Historias de moda | Artículos clásicos aptos para otoño e invierno.

La industria de la moda siempre está creando cosas nuevas y las actualizaciones de tendencias siempre son deslumbrantes.

Sin embargo, esto no significa que la industria de la moda sólo pueda seguir la tendencia sin precipitarse.

Algunas cosas, después de experimentar el bautismo de tendencias en varias épocas, todavía existen en la lista de "compra obligada" de muchas personas. Nunca se han desvanecido desde su nacimiento y eventualmente se convirtieron en clásicos.

Por supuesto, el nacimiento de artículos clásicos no se debe en gran medida a la suerte.

¿Sabes cómo se convirtieron en clásicos?

El resurgimiento de un viejo amor y la chaquetilla negra

Coco Chanel puede ser considerada la persona más apasionada entre los maestros del diseño de moda.

En la historia, la mayoría de los poetas y escritores expresaron el amor a través de la escritura, pero Coco Chanel utilizó artículos de moda para conmemorar el amor: el entresuelo del famoso bolso 2.55 fue una vez el lugar donde guardaba las cartas de amor de varias capas; Las piedras preciosas artificiales que usa están enamoradas, y la inspiración del diseño proviene de su amante Auther Capel, quien murió joven; incluso los famosos zapatos de dos colores se derivan de los zapatos de hombre de dos colores de su amante en ese momento.

Por eso creo que la chaqueta de tweed de Chanel se convertirá en un clásico de la industria de la moda, es natural.

La chaqueta de tweed nació en los años 50. Como la historia del nacimiento de todas las prendas clásicas de Coco Chanel, el origen de esta chaqueta también tiene que ver con el amor.

A principios de la década de 1920, el entonces famoso director Max Reinhardt, el compositor Richard Strauss y el escritor Hugo von Hofmannsthal*** cofundaron Durante el festival de música de verano, la señora Chanel visitaba a menudo Austria en verano para conocer con muchos artistas participando en el festival de música.

Aquí conoció al barón Hubert von Pontz, y los dos se enamoraron en 1931, y su relación duró dos años.

Tras romper con Madame Chanel, el barón Hubert von Pontz empezó a dirigir un negocio hotelero. Abrió un hotel Mittersill en Austria e invitó a la señora Chanel a Austria para una reunión en la década de 1950.

La relación entre ambos revivió 20 años después, y la señora Chanel se inspiró al ver el uniforme de camarero en el ascensor del hotel, dando origen así a esta prenda clásica de la industria de la moda.

Después de que Karl Lagerfeld se hiciera cargo de la marca Chanel, cada año realizaría nuevas mejoras en el diseño sobre la base de la chaqueta de tweed, haciendo que esta chaqueta, que también hereda la calidez amorosa de la Sra. Chanel, se convirtiera en A. Artículo clásico en la industria de la moda.

Karl Lagerfeld también utilizó la chaqueta de tweed negra como inspiración de moda, llamándola la "pequeña chaqueta negra". Invitó a muchas celebridades de todo el mundo a usar la pequeña chaqueta negra juntas, dando origen así a una famosa. marca en la historia de la moda La famosa "Exposición de Fotografía de la Pequeña Chaqueta Negra".

Cada chaqueta de tweed de Chanel está hecha a mano por artesanos, con trabajo y esfuerzo puestos en cada detalle. Creo que esto es lo que son la mayoría de los artículos clásicos de la industria de la moda *** Temperamento común:

No tienen un temperamento demasiado apresurado e impetuoso, pero con una artesanía perfeccionada con el tiempo, silenciosamente precipitan muchos sentimientos alimentados en la historia.

Y, la mayoría, son unisex.

Una maleta considerada como fe

En cada tienda insignia de Louis Vuitton en cada ciudad, una maleta retro Monogram se exhibirá en un lugar destacado. Las cajas son grandes o pequeñas, y la calidad es nueva o vieja, pero la mayoría son del mismo estilo: cuadradas y cuadradas, equipadas con cerraduras de 5 tambores y cuidadas con respeto, como el emperador de toda la tienda.

