La fotografía comienza con los teléfonos móviles: 04 habla sobre el arte de la fotografía.

1. Los teléfonos móviles son la mejor herramienta básica para la fotografía.

2. La diferencia entre fotografía con teléfono móvil y cámara réflex

3.

4. Una breve discusión sobre el arte de la fotografía

5. Factores clave que afectan la fotografía con teléfonos móviles

6. Teoría básica de la exposición.

7. Comprender la composición fotográfica

8. Dominar la composición de la fotografía de retrato

9. Composición de escenas reales

Para aprender fotografía, primero debes responder una pregunta. ¿Qué es la fotografía? ¿Qué es el arte de la fotografía? La fotografía es la combinación de luces y sombras, la pintura de la luz, la combinación de tecnología y observación visual, la combinación de tecnología y arte. La fotografía es una obra de arte consciente, reflexiva, reflexiva y exquisita.

La explicación de la fotografía de la Enciclopedia Baidu es que la palabra fotografía proviene del griego, que significa "pintar con luz". La fotografía se refiere al proceso de grabar imágenes utilizando algún equipo especial, es decir, el proceso de exponer medios fotosensibles a la luz emitida o reflejada por objetos. Esta definición debió ser resumida por un hombre de ciencia e ingeniería, porque explicó los principios técnicos de la fotografía desde una perspectiva científica y tecnológica, pero ignoró las características artísticas del contenido de las obras fotográficas.

La fotografía es un arte instantáneo y un arte visual. La fotografía es un arte plástico moderno que combina ciencia, tecnología y arte. El fotógrafo utiliza la cámara como herramienta creativa y utiliza la fotografía según sus propias ideas creativas. Técnicas y técnicas, basadas en las reglas y características estéticas de la fotografía, fotografían personas o paisajes y luego realizan un posprocesamiento en un cuarto oscuro o software, creando así una imagen de arte visual que refleja la vida social humana y los fenómenos naturales, y expresa la identidad del autor. emociones, emociones y un estilo de pensamiento de arte visual. También es el estilo de arte visual en el que los artistas refinan y refinan la vida social.

El arte fotográfico expresa imágenes de la vida real y tiene las características de directo, real, concreto, vívido y distintivo, permitiendo a las personas comprender y dejarse contagiar por las obras fotográficas. Ésta es la especialidad y ventaja de la fotografía. La fotografía tiene las siguientes características estéticas:

El documental es la única característica esencial del arte fotográfico, y es también la base independiente que lo distingue de otras categorías de artes plásticas. La caligrafía, la pintura, la escultura, la arquitectura y otras formas de arte no pueden registrar personas o paisajes en poco tiempo, sólo la fotografía puede hacerlo. Una gran cantidad de obras fotográficas con las que entramos en contacto en nuestra vida se caracterizan principalmente por el documental.

Una foto en blanco y negro, en la que una niña sostiene un lápiz y mira hacia adelante con sus grandes ojos... Esta foto titulada "Quiero leer" promovió el Proyecto Esperanza que ha cambiado la situación. destino de millones de niños de familias pobres.

Todo en el mundo está en constante desarrollo, cambio y movimiento. La fotografía sólo puede capturar un fragmento, un detalle y un momento en el desarrollo y movimiento de las cosas. La vida real es colorida y está en constante cambio. Se pueden encontrar muchos momentos preciosos, pero no se pueden buscar. Las oportunidades son fugaces, por lo que las oportunidades creativas son muy importantes. Tanto si una obra tiene éxito como si no, el descubrimiento y la captura instantáneos desempeñan un papel decisivo.

Henri Cartier-Bresson, el "padre del fotoperiodismo moderno", creó la teoría del "momento decisivo". Especialmente a través de instantáneas, en muy cortas fracciones de segundo, se utiliza una poderosa composición visual para resumir y expresar cosas decisivas. En fotografía, las cosas más pequeñas pueden convertirse en grandes sujetos. Cartier-Bresson propuso la idea del “momento decisivo” más famoso de la historia de la fotografía. Creía que todo en el mundo tiene su momento decisivo. Capta los momentos de la vida cotidiana con el estilo fotográfico de los momentos decisivos, capta la apariencia y la connotación de las cosas en muy poco tiempo y las hace eternas.

Bresson capturó sin darse cuenta esta foto de Monroe. Desde este momento congelado, la gente vio la belleza natural y el comportamiento refinado de Monroe.

Esta foto es una obra representativa del arte instantáneo de Bresson. La figura del hombre que salta en primer plano es exactamente similar a la figura de la niña que salta en el cartel publicitario detrás de él, haciéndose eco entre sí y complementándose. otro. Este momento del rodaje es también el "momento decisivo" en la mente de Bresson.

