Los principales estilos de la música pop europea y americana.
Dingbang Hutong Song
Dingbang Lane es un topónimo situado en la calle 28 de Nueva York (entre la Quinta Avenida y la calle Broadway). Desde finales de 2019, han aparecido muchas editoriales musicales, con vendedores de canciones tocando el piano todo el día para atraer clientes. Debido al uso excesivo del piano, el sonido se desgastaba, como golpear un plato de hojalata, por lo que algunas personas llamaron en broma a este lugar "Dingbang Lane" (o traducido como "Panting Alley"). Ding Bangxiang no es sólo el centro editorial de la música pop, sino también un símbolo de una época y un representante de un estilo en la historia de la música pop. Duró casi medio siglo.
Las canciones de Ding Bangxiang generalmente están compuestas por compositores profesionales blancos. Diferentes épocas, diferentes escritores, diferentes estilos, pero tienen algo en común. A juzgar por el contenido, se trata principalmente de amor, lleno de sentimientos románticos, ligeramente nostálgicos y tristes, o alegres y divertidos. No importa lo que suceda en casa y en el extranjero, rara vez se refleja en las canciones de Ding Bangxiang. Muestra principalmente el lado alegre de la vida, como si los estadounidenses disfrutaran de la vida sin preocupaciones; en términos de expresión, la melodía del canto, el ritmo sencillo y la armonía fonológica natural (a veces cambiando acordes y cambios de clave entre frases) se utilizan principalmente en la forma de "verso". -coro" (es decir, verso más coro) (por ejemplo, 18). Las canciones de Ding Bangxiang generalmente son cantadas por cantantes profesionales según partituras musicales, prestando atención a las técnicas vocales, y van acompañadas por una banda o coro, a menudo con una sección de cuerdas como sonido de fondo del acompañamiento. Por ejemplo, los famosos cantantes pop Bing Crosby (1904 ~ 1977) y Frank Sinatra (1915 ~ 1997) cantaron principalmente canciones de Dingbang Lane. Las canciones de Ding bangzi son principalmente populares entre los blancos de la ciudad y rara vez se extienden a los negros o las clases bajas. El surgimiento de la música rock en la década de 1950 desafió el estatus de las canciones tradicionales de Ding Bangxiang en toda la música pop.
Música blues
Bruce nació en los años 90. El jazz y el blues están estrechamente relacionados, porque parte del jazz se basa en la música blues y otra parte del jazz se transforma directamente a partir de la música blues. Utilizan la estructura de la canción de la música blues tradicional, que es el llamado blues de 12 compases.
Usa el espíritu del blues del hip-hop para vivir una vida parecida al erhu: afrontar la vida miserable con una actitud optimista. La música blues concede gran importancia a la catarsis de las autoemociones y a la creación original o improvisada, y. La cultura hip-hop es similar a ella, centrándose en disfrutar de la libertad y la felicidad, mientras que el sonido del erhu es muy triste, esto representa "vivir con el espíritu del blues del hip-hop como el erhu", citando las palabras de Lu Xun "un verdadero". guerrero se atreve a afrontar una vida sombría".
En el siglo XIX la palabra se utilizaba para significar temblores, delirio y policía. El uso del término en la música afroamericana puede ser incluso más antiguo. Memphis Blues, escrito por William Christopher Handy en Memphis en el año 12 d.C., es el registro escrito más antiguo de la palabra en la música.
El desarrollo del blues ha pasado principalmente por cuatro etapas. La primera etapa es el "período del blues tradicional" desde finales de 1919 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, que se manifiesta principalmente en tres estilos: blues country, blues clásico y blues urbano. La segunda etapa es el "período de ritmo y blues", que se refiere principalmente al estilo de ritmo y blues que prevaleció en las décadas de 1940 y 1950 después de la Segunda Guerra Mundial; la tercera etapa es el "período de rock y blues" de las décadas de 1960 y 1970; que hace referencia principalmente a la fusión del rock y el blues. La cuarta etapa es el "período del blues moderno", que se refiere principalmente al blues electrónico posterior a la década de 1980, así como a las canciones populares compuestas de arreglos de música pop convencional de esa época.
Jazz
El jazz se ha ganado el amor del público con sus dinámicos ritmos sincopados, sus distintivas armonías de jazz y su improvisación (o canto) poco convencional. Reconocido por personas de todos los ámbitos de la vida. campo de la música. Se basa en blues y ragtime, combinados con algunos elementos de música blanca, y gradualmente se formó en forma de improvisación de pequeñas bandas. Después de un siglo de desarrollo, ahora está colorido y lleno de flores.