Cualquiera que esté familiarizado con la marca Louis Vuitton sabe que la caja es el símbolo de la marca Louis Vuitton y la creencia de toda la gente de Louis Vuitton. Así como la bodega es para Baco, el restaurante es para Seki y la tienda es para Ebisu, la piedad de la gente de Louis Vuitton se puede apreciar desde hace más de un siglo sólo por el respeto a las maletas Monogram.

Si las tres generaciones de directores de marca Louis Vuitton han heredado la típica personalidad casual francesa, entonces la marca Louis Vuitton sólo puede quedarse en el campo de la fabricación de maletas, compitiendo silenciosamente con RIMOWA y Samsonite compitiendo por el mercado.

Sin embargo, desde que el señor Louis Vuitton personalizó una maleta para la reina Wujieni, se convirtió en el comienzo del surgimiento de este imperio de artículos de lujo que dominaría el mundo en el futuro. Su hijo Georges L. Vuitton simplemente vendió. "LV" "El logo es tan público que nadie en Europa lo sabe - cuando le tocó a Gaston L. Vuitton hacerse cargo del negocio familiar, "LV" salió completamente del pequeño espacio de la maleta, convirtiendo el clásicos retro llenos de nostalgia para promover el lujo de alta gama del sentimiento artístico.

El Louis Vuitton de hoy ya no es el símbolo de una marca: es una marca líder, con innumerables marcas bajo su mando que hacen gritar a las mujeres de todo el mundo.

Una vez Marc Jacobs; Tiene el poder del diseño de ropa femenina, algunas personas lo regañan y otras lo aman.

Desde falsificaciones que cuestan treinta yuanes el bolso hasta productos de primera categoría que cuestan dos mil yuanes y que son copias del original, no. uno en la industria de la moda puede ignorarlo. El estado de esos logotipos y colores——

Sin embargo, generaciones de personas que han permanecido en el Grupo Louis Vuitton nunca abandonarán la fe en sus corazones. Una maleta tranquila y normal lleva pero es una esperanza perseverante que ni siquiera el agua que hundió el Titanic pueda penetrar.

“Cuando seguimos avanzando, no debemos olvidarnos de mirar siempre hacia atrás.” El Sr. Georges L. Vuitton, tocando la maleta hecha por su abuelo, una vez en un día pasado, interpretando así la esperanza de esta marca.

Ha llegado el momento de que Nicolas se haga cargo del mundo.

Aquellas maletas legendarias ahora están de moda en manos de mujeres.

Obligado por los nazis a personalizar uniformes militares

El Hugo Boss original no tenía casi nada que ver con mujeres. Se quedó solo en la localidad de Metzingen, al sur de Stuttgart, custodiando a un puñado de mujeres. 20.000 personas, vendiendo ropa de trabajo e impermeables de diversos estilos.

Era una época en la que nadie era enérgico sin importar lo que hiciera. En 1923, Hugo Boss registró la marca a su propio nombre. La mayoría de los clientes que acudían a la tienda para patrocinar el negocio eran esos. en las minas. La clase trabajadora que trabajaba como culi o cuidaba las máquinas en talleres húmedos. Hugo Boss vendió tranquilamente ropa de trabajo e impermeables durante más de 20 años Incluso cuando toda Alemania comenzó a inquietarse por la invasión de la moda francesa e italiana, Hugo Boss todavía insistía en vender su ropa de trabajo con impermeable.

Siempre decía que si alguien está acostumbrado a usar mi uniforme, si de repente dejo de venderlo, definitivamente se sentirá incómodo.

Durante la Segunda Guerra Mundial, los fascistas estaban por todo el mundo y obligaron a Hugo Boss, que en ese momento era el mejor haciendo uniformes, a producir uniformes militares para el ejército alemán.

Así que, aunque el ejército alemán era el más despiadado en aquella época, sus uniformes militares eran los más elegantes.

Hugo Boss entró oficialmente en la industria de la moda en 1972. Medio siglo después, los responsables de la marca finalmente decidieron cambiar por completo la impresión que la gente tenía de Hugo Boss: alta gama lista para usar. -Se lanzaron prendas de vestir una tras otra. El diseño moderno y juvenil sorprendió a quienes originalmente tenían estereotipos sobre Hugo Boss.

Sin embargo, BOSS Hugo Boss, la línea prêt-à-porter que es el núcleo de toda la marca, aún conserva el estilo de diseño de producir trajes de trabajo de alta gama. Algunas personas dicen que esto es un homenaje. La tradición de Hugo Boss, pero otros dicen que sólo usar un abrigo Hugo Boss es lo más cómodo.