"El niño" (1958) es la famosa obra de Cartier-Bresson. Un niño caminó a casa con una gran botella de vino en cada mano, como si hubiera completado una tarea ardua y gloriosa. Las personas de las fotos tienen emociones muy naturales y reales.

En su propio proceso de desarrollo, la fotografía ha aprendido continuamente de otras artes plásticas y gradualmente ha formado sus propias formas plásticas únicas y métodos típicos. Los fotógrafos utilizan su propia concepción artística para capturar imágenes con altas habilidades de modelado fotográfico y luego pasan por una serie de producción en cuarto oscuro (período de fotografía cinematográfica) o posprocesamiento digital (período de fotografía digital) para crear imágenes (fotografías), denominadas colectivamente "Obra de arte fotográfico".

La composición, la luz y el tono son los tres principales métodos de modelado en fotografía. Dan a las personas un rico sentido de la forma, como el espacio, la tridimensionalidad, la textura, el movimiento, el ritmo, etc.

La composición es el primer paso para el éxito de la fotografía. Es expresar el tema de la fotografía, organizar las personas o cosas en la imagen, sus acompañantes y el entorno, y finalmente lograr el propósito de resaltar. el tema. Los métodos de composición comunes incluyen composición de nueve cuadrados, composición horizontal, composición de marco, composición diagonal, composición de curvas, composición de regla de tercios, etc.

La composición de la cuadrícula de nueve cuadrados utiliza tres líneas para dividir la imagen en nueve bloques. Los cuatro puntos en el bloque central son los puntos de la sección dorada de la imagen, lo que hará que la imagen sea más perfecta al organizarla. cuerpo principal.

Composición de líneas horizontales.

Las líneas horizontales simbolizan tranquilidad, amplitud y amplitud, y pueden producir la misma sensación en la imagen. El nivel del mar y el horizonte son líneas horizontales distintas.

La composición del encuadre consiste en utilizar objetos en primer plano para encuadrar al sujeto, lo que no solo le da a la foto una sensación de profundidad, sino que también ayuda a resaltar al sujeto.

Las composiciones diagonales pueden expresar movimiento, intensidad y dirección, a menudo con una fuerte sensación de movimiento y simetría.

Las composiciones curvas suelen ser gráciles, románticas, elegantes y cambiantes. Los ojos del espectador se sienten atraídos fácilmente por esta línea, produciendo sonidos tintineantes inesperados. Ideal para fotografía corporal y fotografía de paisajes con rasgos curvilíneos.

La composición triangular se refiere a dividir la imagen en tres partes horizontal o verticalmente, con el cuerpo principal ubicado en la tercera línea bisectriz, lo que tiene la ventaja de una composición simple.

La luz y la sombra son el alma de la fotografía. Ya sea luz natural o artificial, dominar sus características es un curso necesario para controlar la luz. La luz tiene cuatro características principales: temperatura de color, dirección, calidad y contraste.

La temperatura de color se utiliza principalmente para distinguir el color de las fuentes de luz. En un cielo despejado y sin nubes, sin luz solar directa, la luz solar estándar es de aproximadamente 5200 ~ 5500 K. El color de las lámparas incandescentes es blanco cálido y su temperatura de color se expresa como 2700 K, mientras que la temperatura de color de las lámparas fluorescentes de luz diurna se expresa como 6000 K K. .

Cuando se dispara con luz natural, debido a las diferentes temperaturas de color de la luz en diferentes períodos de tiempo, los colores de las fotografías tomadas también son diferentes. Por ejemplo, si dispara bajo un cielo azul claro, la temperatura de color de la luz será alta y la foto será fría, pero si dispara al anochecer, la temperatura de color de la luz será baja, por lo que la foto será fría; cálido. Al tomar fotografías con luz artificial, también existen diferentes tipos de fuentes de luz y los colores de las fotografías tomadas también son diferentes.

La dirección de la luz. Según la posición de la luz y el objeto que se está fotografiando, la dirección de la luz se puede dividir en luz delantera, luz trasera, luz oblicua, luz semitrasera, luz superior, luz inferior, etc. Sólo sobre la base de la comprensión y la familiaridad se pueden utilizar estas posiciones de luz con habilidad y precisión.

1. Suave: la dirección de la iluminación de la luz es consistente con la dirección de disparo de la cámara. La saturación de color de la escena es muy buena, la imagen es transparente y los colores brillantes. Sin embargo, carece de una sensación de tridimensionalidad y forma. Se pueden utilizar diferentes profundidades de campo para abordar la realidad y la realidad de la imagen y resaltar las capas de la escena principal.

