¿Qué debo hacer si las fotos de bebé de Taobao tienen diferentes colores claros y oscuros? !
Es posible que mis propias palabras no sean lo suficientemente profesionales, así que encontré un artículo sobre cómo mejorar las habilidades fotográficas para su referencia:
La calidad de la fotografía del producto afecta directamente las ventas de la tienda. Hablando, es mejor vender fotografías que vender productos. . La fotografía de producto se vuelve importante.
La similitud entre las buenas fotografías es que una fotografía clara es lo primero que tomamos. En segundo lugar, en términos de claridad, para darle suficiente luz brillante, otro factor muy importante es un fondo brillante y limpio. Por supuesto, después de cumplir con los tres elementos anteriores, agregar algunos accesorios adecuadamente hará que el producto sea más vital y brindará una buena sensación de placer a los compradores.
En primer lugar, comprender algunas de las herramientas fotográficas que podemos utilizar aportará comodidad y mejora a nuestras fotografías. Y en el diseño del entorno posterior, aparecerán en nuestra mira con una alta frecuencia. Es posible que no necesariamente los compremos y los usemos, pero es necesario comprenderlos.
Luego, aprenderemos algunos puntos de conocimiento específicos, incluido el diseño ambiental para fotografiar bajo el sol, la iluminación interior, diferentes tamaños y tipos de elementos y cómo organizar el entorno en condiciones relativamente simples para lograr mejores resultados. resultados de tiro.
Por último, aprende algunas técnicas de fotografía para mejorar aún más la imagen.
Mis compañeros de clase me suelen hacer esta pregunta, ¿debería cambiar de cámara? Siempre no está claro. De hecho, a veces, además del problema con la cámara, es más que no sé cómo usarla o configurarla. Para los estudiantes que no están preparados para comprar una cámara, pueden centrarse en esta parte. Comprar una cámara o considerar cambiarla después de tener un conocimiento básico de sus funciones le ayudará a ahorrar muchos residuos innecesarios y evitar la duplicación de inversiones.
En primer lugar, los píxeles no son la primera opción para las cámaras. Hoy en día, las cámaras de 5 megapíxeles son muy populares y definitivamente son suficientes. De hecho, una cámara de 2 megapíxeles también puede tomar fotografías claras. Así que no tenemos que excedernos con elementos de calidad.
Esta es una cámara Nikon producida en 1999, con 265438+ megapíxeles. Las fotografías tomadas pueden satisfacer las necesidades de la fotografía de productos.
Cuando elegimos una cámara, no necesitamos poner los píxeles como primera opción, ni que nos afecte.
Sin embargo, podemos considerar el tamaño del sensor CCD. Con los mismos píxeles, cuanto mayor sea el tamaño del CCD, mejor será el efecto de imagen.
Hacer fotografías de productos es un tipo de fotografía de bodegones. Lo mejor es elegir una cámara con función manual y una marca "M" en la cámara. La función manual nos permite ajustar libremente la configuración de la cámara de acuerdo con la luz y las necesidades de disparo al disparar para satisfacer nuestras necesidades de disparo. Generalmente, las cámaras ultrafinas (cámaras compactas y cámaras de apuntar y disparar) son completamente automáticas y no son adecuadas para fotografiar productos.
A la hora de fotografiar detalles, necesitamos que la cámara tenga una función macro y un pequeño logo de flor en la cámara. Macro es mejor por debajo de 5 cm.
La macro es una función muy útil que a menudo necesitamos. Al igual que usar una lupa para observar productos, puede capturar detalles con mucha claridad.
La función de las macros es expresar detalles.
Cuando mostramos detalles locales de un producto a los compradores, podemos utilizar la función macro para verlo más de cerca.
La segunda función de la macro es reflejar la textura.
Cuando mostramos detalles parciales del producto a los compradores, podemos utilizar la función macro para expresar perfectamente la textura del producto. Especialmente algunos productos con textura, como la tapa de la cámara en la imagen.
La tercera función de las macros es la precisión.
Cuando mostramos detalles parciales del producto a los compradores, podemos utilizar la función macro para expresar perfectamente la textura y precisión del producto. La imagen cuesta 100 yuanes y las delicadas líneas del papel se pueden ver en la toma macro.
La función del macro es difuminar el fondo y potenciar la expresividad del producto.
Cuando la atención se centra en los ojos, la distancia visual se vuelve borrosa, y lo mismo ocurre con la cámara, que juega un cierto papel a la hora de potenciar la expresividad del producto.
Esto es solo para hacerte reír, jaja, pero en cuanto a los detalles, si las palabras del libro son claras, no hay forma de expresar los detalles: la existencia de esta mantis religiosa.
Por lo tanto, la función macro es una de nuestras aplicaciones indispensables e importantes en términos de resaltar puntos clave y expresar detalles.
Mis compañeros me preguntan a menudo si puedo recomendar varias cámaras.
