Materiales de práctica de líneas de ilustraciones: ¿cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano? ¿Qué materiales se necesitan?
A través de los ejercicios materiales anteriores, podemos ayudarlo a comprender la relación entre la perspectiva de la escena. A través de la práctica de copiar el borrador de línea, podemos ayudarlo a dibujar las líneas suavemente y también puede conservar el fondo copiado como material, para que no tenga miedo de usarlo sin el material de fondo cuando lo necesite.
¿Cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano? ¿Qué materiales se necesitan? Primero, cómo dibujar
1. Entrenamiento en modelado de bocetos geométricos.
Debemos empezar con formas geométricas como cubos, círculos y combinaciones. Sólo entendiendo la geometría podemos simplificar algunas cosas complejas y hacerlas más fáciles de dibujar. Es difícil para los estudiantes dominar las formas geométricas, las proporciones y las relaciones de perspectiva al principio, y es fácil dibujar deformaciones, por lo que requiere mucha práctica y estudio comparativo y modificaciones entre los estudiantes.
2. Aprendizaje de dibujos sencillos.
Es similar a los cómics y relativamente fácil de dominar. Durante el proceso de enseñanza, primero, el maestro hizo que los estudiantes dibujaran una ilustración de un personaje relativamente simple y envió información sobre los rasgos faciales, la cabeza, los pies y las manos a los estudiantes como referencia. En segundo lugar, durante el proceso de pintura, los estudiantes descubrieron que la mano es una parte difícil de pintar. Los maestros utilizan el conocimiento estructural para explicar y utilizan métodos de apreciación de imágenes y demostración de pintura para ayudar a los estudiantes a comprender la estructura de las articulaciones.
3. Entrenamiento de bocetos. Utilice líneas simples para realizar una capacitación resumida simple sobre escenas de personajes y enriquecer la información de su propia biblioteca. Después de estos entrenamientos básicos, surgirán dificultades en el dibujo de figuras, especialmente en la expresión de fondo o contenido. Los profesores demuestran y comentan uno por uno, lo que permite a los estudiantes comprender, aceptar y resolver problemas más rápido, y el diseño y la creación futuros serán mucho más fáciles, sentando así una base sólida para las ilustraciones dibujadas a mano.
En segundo lugar, materiales
1. Bolígrafos dibujados a mano: lápices de dibujo, portaminas, bolígrafos de jeringa y bolígrafos de firma. Estos bolígrafos son las herramientas más utilizadas para crear primeros borradores de diseños.
2. Instrumentos de dibujo: regla, escuadra, regla curva, cinta métrica, regla de aumento, balanza, escuadra, regla de corte, trazador universal, compás, etc. Las herramientas de dibujo deben ser productos exactos, precisos y de alta calidad, los pequeños errores son buenas herramientas de dibujo.
3. Equipo de igualación de colores: paleta, plato, rotulador, escala de colores, etc.
4. Herramientas de dibujo manual: cortapapeles, varios cuchillos utilitarios y cuchillos de grabado para grabar y cinta adhesiva.
Datos ampliados:
La ilustración es una forma de arte. Como forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, ocupa una posición específica en el diseño moderno con su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su hermoso atractivo. Ha sido ampliamente utilizado en muchos campos del diseño moderno, involucrando actividades culturales, servicios públicos sociales, actividades comerciales, cultura cinematográfica y televisiva, etc.
El desarrollo del arte de la ilustración tiene una larga historia. Desde las pinturas rupestres ilustradas más antiguas del mundo hasta los grabados populares japoneses del período Edo, ukiyo-e, todos ilustran el desarrollo de la ilustración. La ilustración se desarrolló originalmente con los cambios en los periódicos y libros a principios del siglo XIX.
Su verdadera época dorada comenzó en Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. Las ilustraciones, que en ese momento acababan de separarse de las obras de bellas artes, obviamente eran dibujadas, y la mayoría de los autores que se dedicaban a la ilustración eran pintores profesionales. Posteriormente, influidos por la escuela expresionista abstracta, pasaron de la figuración a la abstracción. No fue hasta la década de 1970 que la ilustración volvió a un estilo realista.
Referencias:
-Ilustraciones
Notas del manual-Ilustraciones (Cómo dibujar lindos divisores) Un manual de una página generalmente incluye varios módulos y se pueden Se utilizan líneas simples o ilustraciones para facilitar la gestión unificada. La cartografía y las ilustraciones pueden ser más complejas. En este artículo, comencemos con la línea divisoria más simple.
La línea divisoria más sencilla, la longitud adecuada no es especialmente larga. El método de dibujo es muy sencillo: dibuja dos líneas onduladas que no sean muy rugosas, marca un punto o un pequeño corazón en el vértice (puedes jugar libremente) y añade un pequeño adorno en el medio.
Método línea recta más suspensión.
Pintura: Tomando una línea recta como cuerpo principal, imagínala como un avión con diversos materiales colgando del fondo. Materiales comunes: lámparas, banderas y plantas.
La característica de este tipo es que las ondas son muy especiales, y los diversos iconos de amor rizados te permiten caminar por los jardines aristocráticos de la Europa medieval y ver "Romeo y Julieta besándome" de Shakespeare.
El método de dibujo es muy sencillo, simplemente cambia todas las líneas rectas de la primera parte por ondas.
¿Cómo puede faltar en el estilo pastoral europeo un bolígrafo de pluma ligero y elegante? ¡Píntalo!
Cuando practico hasta cierto nivel, puedo desafiar los estilos anteriores. Le puse un nombre: ¡Princesa Wall! ¿No es particularmente romántico? Jajajajaja. Recordé un programa de televisión popular hace un tiempo, olvidé el nombre exacto, pero era más o menos similar a "Princess Diaries". Apuesto 100 centavos a que la heroína de la obra debe utilizar este tipo de diario.
Este tipo es más difícil que el primero, pero no importa lo difícil que sea, es solo al nivel de clase de arte de un estudiante de primaria. Podemos arremangarnos y mojar los dedos de los pies en la tinta.
La marca de agua en la imagen de arriba debería ser obra de un ilustrador de Weibo. Sugiero a todos los que estén interesados que lean más. Estas pinturas son muy buenas.
La composición irregular y el vínculo emocional con el paisaje se dividen y explican con la ayuda de la forma de la propia ilustración. ¡Dueño!