2. Retroiluminación: La dirección de la luz es opuesta a la dirección de disparo de la cámara. Hay un contorno de luz claro en el borde de la escena y la imagen tiene un claro contraste entre la luz y la oscuridad, lo que da como resultado un efecto de silueta. Pero el sujeto perderá detalles debido a la subexposición. Al disparar, intente utilizar una capucha o un sombrero para el sol para evitar que la luz entre en el objetivo.

3. Luz oblicua: La dirección de la luz forma un ángulo de 45 grados con respecto a la dirección de disparo de la cámara. La luz oblicua es un tipo de luz muy utilizada en fotografía de paisajes. La superficie receptora de luz forma la parte brillante y la superficie de retroiluminación forma la parte sombreada. Este tipo de luz es muy adecuada para expresar las capas y la tridimensionalidad de la escena.

Calidad de la luz. Esto depende del tamaño de la fuente de luz y de la distancia del sujeto. Las luces puntuales pequeñas proyectan sombras nítidas detrás de los objetos y los emisores de área grande proyectan sombras suaves. Cuando está lo suficientemente lejos del objeto, se convierte en una fuente de luz puntual. Según esta característica, la luz se puede dividir en luz dura y luz suave.

Las diferentes cualidades de la luz tienen diferentes propiedades físicas, y estas propiedades también dan emoción a la luz. La luz intensa aumenta el contraste entre la superficie de retroiluminación y la superficie receptora de luz, y el contraste entre la luz y la oscuridad es fuerte, resaltando el contorno del sujeto. La luz dura tiene una luz más concentrada, transiciones rápidas y un fuerte contraste, lo cual es adecuado para imágenes fuertes y es adecuado para expresar la fuerza y ​​​​el vigor de los hombres. La luz suave es suave y el sujeto no tiene una superficie receptora de luz obvia, luz de fondo; Las imágenes de superficie, proyección y luz suave son delicadas y adecuadas para expresar la suavidad de las mujeres.

El contraste de la luz también se llama contraste. En términos generales, en fotografía, la proporción de recepción de luz entre las partes oscuras y brillantes de la escena que se está fotografiando. En fotografía, es el contraste entre la luz y la oscuridad en una imagen. Si el contraste es grande, la tensión visual de la imagen es fuerte; si el contraste es pequeño, la imagen es suave y gentil. Lo que muchos fotógrafos llaman tonos duros son de alto contraste y los tonos suaves son de bajo contraste.

El control de relación de luz para fotografía de paisajes solo puede esperar el tiempo o el clima, ajustar el ángulo de disparo o cambiar la relación de luz a través de un filtro de gradiente. Pero en la fotografía de retratos, a menudo se utiliza la intervención manual para controlar la proporción de luz. En la fotografía de retratos al aire libre, puede utilizar reflectores para reducir la proporción de luz o utilizar absorbentes (negros) para aumentar la proporción de luz.

El tono se refiere a la claridad y oscuridad de una foto. Las partes de colores claros de la foto son en su mayoría de alto perfil. Las fotos son en general más oscuras y las fotos con partes más oscuras son más discretas. Las fotos normales que no son ni brillantes ni oscuras son de tono medio.

El tono se refiere al componente de color de la imagen general. El color que se enfatiza es ese tono. El tono es fácilmente emocional. Al igual que el rojo chino, es un color positivo en la filosofía emocional del pueblo chino. Los colores se dividen en colores fríos y colores cálidos. El rojo, el naranja y el amarillo son colores cálidos, el azul son colores fríos y el negro, morado, verde y blanco son colores intermedios.

Desde el nacimiento de la fotografía, la ciencia y la tecnología han sido los elementos básicos para el desarrollo y crecimiento de la fotografía. La historia del desarrollo de la fotografía es la historia del desarrollo paralelo de la tecnología y el arte. Las formas no dependen tanto de la ciencia y la tecnología. Por ejemplo, en los campos de la música y el arte, el instrumento Erhu se finalizó en la dinastía Tang, y sus habilidades para tocar ya eran bastante altas en la dinastía Song del Norte. Después de la invención del papel en la dinastía Han, los pintores utilizaron pinceles para pintar sobre papel, lo que gradualmente evolucionó hasta convertirse en la pintura china actual.

Desde el daguerrotipo de Daguerre, cada innovación tecnológica, desde la placa húmeda a la placa seca, del blanco y negro al color, de la película de sal plateada a la digital, de la SLR a la sin espejo, ha aportado grandes beneficios a los fotógrafos. La creación aporta comodidad. y cambiar. Con el desarrollo de la tecnología de software y la tecnología informática inteligente de IA, las funciones fotográficas de los teléfonos móviles serán más avanzadas e inteligentes en el futuro, y el único límite es la imaginación del fotógrafo.

Espero que todos puedan tomar fotografías maravillosas con sus teléfonos móviles.

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