Después de todo, es la artesanía y el diseño que se originaron desde el comienzo de Hugo Boss. Después de la introducción de la sastrería de estilo militar, la parte superior del cuerpo es más elegante.

Hoy en día, en las tiendas Hugo Boss todavía hay ese tipo de abrigos resistentes al viento y frescos. Están disponibles para hombres y mujeres. El diseño no es complicado y es muy simple, similar al estilo británico. cortavientos que admira Burberry. La silueta es muy diferente.

Pero cualquiera que la mire atentamente lo elogiará en silencio: la moda alemana siempre hace que la gente se sienta nostálgica del pasado.

Las botas de ruibarbo que llevan más de 40 años de moda

Mucha gente piensa ahora que el par de botas de ruibarbo que Rihanna siempre lleva en los pies están muy de moda.

Estas grandes botas amarillas no sólo las usa con jeans, sino que también las usa con conjuntos hip-hop:

Además de usarlas en verano, también las usa en invierno:

Desde Estados Unidos hasta Corea del Sur, Quan Zhilong también ama estas botas. También las usa con varios estilos de ropa y sale todo el año:

También se ven botas de ruibarbo. como un artículo importante en los eventos de moda:

Por lo tanto, algunas personas piensan que las botas de ruibarbo deberían ser un artículo recientemente popular.

Pero estas botas efectivamente nacieron en 1973. Sidney Swartz y Herman Swartz lo diseñaron y crearon, originalmente solo querían crear un par de botas impermeables que pudieran usarse en cualquier estación, pero terminaron creando un artículo clásico que ha sido buscado en la industria de la moda durante más de cuarenta años.

Como todos los artículos clásicos de la industria de la moda, Timberland ha llevado el espíritu artesanal de sus artesanos durante más de 40 años, y cada detalle exige perfección.

El cuero de Rhubarb Boots es producido por la fábrica de cuero de nivel plata LWG; el nombre completo de LWG es Leather Working Group, que es una organización que establece estándares de cuero a escala mundial y es equivalente a Michelin en la industria alimentaria. Una curtiduría que puede alcanzar los estándares de nivel plata de LWG es como un restaurante que ha recibido al menos dos estrellas Michelin. Es un modelo de la artesanía más extrema y del sistema de calidad más alto de la curtiduría.

Cada par de botas de ruibarbo debe remojarse en cera especial impermeable durante mucho tiempo. Una vez que la absorción alcanza el 70%, la piel de vaca exterior se silicona.

La capa interior de las botas está fabricada en piel de becerro, y el cuerpo y la suela están formados en una sola pieza, haciendo que toda la bota sea estanca y asegurando que los pies se mantengan secos y transpirables en cualquier condición climática.

Así que es un par de botas que se pueden usar durante todo el año, porque el propósito de su creación es mantener tus pies cómodos en todo momento.

Las botas Rhubarb también utilizan una exclusiva tecnología de confort antifatiga para brindar comodidad y soporte durante todo el día, de modo que las personas que caminan durante mucho tiempo no se sientan cansadas.

Sin embargo, lo que Sidney Swartz y Herman Swartz no esperaban era que esta bota de trabajo con potentes funciones haya sido favorecida por la industria de la moda durante generaciones desde su aparición con su apariencia retro y su combinación de colores única.

Hoy en día, estas botas siguen siendo las favoritas de hombres y mujeres a la moda en todo el mundo.

A Jay-Z y Justin Biber, dos generaciones de ídolos de la música, les encanta:

Amber Rose y Alice Cullen, que tienen estilos muy diferentes, ambas lo utilizan para crear su propio temperamento. :

La supermodelo Gigi Hadid, que se ha vuelto tremendamente popular en los últimos años, tampoco estará ausente de esta tendencia de las grandes botas amarillas:

Desde papelería, comestibles hasta platería

Menciona a Tiffany & Co., ¿qué es lo primero que te viene a la mente?

Sé que mucha gente mencionará el brazalete de oro rosa en forma de T del mismo estilo de Liu Wen, o el raro y deslumbrante diamante amarillo...