A continuación se presentan varias cámaras básicas. Por supuesto, con el continuo avance y actualización de los productos digitales, las cámaras también se actualizan muy rápidamente. Solo necesitamos dominar y concentrarnos en todas las funciones de los productos de fotografía que acabamos de mencionar, y deberíamos poder elegir una cámara adecuada para disparar.
Además, si tu capacidad económica te lo permite, puedes elegir una cámara cuasi profesional, y también debes considerar algunos otros factores a la hora de elegir. Por ejemplo, los vendedores que fotografían ropa pueden necesitar usar un flash externo, por lo que debes exigir que la cámara tenga una función de zapata. De esta manera puedes considerar de antemano si comprar una cámara con esta función para evitar compras repetidas por insuficiencia. funciones y costos innecesarios innecesarios.
Primero, echemos un vistazo a qué es el balance de blancos. Para explicarlo en una oración simple, el balance de blancos es restaurar el "blanco" al blanco.
Por ejemplo, un trozo de papel blanco debe ser blanco si se ilumina con luz azul, el papel aparecerá azul, es decir, el color blanco se verá interferido por la luz azul y se volverá azul. La cámara también tomará fotografías de papel azul en este momento.
Pero si le digo a la cámara que el papel es blanco, entonces la cámara pondrá el papel azul en blanco y luego la lente volverá a su color blanco original.
De manera similar, si pones algo al lado de un papel blanco, bajo la luz azul, el papel blanco y las cosas al lado serán interferidas por el azul, y le dije a la cámara que el papel debería ser blanco. , luego la cámara devolverá el papel azul a blanco y las cosas a su lado volverán a su color original.
¿Cómo configurar el balance de blancos manual?
Colocamos un trozo de papel blanco en el lugar de la toma, configuramos la cámara en balance de blancos manual, luego apuntamos la lente al papel blanco, dejamos que el blanco llene el cuadro en el medio de la pantalla de la cámara y presione la tecla configurar. (Las diferentes cámaras tienen diferentes teclas de configuración y habrá indicaciones en la pantalla de la cámara).
En este momento, encontrará que el color del papel blanco que ve en la cámara y el papel blanco que Acabo de ver son diferentes. Esto indica que la configuración fue exitosa.
A continuación, coloca el producto en el mismo lugar donde acabas de colocar el papel blanco y dispara con el balance de blancos correcto.
Si estás disparando en un lugar diferente, necesitarás restablecer el balance de blancos manual.
¿Qué hace la apertura? Comparando estas dos imágenes, podemos ver que el fondo de la imagen anterior no es claro, pero el fondo de la siguiente imagen es muy claro.
En otras palabras, una apertura pequeña puede disparar más lejos (ampliando la profundidad de campo) y una apertura grande puede disparar más cerca (resaltando el sujeto). ¿Puedes decir de qué color es el sobre rojo en la imagen?
Nuestros ojos ven el reflejo de esta imagen en color naranja, mientras que la parte al lado es azul. De hecho, el color del sobre rojo debe ser rojo brillante y el azul al lado debe ser blanco.
Esto es lo que solemos llamar diferencia de color.
Y si restauro la parte azul a blanca, entonces el sobre rojo anaranjado se convertirá naturalmente en el rojo brillante original.
Por tanto...
Al mismo tiempo, la apertura también controla la cantidad de luz que entra. Una apertura grande deja entrar más luz, por lo que la velocidad de obturación es más rápida, y una apertura pequeña deja entrar menos luz, por lo que la velocidad de obturación es más lenta para extender el tiempo de exposición.
Así que la apertura y el obturador, así como la intensidad de la luz, son interactivos.
Por eso, cuando tomamos fotografías de productos, cuanto más grande sea el producto, mayor será la profundidad de campo requerida, por lo que debemos elegir una apertura pequeña para disparar para lograr resultados claros. En este momento, entra menos luz en la lente, la velocidad de obturación se reducirá y disparar será muy difícil. En consecuencia, necesitamos más luz para complementar y ralentizar el obturador a un rango relativamente normal y fácil de disparar.
Cuando estemos disparando, lo mejor es ajustar la sensibilidad ISO a un valor más bajo, de esta manera las imágenes capturadas quedarán menos granuladas y la imagen será más delicada. Del mismo modo, ISO también está relacionado con la luz, por lo que también necesitamos suficiente luz como complemento.
Generalmente, de acuerdo con las ventajas y desventajas del diferente hardware ISO de la cámara, es mejor configurarlo por debajo de 200.
La cámara puede ajustar la función de compensación de exposición al disparar para compensar la subexposición y la sobreexposición causadas por luz insuficiente o excesiva.
Nota: Diferentes cámaras tienen botones de compensación de exposición en diferentes ubicaciones. También se puede encontrar en el menú en pantalla, como se muestra a continuación. Cuando hay poca luz, aumentar el valor de exposición puede aumentar el brillo de la foto.
Cabe señalar que no recomendamos utilizar la compensación de exposición automática al disparar.
