¿Quién utilizó por primera vez el término académico escuela de montaje y de qué artículo o libro surgió?
Puntos de conocimiento:
1. El propósito del montaje: estética formal desarrollada para difundir ideas.
2. Hay dos métodos específicos. Uno es seleccionar materiales infecciosos; el segundo es enfatizar la importancia de la edición.
Época: Décadas de 1920-1930
Personajes: Kuleshov, Vertov, Eisenstein, Pudovkin, Du Fuzhenke.
Razón:
1. En el proceso de derrocar el régimen zarista y establecer un país socialista, se necesitan poderosas armas de propaganda, por lo tanto, la escuela del montaje puede considerarse como una función ideológica; escuela de arte.
2. Influenciado por el movimiento de vanguardia que irrumpió en Europa;
3. Estudiar el cine americano, especialmente el de Griffith. (La técnica del montaje se utilizó en películas ya en Griffith o incluso antes, pero la escuela de montaje soviética la sistematizó, teorizó y utilizó de forma consciente y racional).
Significado:
1 La teoría del montaje desarrolla y produce una nueva función mediática (el montaje se utiliza ampliamente en la publicidad televisiva moderna), un nuevo sistema de información, una nueva retórica y un nuevo poder. Como sistema teórico independiente y completo de la práctica cinematográfica, ha sido reconocido por la gente, afectando así la faz del cine mundial.
2. La Escuela Soviética de Montaje no era un grupo con un propósito artístico unificado ni un manifiesto artístico. Sólo se refiere al grupo de artistas que estuvieron activos en la industria cinematográfica soviética en las décadas de 1920 y 1930 y que hicieron contribuciones a la teoría y la práctica del montaje.
3. La escuela del montaje básicamente cree que una vez que se adopta la edición, la película tiene un potencial ilimitado y el montaje es simplemente un conductor útil que domina los pensamientos y asociaciones del público.
Concepto clave:
Explicación del término: "Efecto Kulishov"
El director de cine soviético Lev Kulishov llevó a cabo un experimento mediante edición con lentes, en realidad operado por Pudovkin. Para comprender la yuxtaposición del montaje, Kuleshov tomó un primer plano inexpresivo del famoso actor ruso Moyohin, lo cortó en tres segmentos y luego lo combinó con un plato de sopa, un niño jugando y una anciana. Los cadáveres humanos están conectados. Como resultado, la audiencia parece haber descubierto los cambios emocionales de Mo Youxin durante el proceso de visualización, correspondientes al hambre, la alegría y la tristeza, respectivamente. Kulishov vio así la posibilidad, la racionalidad y la base psicológica del montaje. Concluyó que no era el contenido de una toma sino la yuxtaposición de varias imágenes lo que creaba la respuesta emocional de la película. Un solo plano es sólo material, y sólo creando un montaje puede convertirse en un arte cinematográfico. Planteó un programa creativo positivo: la base estructural de la película no proviene de materiales reales, sino de la estructura espacial y el montaje.
Explicación del término: "Movie Eye"
Esta teoría fue propuesta por el director de documentales soviético Zigga Vertov a principios de los años 1920 y puesta en práctica en sus creaciones. Comparó la cámara con el ojo humano y abogó por que los cineastas deberían utilizar cámaras para capturar las sorpresas de la vida. La teoría del "ojo cinematográfico" de Vertov enfatiza la observación improvisada de la realidad, pero no se limita a registrar la realidad. Destaca la organización de materiales de observación cinematográfica para guiar al público a sacar conclusiones ideológicas claras. Su explicación del "ojo de película" es "explicar el mundo visible a través de la grabación". Definió el papel del montaje como: seleccionar los momentos más importantes de la observación cinematográfica, vincular estas observaciones según el principio de asociación, organizar rítmicamente el material para mejorar su atractivo emocional, explicar mediante la combinación de fotogramas de cámara y subtítulos (eslóganes políticos). El significado político de los acontecimientos captados en película. Vertov reunió a su alrededor a un grupo de realizadores de documentales, formando el grupo llamado "Cinema Eyes", que más tarde tuvo una influencia directa en el "cine de la verdad" que formó parte de la Nueva Ola francesa.
Explicación del término: "Montaje asociativo"
La definición de montaje de Pudovkin es que el montaje revela las conexiones internas en la vida real y es un proceso de pensamiento dialéctico. Es uno de los medios para organizar acciones cinematográficas para expresar determinadas intenciones ideológicas. El uso del montaje muestra la capacidad del director para observar la vida, analizar los resultados de las observaciones y pensar de forma independiente. Partiendo de este tipo de pensamiento, Pudovkin creó un "montaje asociativo" lleno de elementos poéticos y líricos.
El “montaje asociativo” yuxtapone vídeos que no tienen conexión física, pero sí conexiones temáticas muy fuertes. Esta técnica sólo se puede utilizar en determinadas partes de la película y no se puede utilizar para unificar todos los planos.
Explicación del término: "Montaje intelectual"
Basado en la filosofía del materialismo dialéctico y la psicología estímulo-respuesta de Pavlov, Eisenstein resumió su principio de montaje en dos La oposición, colisión y conflicto de diferentes Las lentes producirán nuevas cualidades y nuevos significados. El sistema ideológico del sistema de montaje de Eisenstein consiste en expresar pensamientos, expresar pasiones y expresar conceptos. En su visión del montaje, el plano A no sólo aparece uno tras otro con el plano B, ni A y B se convierten juntos en "A+B" o "AB", sino que crea una nueva conciencia "X".
Los defectos y decadencia de la teoría del montaje;
1. La razón principal del declive de este género es diferente a la de Alemania o Francia, que se debe a razones industriales o económicas. , sino por la presión política del gobierno, que lo obligó a utilizar un estilo de montaje. Vertov, Eisenstein y Duvzhenko fueron criticados por ser extremadamente formales y misteriosos. Del 65438 al 0929, Eisenstein fue a Hollywood para aprender e investigar nuevas habilidades en sonido. Cuando regresó del 65438 al 0932, la actitud de toda la industria cinematográfica había cambiado. En aquella época, algunos directores aplicaron técnicas de montaje a películas sonoras a principios de los años treinta. Sin embargo, bajo el liderazgo de Stalin, las autoridades soviéticas alentaron la producción de películas accesibles para el disfrute del público, y la escuela de montaje soviética comenzó a recurrir a la creación del llamado "realismo socialista". Como género cinematográfico, el estilo de montaje soviético básicamente terminó alrededor de 1933, marcado por "Enthusiasm" de Viktov (1931) y "The Deserter" de Pudovkin (1933).
2. La escuela tardía del montaje llegó al extremo del formalismo, menospreciando las actuaciones de los actores y exagerando la importancia del montaje. Además, utilizan las películas como armas de lucha y someten el arte a una ideología, lo que ha suscitado cada vez más críticas.