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Buscando el nombre de un cuadro al óleo famoso

"El Grito" del pintor noruego Edvard Munch En 1890 comenzó a crear la serie de obras más importante de su vida, "Serie Vida". Este conjunto de pinturas tiene una amplia gama de temas, tomando como tema básico el elogio de "la vida, el amor y la muerte", y utiliza símbolos y metáforas para revelar las preocupaciones y temores de la humanidad a finales de siglo. El óleo de Munch de 1893, "El grito", es el cuadro más fuerte y emocionante de este grupo de pinturas, y también es una de sus obras representativas más importantes. En esta pintura, Munch utilizó trazos extremadamente exagerados para representar una figura deforme y gritando, expresando vívidamente la extrema soledad y depresión del ser humano, así como su miedo ante el universo infinito. El propio Munch describió la génesis del cuadro:

"Una tarde estaba caminando por un sendero, con la ciudad a un lado y el fiordo debajo de mí al otro. Cansado y enfermo, dejé de bajar. mire hacia el fiordo—el sol se estaba poniendo—las nubes estaban teñidas de rojo sangre

“Sentí un grito estridente resonando por los cielos y la tierra; Pinté este cuadro: pinté nubes que parecían sangre real. Esos colores gritan: este es el "grito" de "Life Group Painting". "(Thomas M. Knife, Edvard Munch, Harry N. Abrams & Company, New York Press, p. 84. Traducido por el autor.)

En esta pintura, no hay ningún objeto concreto que sugiera el El horror que causó este grito. La imagen en el centro de la imagen es espeluznante. Parece pasar junto a nosotros, girándose hacia la barandilla que se pierde en la distancia. Apenas puede escuchar los pasos de los peatones. No se oía, ni se veían los dos barcos y los campanarios de las iglesias a lo lejos; de lo contrario, todo el sentimiento de soledad que lo envolvía podría haberse aliviado un poco. Este hombre solitario, completamente aislado de la realidad, parecía haber sido aliviado. completamente absorto en sí mismo. El miedo profundo venció. El rostro muy exagerado, distorsionado y que gritaba de la figura estaba completamente caricaturizado, con sus grandes ojos y sus mejillas hundidas que recuerdan a los esqueletos asociados con la muerte", escribió Munch en un boceto del. pintura.

En esta pintura, Munch utiliza colores que se relacionan con la naturaleza hasta cierto punto. Aunque el agua azul, la tierra marrón, los árboles verdes y el cielo rojo son todos exagerados y expresivos, no han perdido. la autenticidad general de sus colores. El color de toda la pintura es deprimente: un rojo sangre espeso cuelga en el horizonte, dando una sensación de aprensión que choca con el púrpura en la oscuridad del mar; mientras se extiende en la distancia, el mismo color púrpura se repite en sus manos y manos. La cabeza es de un color marrón grisáceo pálido y opaco.

En ninguna parte de la pintura no hay turbulencias. El cielo y el agua contrastan marcadamente con las gruesas y rectas formas diagonales del puente. La rotación dinámica está llena de un fuerte y áspero sentido del ritmo. Aquí se puede decir que el pintor transmite el grito áspero. Utilice símbolos visuales para transmitir el sentimiento auditivo y hacer que el grito cruel se convierta en vibraciones visibles. Esta técnica de visualización de ondas sonoras puede estar relacionada con la visualización de fuerza y ​​​​energía en la obra maestra de Van Gogh "La noche estrellada". la ansiedad interna causada por el grito en algo convincente. De esta manera, casi llevó su expresión emocional en la pantalla al extremo.

Sin embargo, lamentablemente, "The Scream" fue lanzado a las 6:29 am. 12 de febrero de 1994. Fue robado de la Galería Nacional de Noruega. Irónicamente, el ladrón solo usó una escalera del sitio de construcción de al lado, saltó la cerca, rompió el vidrio y entró en la galería. No olvides dejar una postal que diga "Gracias por el mal sistema de seguridad".