La música ragtime era originalmente una música de piano. Prevaleció desde finales del siglo XIX hasta el final de la Primera Guerra Mundial, principalmente entre los criollos. Tiene tanto los estrictos estándares de la música clásica europea como el concepto de improvisación de la música negra. Se considera el prototipo del jazz.
A finales del siglo XIX, el sistema de "prostitutas públicas" de Nueva Orleans brindaba a un gran número de pianistas oportunidades de ganarse la vida acompañando a prostitutas y clientes. Muchos pianistas criollos han recibido una buena educación en música clásica y tienen habilidades perfectas para tocar obras de música clásica. Pero en ese ambiente lujoso, el objetivo principal del público no es la música. No tienen muchos conocimientos musicales, por lo que no tienen altos requisitos sobre el tipo de música que toca el pianista. Sumado a las largas horas de interpretación (normalmente desde la noche hasta la madrugada), el trabajo largo y aburrido hace que los pianistas se cansen de los estándares de la música tradicional. Así que empezaron a tocar libremente, modificar las pistas a su antojo e incluso probar nuevos métodos de creación y composición. En este caso se desarrollaron dos métodos de interpretación, la "síncopa" y la "improvisación", que tuvieron una importante influencia en el jazz posterior y en la música más popular, y se convirtieron en las principales características del jazz. También sentó las bases para el surgimiento del sistema de armonía del jazz.
En general, se cree que el jazz se originó en Nueva Orleans, y el jazz apareció en la década de 1990, entre 1965 y 2009. Pero el primer disco de jazz de la historia se publicó en 1917 y fue grabado por la "Original Dixieland Jazz Band" de Nueva Orleans. Por lo tanto, nunca sabremos cuáles eran las características de la música jazz antes de 1917, pero según los registros musicales y las fotografías de la época, el tempo de la música jazz temprana era entre medio y rápido, y cualquiera que entrara en contacto con la música jazz durante el La primera vez me sentí enérgico y emocionado.
Otra característica del jazz temprano de Nueva Orleans, quizás la más importante, fue la improvisación colectiva. La humildad y la cooperación mutuas están limitadas únicamente por la estructura de la progresión de acordes. Lo más fascinante de este tipo de actuación es que los miembros de la banda son a la vez competitivos y colaborativos, valoran y son ciegos a las limitaciones que se les imponen. Este nuevo sonido podía ser escuchado por cualquier oyente a principios del siglo XX. Se le llamó "jazz".
Música Country
La música country surgió en la década de 1920. Se originó a partir de la música folclórica agrícola del sur de China en los Estados Unidos y se desarrolló por primera vez bajo la influencia de las canciones folclóricas tradicionales británicas. La primera música country fue la música folclórica tradicional de montaña con melodías simples, ritmo estable y narrativa fuerte. A diferencia de las canciones pop tristes de la ciudad, tiene un fuerte sabor country.
Las canciones populares comenzaron a integrarse en la corriente principal de la música pop estadounidense y aparecieron los primeros cantantes de country, como James Rogers (1897 ~ 1933), considerado un pionero del blues, yodels y folk. música country, se llamó "música country".
"La familia de los niños lisiados" (compuesta por AJvin Carter, 1891-1960, su esposa y su cuñado) se ganó el cariño del público por su estilo cómodo y armonioso, centrado en temas como como hogar, Dios y fe. Para artistas como los Carter, cantar era sólo una forma de ganarse la vida. Pero en la etapa inicial de la música country, hicieron una gran contribución al desarrollo de la música country y también dejaron valiosos materiales de grabación para la música country antigua.
Muchos músicos country contribuyeron en gran medida a sacar la música country del Sur o del Medio Oeste, siendo Hank Williams el más importante. "Jambalaya" es la obra maestra más famosa de Williams y se ha convertido en una canción clásica de fama mundial. La más famosa es Taylor Swift, que ha ganado varios premios de música country seguidos.
