Emparejamiento de ilustraciones: ¿cómo dibujar tres poemas cortos?
1. Ámbito de aplicación de las ilustraciones
Clase de creación gratuita:
Libros ilustrados de exposición de crónicas de fans, felicitaciones de cumpleaños, creación de cómics de personajes en versión Q, notas de viaje. pintura, graffiti callejero, etc.
Cuadros decorativos:
Decoración del hogar, escenas de pared, cortinas, telas, almacenaje, etc.
Publicaciones:
Ilustraciones utilizadas en portadas de libros, páginas interiores, sobrecubiertas y catálogos.
Incluye ilustraciones utilizadas por periódicos, revistas y otros editores.
Promoción empresarial:
La DD publicitaria incluye ilustraciones utilizadas en anuncios de periódicos, anuncios de revistas, letreros, carteles, folletos y comerciales de televisión;
Diseño de imagen empresarial: Producto logotipo, imagen corporativa (mascota);
Diseño de packaging de producto;
Diseño e ilustraciones de packaging Guía del consumidor de DD, descripciones de productos, instrucciones, gráficos y catálogos
Vídeo multimedia:
Escenarios artísticos de personajes y entornos o diseño de interfaces en dramas de cine y televisión, comerciales, Internet, etc.
Diseño de juegos:
Ilustraciones de promoción de juegos, configuraciones de personajes de juegos, configuraciones de escenas
Animación, dibujos animados, dibujos animados
Pinturas originales de animación Escenario , diseño de dibujos animados, diseño de dibujos animados
Básicamente, todas las pinturas comerciales pueden contarse como ilustraciones.
Dos tipos de aplicaciones
En el campo del diseño gráfico, a las que estamos más expuestos son las ilustraciones literarias y las ilustraciones comerciales.
Ilustración literaria: una forma de arte visual que reproduce la trama de un artículo y encarna el espíritu literario.
Ilustraciones comerciales: transmiten información sobre productos para empresas o productos y son una forma de expresión de imagen que integra el arte y el comercio.
El ilustrador recibe una remuneración relacionada, renuncia a la propiedad de la obra y sólo conserva el derecho de autoría, lo que constituye una transacción comercial.
Definición de ilustración
La ilustración moderna es diferente de la ilustración artística ordinaria. Se diferencian en función, presentación y medio. Los objetos de servicio de las ilustraciones modernas son ante todo productos. Las actividades comerciales requieren que la información transmitida a la audiencia sea precisa y clara, y se espera que las personas reciban y comprendan la información correctamente y hagan que la audiencia se sienta bien al actuar, por lo que se dice que sirve para actividades comerciales.
Las ilustraciones artísticas suelen tener tres funciones y propósitos:
Como complemento del texto;
Dar a las personas la satisfacción del conocimiento perceptivo;
Muestre los conceptos estéticos del artista, sus habilidades interpretativas e incluso su visión del mundo y de la vida.
Las ilustraciones modernas tienen funciones muy fuertes. El arte puro que se desvía del propósito de la comunicación visual a menudo debilita las funciones de las ilustraciones modernas. Por lo tanto, el diseño no debe hacer que el tema de la ilustración sea ambiguo. Debe basarse en la claridad, la sencillez y la precisión.
Función atractiva de las ilustraciones
La función básica de atractivo de las ilustraciones modernas es transmitir información a la audiencia de la manera más concisa, clara y clara, despertar su interés e intentar persuadir. darles contenido, aceptar fácilmente el contenido promocional en el proceso estético e inducirlos a tomar la acción final.
Muestra imágenes vívidas y específicas de productos y servicios y transmite información de forma intuitiva.
Estimular el interés del consumidor.
Mejorar la persuasión de la publicidad.
Mejorar el atractivo de los productos y estimular los deseos de los consumidores.
2. Las ilustraciones se conocen comúnmente como ilustraciones en China. Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros hoy en día incluyen publicaciones con imágenes, mascotas de dibujos animados, carteles de cine y televisión, escenarios de personajes de juegos integrados y diseños de escenas artísticas, anuncios, cómics, libros ilustrados, tarjetas de felicitación, calendarios de pared, pinturas decorativas, embalajes, etc. . forma. Objetos virtuales y aplicaciones visuales relacionadas que se extienden a las plataformas web y de telefonía móvil actuales.
