Ensayos cinematográficos

Como muchos términos cinematográficos, el concepto de "género cinematográfico en prosa" proviene principalmente de Francia, por la sencilla razón de que las películas artísticas francesas se denominan "arts et prose", que significa "arte y prosa". En los Estados Unidos, las "películas de ensayo" generalmente se clasifican como "películas de arte". En términos generales, pocas películas se etiquetan automáticamente como "películas de ensayo" y pocos directores utilizarán este término como título de la película, porque "película de ensayo" es una categoría o género cinematográfico muy ambiguo, y es muy difícil encontrar un director que Utiliza este término como título de una película. Difícil de definir.

La primera frase de "Essay Film" es: No soy ni un documental ni un largometraje. Este fue el resultado del encuentro entre el arte modernista y el cine en la década de 1920, cuando el lenguaje y la expresión cinematográficos se volvieron cada vez más complejos. Siempre que las películas distintas de los largometrajes y documentales sean “películas de ensayo”. El "cine en prosa" surge de la complejidad de un tipo de actividad de pensamiento, lo que también determina que esta categoría sea vaga y ambigua, y a menudo aparezca en frases impotentes al final del vocabulario de los críticos de cine.

El maestro del cine de vanguardia alemán Hans Richter fue la primera persona en proponer públicamente este concepto en un artículo. En 1940, Hans Richter publicó el artículo "Ensayos sobre el cine, una nueva forma de cine". En este ensayo, Richter, al igual que Eisenstein, considera cómo se pueden visualizar las ideas abstractas. Considera que este tipo de películas deberían diferenciarse de los documentales comunes, es decir, "hacer visible lo invisible". En este sentido, Richter creía que "la prosa debería tener una relación igualitaria con el cine, porque en la literatura la palabra 'prosa' se refiere al tratamiento de temas difíciles en una forma comprensible". 1948 Alexander ·Astruk también utilizó la prosa para describir la libertad de expresión. la cámara como herramienta de escritura en su famoso artículo "Sobre la cámara y el bolígrafo". Más tarde, en su reseña de Cartas de Cibeles de Chris Marché, Bazin calificó la película como "un documental increíble".

De Richter a Bazin, los primeros críticos creían que las "películas de ensayo" procedían principalmente de documentales y que estas películas podían estar inspiradas en acontecimientos sociales. Cuando la fidelidad a la realidad grabada interfiere con la expresión del pensamiento del director, aparece la forma del "ensayo". La impresión de Niza que hizo Jean Vigo (? Propos de Nice) es un excelente ejemplo. Ya no es un documental en el sentido de Evans, sino "un ensayo lírico apasionado" (valoración de la película por parte de Germain Drucker).

Representantes del cine en prosa, como directores como Chris Marchais y Alain Resnaiss, han pasado del documental a una forma de expresión más libre. Todos utilizan la "prosa" en diferentes ocasiones. Nunca pensé en John Vandercook como un realizador de documentales. Es crítico de cine. Si "Noche y niebla" de Alain Resnais, que conmocionó a Europa, es un documental, "Toute la moire du Monde", que acaba de salir en DVD, es una típica "película de ensayo". En los documentales, el director es el servidor de la realidad, por lo que en las películas en prosa, la realidad se convierte en el "material" completo y auténtico. "Society" (Society du spé ctacle) de Curie Deborah es una "película en prosa". La galopante leyenda occidental y el dulce romance de la película pueden ser lo que el director despreció y desdeñó.