Desde la década de 1990, la música country se ha integrado completamente en la corriente principal de la música pop. Por supuesto, en el proceso, su toque de color también se vuelve más fuerte. A finales del siglo XX, casi no existía ningún tipo de música que no tuviera un color pop, de lo contrario sería considerada "diferente". Otra característica es que se ha convertido en un fenómeno muy común que los cantantes y sus canciones ganen premios en las listas, y pocas personas se mantienen en la misma posición. Este es el resultado de la especulación empresarial. Las palancas económicas están desempeñando un papel regulador. La gente está dispuesta a doblar la espalda por cinco cubos de arroz, por lo que seguir la tendencia se ha convertido en una moda. En la década de 1990, la música country se volvió cada vez más global, lo que estuvo relacionado con la globalización económica. El mundo se ha convertido en una aldea global y "caminar" ya no es inusual. La música country ya no es exclusiva de Estados Unidos y se puede escuchar en todos los rincones del mundo, pero es menos original y más contemporánea. Esta nueva música country se ha convertido en el acento común de los aldeanos de la tierra. No hay duda de que la mayoría de los cantantes de este período son de varios siglos. Jóvenes y llenos de esperanza, son los pioneros del nuevo siglo.
Rock/Rock
A principios de la década de 1950, surgió una situación de tres patas en el mercado de la música pop estadounidense. La música que les gusta a los negros es principalmente ritmo y blues, los blancos por encima de la clase media escuchan las canciones de Ding Bangxiang y a los oyentes rurales del Medio Oeste les gusta la música country relacionada con la vida rural. Pero a mediados de la década de 1950 (alrededor de 1954-1956), aparecieron dos fenómenos obvios en el mercado discográfico: el "cruce de mercado" y las "versiones de portada".
El "cruce de mercados" se refiere al hecho de que los discos lanzados originalmente en un mercado también logran buenos resultados en otro mercado. Por ejemplo, algunas canciones están en la cima de las listas de ventas de R&B y también son populares en las listas de canciones pop (refiriéndose a las canciones populares de la época, continuación de las canciones de Ding Bangxiang). Al ver esta lucrativa situación entre mercados, algunos sellos discográficos importantes produjeron rápidamente sus propias versiones de canciones populares de R&B, lo que resultó en una gran cantidad de "versiones". En ese momento, los tres mercados que se habían dividido de repente exigieron que se cayera el muro del medio, y en estas ruinas nació un nuevo estilo de música: la música rock.
En las primeras etapas de la música rock (desde mediados de la década de 1950 hasta principios de la de 1960), la música rock creció rápidamente desde un niño pequeño, haciendo de la escena de la música rock una escena próspera. En primer lugar, los dos pioneros hicieron un posicionamiento relativamente completo del concepto de música rock. Bill Haley (1925 ~ 1981) fue el primer ídolo del rock adorado por los adolescentes y es conocido como el "Padre de la música rock". Su estilo musical incluye música country, ritmo y blues y música pop, que también ilustra las tres fuentes de la música rock de mediados de los años cincuenta. Como uno de los pioneros de la música rock, Bill Haley jugó un papel imborrable en su creación.
Los primeros cantantes de rock incluyeron a Presley, Berry, Domino, Liufuss y los Everly Brothers. En la década de 1960, la banda británica The Beatles (también traducida como "The Beatles") visitó los Estados Unidos por primera vez para actuar, lo que despertó una respuesta entusiasta. El contenido principal de su canto es expresar amor, pero también oponerse a la guerra y la violencia. En ese momento, hubo una ola de lucha contra la guerra de Vietnam y contra la discriminación racial en los Estados Unidos, y la música rock jugó un papel importante en esta ola. Hay pocos estadounidenses que crecieron en la década de 1960 que no estuvieran asociados con la música rock. El canto de música rock ha influido en el gusto artístico de los estadounidenses modernos. Las bandas de rock famosas formadas en los Estados Unidos en las décadas de 1970 y 1980 incluyen punk, Rolling Stones, Thor, heavy metal, Rip, Pop, etc.
La página más gloriosa en la historia de la música rock fue la transmisión en vivo del concierto benéfico de ayuda en casos de desastre celebrado en el estadio de Londres y el estadio Kennedy de Filadelfia el 3 de julio de 1985. Se transmitió en todo el mundo, con Más de 1,5 millones de espectadores. Más de 80 bandas de rock importantes subieron al escenario para recaudar fondos para África, que sufre una grave hambruna. Esta actuación benéfica sin precedentes no sólo le dio a la música rock una expresión nueva y espectacular, sino que también le dio importancia global.