¡Las ilustraciones de moda más populares y llamativas ya están aquí! Obras de la popular ilustradora de moda Helen Dorney
La ilustración de moda, como antiguo medio de comunicación visual, no solo ha seguido desarrollándose en la nueva era, sino que también ha generado muchas nuevas formas de expresión con diferentes estilos. ¿Cuántos de los ilustradores de moda más populares y destacados y sus trabajos conoces?
La edad de oro de la ilustración de moda
En sus inicios, la colaboración entre las ilustraciones de moda y las revistas de moda la ayudó a entrar en su apogeo. Las revistas de aquella época, casi sin excepción, requerían ilustraciones para crear imágenes desde las portadas hasta las páginas interiores.
En ese momento, los lectores recibían información sobre moda, arte, gusto, etc. a través de exquisitas ilustraciones. Se puede decir que las revistas de moda y las ilustraciones de moda en ese momento tuvieron éxito mutuo.
Portada de la revista Harper
La colisión entre pinturas de moda y marcas de moda
En la era digital, la fotografía se ha convertido en la principal fuente de comunicación visual para las publicaciones de revistas. Aunque la era de las revistas con ilustraciones de moda como principal medio de promoción ha terminado, la industria de la ilustración de moda no ha estado dormida, sino que ha ido desarrollándose y evolucionando hacia nuevas direcciones.
La cooperación entre ilustraciones de moda y marcas de moda es el nuevo camino más exitoso descubierto hasta ahora. Como la marca más popular hoy en día, Gucci suele buscar algunos ilustradores populares en las redes sociales para colaborar.
Las siguientes obras coloridas y poéticas fueron creadas por la ilustradora Helen Downie. Cabe mencionar que esta ilustradora altamente profesional es en realidad un ama de casa sin experiencia profesional. Su experiencia legendaria y sus pinturas se hicieron populares en línea al mismo tiempo. Además, su estilo de pintura es sorprendentemente similar al nuevo concepto estético defendido por Gucci, lo que hizo que al director creativo de la marca le gustara su trabajo de un vistazo y lanzó una serie de cooperaciones en profundidad.
Helen Dorney Factory
Aunque es madre, sus imaginativas obras siempre revelan la inocencia de una niña. Especialmente los grandes ojos inocentes de los personajes del cuadro son muy extraños y llenos de infantilismo.
Helendorny Factory
Sin embargo, esta no es la primera vez que Gucci colabora con ilustradores de moda. Anteriormente, la marca también invitó a otro ilustrador, Alex Merry, para una colaboración más "artística".
Desde Nueva York hasta Londres, desde Milán hasta Shanghai, todas las ciudades con paredes de arte fueron ocupadas por las creativas ilustraciones de moda de Alex casi de la noche a la mañana. Es raro que una ilustración de moda tan grande se presente de esta manera, por lo que cuando se publicaron las imágenes del muro artístico, inmediatamente causaron sensación en Internet.
Obras de Alex Merry
Además, Gucci venderá productos en forma de ilustraciones para que todos los consumidores interesados puedan encontrarlos y poseerlos. Hacen realidad estos productos ideales de ensueño. Por otro lado, el público puede ver en estas románticas ilustraciones de moda que el estilo de las ilustraciones de moda ya no es único.
Las obras de Alex Merry
Cuando se trata de cooperación transfronteriza entre ilustraciones de moda y marcas, hay que mencionar a Prada. Para la serie masculina de primavera y verano de 2018, la marca invitó al ilustrador James Jean a colaborar por segunda vez, lo que demuestra el grado de atención que han recibido sus trabajos.
Obras de James Jean y Oliver Schrauwen
Esta vez, James Jean y el artista de graffiti belga Oliver Schrauwen crearon conjuntamente ilustraciones para el espacio de exhibición. Los espectadores que miran estas escenas son como leer en vivo una página de un cómic divertido.
Al mismo tiempo, el autor también realizó un vídeo promocional del mismo estilo con imágenes y textos específicamente para Prada. El genial estilo de ilustración de James, combinado con el estilo de moda futurista de Prada, se complementan.