——Pero en mi corazón, Los artículos más clásicos con el temperamento de Tiffan & Co. siguen siendo esas hermosas joyas de plata.

Durante más de cien años desde su nacimiento, Tiffan & Co. siempre ha recibido la creatividad y la pasión de generaciones de líderes, dirigiendo el negocio familiar con un sentido del humor poco común en la industria de la moda. Al mismo tiempo, sin darse cuenta, dejó un regalo tras otro en la historia de la moda que puede influir en las generaciones futuras.

A lo largo de toda la historia de desarrollo de Tiffany, encontrará que se ha ocupado de casi todos los campos: ha vendido artículos de papelería, ha realizado exposiciones, ha procesado vidrio, ha producido teteras e incluso espadas personalizadas. Estos asuntos aparentemente triviales no tienen nada que ver con las deslumbrantes marcas de lujo actuales en el campo de la joyería, pero todos encarnan la mente y la sangre de cada generación de herederos de Tiffany.

La Tiffany original era solo una tienda de comestibles común y corriente. Lo único sorprendente fue que todos los productos en esta tienda tenían los precios escritos y se negaron a negociar. Este, naturalmente, se convirtió en el prototipo inicial de. El sistema actual de precios de los centros comerciales.

El propietario, Charles Lewis Tiffany, era alegre por naturaleza. Compró un cable telegráfico dañado que había sido reemplazado cuando cruzó el Atlántico, y lo cortó en muchos cables pequeños de dos pulgadas para venderlo públicamente. como recuerdo histórico desencadenó un frenesí de compras de pánico a gran escala, y amasó una pequeña fortuna.

Más tarde, usó el dinero para renovar la tienda. Sintió que el negocio de papelería y comestibles no era fácil de hacer, por lo que pasó a buscar artesanos para hacer platería. Curiosamente, Tiffany no fabricaba cubiertos. Al principio era monje, pero se convirtió en monje a mitad de camino porque era difícil hacer negocios.

Inesperadamente, el negocio de la platería floreció y Tiffany fue la primera en utilizar plata 925 para procesar piezas de plata exquisitas, lo que sin darse cuenta estableció estándares para futuros productos de plata.

Tiffany nunca ha sido una marca que se duerma en los laureles. Fomenta la imaginación y la creatividad, y está interesado en la innovación y el avance.

Louis Comfort Tiffany, el heredero de segunda generación de la marca, realmente llevó a Tiffany a la cima de la industria de la joyería, pero no pensó que Tiffany siempre sería tan deslumbrante. Cuando las generaciones futuras se sumergen una y otra vez en la interpretación perfecta de Audrey Hepburn en "Breakfast at Tiffany's", las palabras de Louis Comfort Tiffany nunca han guardado silencio: ganamos dinero con el arte, pero el valor del arte durará para siempre.

Las joyas de plata de Tiffany son portadoras de esos valores humanistas.

Cuando la Reina no lleva corona, lleva un pañuelo de Hermes.

Hermes nunca se ha separado de la palabra "lujo".

Aunque la diferencia entre los productos que vendía cuando comenzó y los productos que vende ahora es asombrosa, es innegable que, ya sea durante el Segundo Imperio o en el siglo XX, lo que fue Lo que se vendía en las tiendas Hermes siempre era nobleza, y más nobleza que nobleza.

Cuando nació Hermes, no había coches en la carretera, por lo que en realidad era una carretera sólo para carruajes.

Era una época de canto, baile y deleite de la riqueza. Cuando los magníficos vestidos cosidos a mano por sastres privados no eran suficientes para demostrar el valor de uno, el carruaje tirado por caballos como único medio de transporte se convirtió naturalmente en moneda de cambio para los ricos. clase para comparar entre sí.

La mundialmente famosa marca de carruaje Hermes registra fielmente el estilo típico de esa época: el carruaje de la marca se llama "Le Duc", que es el estilo más lujoso que solo los nobles tienen derecho a conducir. Hermes, cuya marca es "Le Duc", produce arneses que además son tan caros que los parisinos los añoran.

En 1937, Hermès lanzó por primera vez el pañuelo de seda durante la celebración del cumpleaños de la marca. Para sorpresa de muchos, esta marca, que comenzó como fabricante de arneses para caballos, se convirtió hace 100 años. Creó un artículo clásico en la industria de la moda.