Disco
Disco es una música de baile popular que surgió a principios de los años 1970. La música es relativamente simple, con un ritmo fuerte y una fuerte sensación de movimiento. La palabra "discoteca" es la abreviatura de "discoteca" y su significado original es "un salón de baile para que la gente baile". Se originó en Francia a principios de los años 1960. En la década de 1960, con la actualización de los equipos de música, los salones de baile solo necesitaban un tocadiscos para completar el trabajo de la banda original, y también podían conseguir una variedad de música diferente en cualquier momento, lo cual era económico y económico. Por lo tanto, en lugar de contratar una banda para acompañar el club de baile, contrataron a un tocadiscos para que proporcionara música de baile tocando discos. Poco a poco, la gente empezó a llamar disco a la música de baile que se reproduce en los discos. La música disco se introdujo en los Estados Unidos a mediados de la década de 1960 y al principio sólo era popular en algunos clubes negros de Nueva York. A principios de la década de 1970, se convirtió gradualmente en una forma musical con influencia nacional y se hizo popular en todo el mundo después de mediados de la década de 1970. Musicalmente, la música disco está dominada por tiempos de 4/4, con un ritmo fuerte y cada tiempo es prominente; su velocidad es de unos 120 tiempos por minuto, su estructura es corta, la letra es sencilla y muchos párrafos se repiten; De hecho, todas las canciones se pueden convertir en música disco siempre que se ajuste la velocidad y se reemplace con un ritmo que se destaque en cada tiempo.
Música Sol
Sol también se traduce como “música de alma” o “música de alma”. Fue popular en los Estados Unidos en la década de 1960. Se basa en la música religiosa negra como el gospel e integra el ritmo y el blues, el rock and roll y otros estilos. Es un importante representante de la música afroamericana.
La música de Sol se centra en la libertad y la improvisación, con igual énfasis en la pasión y el sentimiento.
En cuanto al canto, es un método de canto que nace del alma y tiene un fuerte color emocional. Como representante de la música afroamericana, ha tenido una importante influencia en Motown, funk, música R&hip-hop contemporánea y otras músicas homofónicas. Toca menos instrumentos al cantar. Los cantantes famosos de Sol incluyen a James Brown, Ray Charles, Ons Redding, Stevle Wonder y Prince.
Música latina
La llamada música latina se refiere a la música popular de América Latina desde el Río Grande en la frontera de Estados Unidos y México hasta el extremo sur del Cabo de Hornos. . América Latina es un grupo multiétnico, por lo que la música latina es una mezcla diversa de música. Ya sea música blanca en Europa, música negra en África, música india en América o incluso música asiática en Oriente, todas han hecho diferentes contribuciones a la música latina. Después de un largo período de precipitación, sobre la base de la cultura europea como cuerpo principal, también absorbieron una gran cantidad de factores de la cultura india y la cultura africana negra, y gradualmente formaron una cultura latina colorida, vibrante y dinámica. Entre muchos países de América Latina, la música latina, liderada por Brasil y Cuba, está a la vanguardia de la música pop mundial.
La música latina ha atraído la atención del círculo musical mundial con su ritmo único y su larga trayectoria cultural, y los músicos latinos emergen sin cesar. En los últimos años, estrellas de la música pop como Ricky Martin, Marc Anthony y Enrique Iglesias son representantes de una nueva generación de música latina con personalidades únicas, y Shakira se ha convertido en la Reina de América Latina.
La cultura musical popular en el mundo actual proviene del suelo fértil de la vida de las personas y está estrechamente relacionada con las alegrías, tristezas y alegrías de las personas. Es una combinación diversificada en el mundo, aceptada por personas de diferentes géneros, estilos y formas de canto, y se ha convertido en un paquete de cultura musical indispensable y necesario para la cultura musical internacional. El desarrollo de la cultura musical popular no es un hecho aislado, sino una manifestación de la conciencia de grupo. Tiene un encanto único e irremplazable y es la cristalización de múltiples culturas. La canción "What Happened" de Michael Jackson, el Rey del Pop, también es una canción de estilo latino.
Rap
La música pop es una traducción de la música pop inglesa. El concepto exacto de música pop debería ser música comercial, que se refiere a la música creada con el objetivo principal de obtener ganancias. Es un entretenimiento musical comercial y todos los fenómenos "industriales" asociados a él. Los siguientes son los principales estilos de música pop europea y americana que he recopilado. Bienvenido a leer.
La palabra rap (a veces traducida como "Rip" o "Rip") originalmente significaba hablar o charlar en jerga negra. Como forma de música pop, se originó en los barrios negros pobres de Nueva York a finales de los años 1970. La característica principal es la recitación rápida de una serie de palabras que riman en un contexto de ritmo mecánico. Musicalmente, su música es relativamente simple y repetitiva. La mayor parte no tiene melodía, sólo líneas de bajo y ritmos potentes. Una de sus fuentes es que el DJ (reproductor de discos) del baile disco introdujo el disco y lo insertó según el ritmo del baile. El estilo de James Brown, mitad hablado y mitad cantado, a menudo se considera uno de los pioneros de la música rap. La música rap se hizo popular a mediados de la década de 1980 y desde entonces ha estado activa en la escena musical en forma de música underground. Del 65438 al 0986, el álbum de Run-D.M.C "Raising Hell" ganó el primer lugar, lo que marcó que la música rap tuvo éxito comercial e influencia en todo el país.