Las obras de James Jean
Ese mismo año, en el desfile de ropa femenina de Prada, la marca también decidió colaborar con ilustradores de moda. Esta colaboración invita a ocho ilustradoras: Stellar Leuna, Trina Robbins, Brigid Elva, Joelle Jones, Giuliana Maldini, Natsume Ono, Emma Rios y Fiona Staples.
Además de crear obras murales en el espacio expositivo, también integraron perfectamente obras de ilustración en la serie de moda de la nueva temporada. Sus trabajos de estilo cómic no sólo inyectan vitalidad a la moda, sino que también aumentan la posibilidad de estilizar las ilustraciones de moda.
Hoy en día, la ilustración de moda ya no es la norma. Todos pueden crear sus propias ilustraciones siempre que estén dispuestos a escribir.
Las obras de Grace Coddington
Ilustraciones de moda pioneras
Además de la cooperación transfronteriza con marcas de moda, algunos ilustradores de moda profesionales insisten en la creación independiente. Mientras dominaban las técnicas básicas de la ilustración, también ampliaron y exploraron las formas pictóricas de las ilustraciones de moda y descubrieron su propio estilo.
El pionero de la ilustración de moda Velwyn Yossy ha dibujado una serie de obras únicas.
Por las líneas suaves y limpias de los personajes de sus obras y las proporciones generales exageradas pero aún apropiadas, podemos ver que siempre ha perseguido el concepto estético del modernismo.
Las obras de Velwyn Yossy
Otro ilustrador de moda estrella en ascenso, Ernesto Artillo, extiende las ilustraciones de moda en una dirección más abstracta. Su técnica única de expresión visual rompe la comprensión tradicional del público sobre la ilustración de moda.
Algunas de sus obras surrealistas recientes combinan lo dinámico y lo estático, lo virtual y lo real. El impacto visual de las ilustraciones se amplifica infinitamente mediante el dibujo a mano y el collage, dando un pequeño impulso a las ilustraciones de moda orientadas a lo estático. .
Las obras de Ernesto Artillo
Sus trabajos creativos no sólo se publican en las principales revistas desde hace mucho tiempo, sino que también se exponen a menudo en todo el mundo. Ernesto Artillo dijo: "Cuando veo mi trabajo, quiero sentirme relajado y emocionado". Lo mismo ocurre con la vida normal. Buscaré el equilibrio y cómo romper con el estado existente. "
Las obras de Ernesto Artillo
Aunque la época dorada de la ilustración de moda ha pasado, es innegable que la ilustración de moda sigue ocupando un lugar en el ámbito de la moda y está llena de un alto valor artístico.
La ilustración de moda es una de las pocas industrias que puede combinar perfectamente negocios y arte, y la continua aparición de ilustraciones populares aumenta la posibilidad de que la ilustración de moda siga avanzando.
JamesJean. ilustraciones de moda
Después de comprender estas ilustraciones de moda más populares y llamativas, puedes levantar el bolígrafo e intentar explorar un nuevo camino en la ilustración de moda. El pollo frito bienvenido puedes ser tú. p>Maravillosa reseña:
[Editor, texto/Chen Zhuo]
¿Cómo dibujar tres ilustraciones para un poema corto? El método de escritura de poemas cortos y tres pinturas es el siguiente:
1. En primer lugar, debes comprender lo que dice el poema y el significado de cada poema. 2. Extraer el paisaje y las características del paisaje en el poema. Tenga en cuenta el diseño de la imagen o use un lápiz para marcar dónde dibujar qué paisaje. 4. Las ilustraciones se conocen comúnmente como ilustraciones en China. Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros incluyen publicaciones con imágenes, mascotas de dibujos animados, carteles de cine y televisión e información sobre juegos. ilustraciones de juegos, configuración de personajes de juegos y diseño de escenas artísticas, publicidad, cómics, libros ilustrados, tarjetas de felicitación, calendarios, pinturas decorativas, empaques y otras formas se extienden a objetos virtuales y aplicaciones visuales relacionadas en las redes y plataformas de teléfonos móviles actuales. >