¿Qué tipos de lentes de cámara existen?
Primer plano (sobre el pecho humano). Los primeros planos se centran en las expresiones faciales de los personajes, transmitiendo su mundo interior. Es la escena más poderosa para retratar a un personaje.
Plano medio (por encima de las rodillas de la persona). La escena intermedia es la que tiene la función narrativa más fuerte. En escenas que contienen diálogo, acción e intercambios emocionales, el uso de escenas intermedias puede expresar las relaciones entre los personajes y entre los personajes y su entorno de la manera más favorable y equilibrada.
Panorama (todo el cuerpo humano y el fondo que lo rodea). Panorama se utiliza para mostrar toda la escena y los movimientos corporales de los personajes. En los dramas de televisión, se utiliza para mostrar la relación entre los personajes y la relación entre las personas y el entorno.
Previsión (el entorno del sujeto). La previsión se utiliza generalmente para mostrar el entorno general lejos de la cámara, para mostrar a los personajes y su vasto entorno espacial circundante, paisajes naturales y grandes escenas de actividades masivas.
En las películas, los directores y fotógrafos utilizan alternativamente una programación de escenas compleja y cambiante y una programación de lentes para usar diferentes escenas, lo que puede hacer que la narración de la trama de la película, la expresión de los pensamientos y sentimientos de los personajes y la Manejo más preciso de las relaciones de los personajes, mejorando así el atractivo artístico de la película.
Ampliar el papel de las escenas de datos
1. Los cambios en el escenario traen cambios en los puntos de vista. El modelado de la cámara puede satisfacer los requisitos psicológicos de la audiencia para ver el tema desde diferentes perspectivas y ángulos.
Cuando se ve la televisión, la distancia entre el público y la pantalla del televisor es relativamente estable. Los cambios en la escena hacen que la imagen a veces aparezca como un todo y a veces como detalles la casa es tan pequeña como un todo; punto, y a veces está tan cerca que llena el marco. Es posible que un espectador vea un objeto desde una distancia percibida visualmente o desde una distancia cercana;
2. El cambio de escenario es uno de los factores que materializa la intención del modelado y forma el cambio de ritmo.
En las expresiones de modelado y en las tomas de las imágenes de televisión, diferentes escenas reflejan diferentes intenciones de modelado, y la combinación de diferentes escenas crea cambios en el ritmo visual. El público no sólo puede sentir la imagen del fotógrafo pensando en los cambios en el tiempo, el espacio y la distancia de visión, sino también sentir los cambios de ritmo de toda la película o programa de televisión en términos de saltos de escena, saltos de puntos de vista, prioridades, etc. Por ejemplo, el plano lejano se conecta con el plano panorámico, y luego con el plano panorámico, el ritmo es lírico y tranquilizador; el grupo de planos de las dos escenas polares es como un panorama seguido de un primer plano, con un salto y una mirada; ritmo urgente.
3. El cambio de escenario hace que la imagen sea más direccional.
Diferentes escenas incluyen diferentes tiempos, espacios y contenidos. De hecho, es el fotógrafo quien constantemente estipula y limita el alcance del tema, lo que determina la aceptación visual de la información en la imagen por parte del público, guiando así al público a prestar atención y ver diferentes aspectos del tema, y dando la Imagine una expresión en capas y una narrativa de las cosas, enfoque y secuencia. La programación de escenas es esencialmente la programación del tiempo y el espacio en las imágenes que el público puede ver. La edición televisiva utiliza diferentes escenas para dirigir eficazmente la atención audiovisual de la audiencia y dar al tema un significado expresivo apropiado, lo cual es una actividad creativa importante.
Datos de referencia
Enciclopedia Kyobetsu Baidu