De manera general, la música rap se puede dividir en dos tipos. Uno es rebelde, como "Public Enimy", al que a veces se le llama "gangsta rap" debido a su postura a menudo desafiante. Por lo tanto, este tipo de canciones suelen causar controversia social, por lo que es difícil entrar en los rankings; el otro tipo es relativamente suave, como las canciones cantadas por M.C. M.C. Hammer nació en Oakland, California, un lugar lleno de drogas y violencia. Muchos de sus primeros amigos estuvieron involucrados en el contrabando de drogas, algunos de los cuales se hicieron ricos y otros fueron a prisión. Se dio cuenta de que los jóvenes deben conocer gente honesta y elegir el camino correcto. Su música rap se opone al abuso de drogas y a la violencia, y habla activamente en nombre de la generación más joven de negros. Como resultado, logró un gran éxito en los negocios.
Música hip-hop
El hip-hop es una cultura negra que comenzó en las calles de Estados Unidos hace más de 20 años. También se refiere al rap.
Las cuatro expresiones de la cultura hip-hop incluyen el rap (habla con ritmo y rima), B-BOYING (baile hip-hop), DJ-ING (tocar discos y técnicas de grabación) y escritura raffiti (graffiti). Por lo tanto, el rap es solo un elemento de la cultura hip-hop. Se deben agregar otros bailes, vestimenta, actitudes de vida, etc. para formar una cultura hip-hop completa. Con el desarrollo de la cultura, algunas nuevas formas de arte y cultura callejera, incluido el Beatbox, también se han integrado en el Hiphop. Las formas de baile en el Hiphop también han comenzado a incluir más tipos de bailes, no solo el Baboying (Breaking). década de 1960, y el hip hop como concepto musical surgió a principios de la década de 1970. Su predecesor fue el RAP (a veces con un poco de R&B). Se trata de una música improvisada de estilo completamente libre. Esta música no contiene elementos estilizados o restringidos. Mientras seas alto, puedes mostrar hip-hop en cualquier momento y en cualquier lugar. Hip-Hop significa literalmente, Hip significa cadera, Hop significa swing y, cuando se combinan, significa girar suavemente las caderas. Pero la música disco en los Estados Unidos originalmente se refería al hip-hop en su infancia, y luego se convirtió gradualmente en un concepto enorme, es decir, la cultura hip-hop.
Música New Age
Música New Age, también hay traducciones de Música New Age. Es una forma musical que surgió a finales de los años 1970. Surgió en los años 1980 y tiene algunas características de música ligera, pero es muy popular. El propósito original era ayudar a la meditación y la purificación de la mente, pero muchos creadores posteriores ya no tienen este punto de partida. Hay un dicho que dice que por su riqueza y diversidad es diferente de cualquier música del pasado: no es solo una categoría, sino una categoría, y toda música mejorada que simbolice los cambios de los tiempos e interprete connotaciones espirituales puede ser clasificado en esta categoría, de ahí el nombre de Música New Age. De hecho, la razón correcta es que aquellos que abogan por la limpieza mental musical provienen de una secta religiosa herética conocida como el movimiento New Age.
A finales de la década de 1960, algunos músicos alemanes incorporaron el concepto de sonidos de sintetizador electrónico a la interpretación acústica o a la improvisación, lo que inspiró a muchos músicos nuevos a utilizar métodos más diversos para explorar nuevos campos. La música de este período ya ha tomado la forma de una nueva era. En 1973, un grupo de músicos desconocidos se reunieron en un festival de música en San Francisco. Los hombres descubrieron de repente que, aunque nunca antes se habían comunicado, su música tenía mucho en común. Su música se crea desde un lugar de meditación y alma, diferente a todo lo que haya existido antes. El estilo de música experimental se llama New Age, que significa "música del nuevo siglo que hace época". Hoy en la década de 1990, la música de la nueva era presenta diversos estilos. Se formó una nueva fuerza en la industria de la música y cien escuelas de pensamiento se enfrentaron. Debido a esto, New Age no es solo un término que simplemente define diferencias en los estilos musicales, sino un estilo del nuevo siglo que simboliza la evolución de los tiempos y la mejora de la connotación espiritual.