Pero el origen de los pañuelos de Hermès sigue estando relacionado con el “caballo”. El patrón del primer pañuelo Hermès de la historia se deriva del patrón de la parte posterior del abrigo del caballero.

Desde entonces, Hermès ha lanzado muchos estilos de bufandas cada año, muchos de los cuales son series limitadas que ahora son consideradas tesoros por los coleccionistas.

Cada pañuelo de seda de Hermès requiere seda importada de Cuba, y luego el taller de Atelier AS tarda 18 meses e innumerables procesos rigurosos para confeccionarlo.

Exquisita artesanía, humanidades e historia heredadas, diseños versátiles y de moda... Cuando vuelvas a repetir estos tres elementos de las "artículos clásicos", descubrirás que los pañuelos de seda de Hermès también los tienen.

Hay un proverbio entre los británicos: "Cuando la Reina no lleva corona, lleva un pañuelo de Hermès.

Esto es cierto, porque es viejo". La señora lleva un pañuelo de seda. El lindo pañuelo de seda que mi esposa suele usar en la cabeza es de Hermès:

Y otra "reina", Miranda en "El diablo viste de Prada", también usa un pañuelo de seda de Hermès. . El pañuelo hace gala de su poder:

Aunque los estilos son diferentes, el temperamento es de todos.

Los pañuelos de seda de Hermès transmiten el amor de Hermès por la cultura de la equitación:

Lujoso, pero gratuito.

El abrigo en forma de capullo es encantador

El color escarlata del abrigo en forma de capullo de los años 60 es el más clásico. La silueta es a menudo simple pero la parte delantera parece ligeramente exagerada. ajustado, y la espalda comienza desde la línea del hombro, comienza a desplegarse y se extiende hacia abajo hasta que se frunce el dobladillo. Los botones forrados contrastarán con el color del abrigo, creando un efecto geométrico contrastante. Además, los diseñadores de aquella época volcaban su creatividad en esta silueta, utilizando el escote y las mangas como ventanas para mostrar los pliegues y las técnicas de sastrería.

En cuanto al origen del abrigo en forma de capullo, parece que los medios de moda ávidos de informarse nunca han llegado a una conclusión. Algunos dicen que originalmente fue obra de Karl Lagerfeld. en su juventud, y algunos dicen que fue Eve La creación de Yves Saint Laurent, esta cuestión puede no ser verificada con precisión en la industria de la moda, pero no hay duda de que la primera popularidad a gran escala de los abrigos capullo se produjo en la década de 1950. y 1960, una era de creación de estrellas a nivel mundial, como Hepburn, Monroe, Elizabeth Taylor, etc. Fue la era de estas superestrellas, y también fue la era en la que los abrigos en forma de capullo realmente comenzaron a conquistar el mundo.

¿Por qué los abrigos en aquella época preferían la manga media? Esto puede equilibrar la expansión del dobladillo de la silueta. Además, dichas mangas formarán pliegues muy naturales en varios movimientos de la mano sin tirar de todo el abrigo para perder la silueta. Por lo tanto, se puede mantener en cualquier momento y en cualquier lugar.

En cuanto a la mitad expuesta del brazo, cuando las mujeres se ponían un abrigo en forma de capullo de gran impacto visual, elegían unos guantes de cuero de longitud media a juego con las mangas ligeramente holgadas.

Basado en el abrigo en forma de capullo con una silueta generosa y una textura nítida, no habrá demasiadas capas. Simplemente use las elegantes líneas de la pantorrilla y los zapatos de tacón medio para crear una apariencia ligera y elegante. Proporciones corporales.

Algunos amigos decían que la elegancia en aquella época era muy difícil de aprender. De hecho, lo que no se puede aprender es ese tipo de confianza y tranquilidad.

Tome a estas damas del pasado como modelo, úselas con la combinación más simple, reduzca todo tipo de cargas y baje el foco visual. Agregue un par de guantes de cuero de longitud media que son imprescindibles para las mujeres pequeñas. las niñas también pueden llevar capullos. El abrigo fino es ligero para caminar.

Si tienes la suerte de tener una figura alta, un abrigo en forma de capullo o incluso una capa de gran tamaño, combinado con guantes largos, crearás un aura inigualable.