En la fotografía de productos pequeños, normalmente juzgamos por la zona y el fondo del producto. Si el área del fondo es mayor que el elemento del cuadro, entonces podemos juzgar por el área del fondo. De lo contrario, se juzgará por el área del producto.
Al fotografiar una gran área negra, la cámara pensará que la luz oscura está subexpuesta y complementará automáticamente la intensidad de la exposición. Por eso, cuando fotografiamos objetos oscuros, tendemos a parecer blanquecinos, lo que provoca una sobreexposición y una pérdida de muchos detalles. En este momento, debe utilizar la función de compensación de exposición manual para compensar los números negativos y restaurar el color y el brillo originales de los objetos oscuros.
Cuando la misma cámara dispara una gran área de blanco, pensará que está sobreexpuesta y reducirá automáticamente la exposición, por lo que se necesita un número de compensación positivo para restaurar el color y el brillo originales.
Esta es la razón por la que cuando fotografiamos una gran área de negro, solemos fotografiar grises o marrones brillantes, mientras que cuando fotografiamos una escena de nieve blanca, solemos fotografiar azules o grises.
Aquí tienes algunas ayudas para disparar. Estos dispositivos no son necesariamente necesarios, pero son muy útiles y pueden ayudarnos a estar más cómodos a la hora de disparar. También aparecerán con frecuencia en capítulos posteriores, por lo que es necesario comprenderlos.
Se utiliza un trípode para aumentar la estabilidad de la cámara. Cuando pulsamos el obturador mientras disparamos, la respiración e incluso los latidos del corazón tendrán un impacto en la estabilidad de la cámara, afectando directamente a la claridad de la foto. Por lo tanto, utilizar un trípode es muy necesario, especialmente cuando se fotografían objetos grandes. Al comprar un trípode, se recomienda utilizar un trípode con soporte telescópico y un cabezal en el lado izquierdo, que tiene un ángulo de depresión mayor. Además, el trípode es pesado y la cámara se verá menos afectada por las sacudidas.
Si rodamos en exteriores, la fuente de luz que utilizamos es la luz natural. Cuando filmamos en interiores, las fuentes de luz que utilizamos son varias luces.
Como se puede ver en el gráfico, en términos generales, la luz del sol entre las 9:30 y las 15:30 en un día soleado es luz natural ideal, mientras que la luz emitida por luces fotográficas de bajo consumo y flashes externos es adecuada para iluminación interior.
Las distintas lámparas son: lámparas cuádruples (arriba a la izquierda) y lámparas de bajo consumo, generalmente con una temperatura de color de 6500K (abajo a la izquierda). Luz suave (arriba a la derecha), flash externo (centro, abajo a la derecha)
Un estudio de luz suave profesional es un buen accesorio para fotografiar productos pequeños. Vale la pena señalar que si planeas comprar un estudio de luz suave, debes comprar una marca profesional en lugar de ser barato. Porque la calidad del paño suave afecta directamente el efecto del estudio.
Los paraguas reflectantes se utilizan para complementar las fuentes de luz insuficientes y evitar los rincones oscuros.
El papel A4 es un accesorio muy mágico y económico con muchos usos. Poco a poco podemos apreciar su maravilla mientras disparamos.
El papel y la tela de fondo de varios colores darán inmediatamente a sus productos un fondo brillante y limpio, y son uno de los accesorios más utilizados.
Varios equipos auxiliares de fotografía pueden ayudarnos a ser más hábiles a la hora de disparar y, al mismo tiempo, pueden ahorrarnos energía y tiempo, mejorar la calidad y el efecto de las fotografías y obtener el doble de resultado con la mitad de tiempo. esfuerzo. Centrémonos más en las ventas y obtengamos más oportunidades. Esta es una inversión inteligente y que vale la pena.
Después de comprender las funciones de las partes importantes de la cámara, puedes comenzar a intentar disparar con la cámara. Antes de disparar, repasemos las dos fotografías que vimos al principio. ¿En qué se parecen?
Después de la comparación, el resultado que obtuvimos es que una buena foto debe tener tres elementos: 1. Borrar 2. Fondo limpio y brillante3. Luminoso y con mucha luz.
Basado en el conocimiento actual sobre las cámaras, creo que los estudiantes tendrán la sensación de que para disparar y tomar fotografías, la luz es demasiado importante y el fondo es demasiado importante.
Por lo tanto, en los siguientes capítulos, nos centraremos en cómo organizar un entorno de disparo adecuado para disparar. Es decir, técnicas de iluminación y técnicas de ambientación.
El fondo es muy simple. Simplemente use una tela o papel de fondo lo suficientemente grande para bloquear las interferencias desordenadas, así que primero echemos un vistazo a cómo está dispuesta la luz.
Iluminación Hablamos de luz natural e iluminación interior.
La fuente de luz natural es la fuente de luz más realista, natural y económica. Si las condiciones lo permiten, podemos aprovechar al máximo las fuentes de luz natural adecuadas para fotografiar. Pero, ¿qué tipo de fuente de luz natural es adecuada para fotografiar? Veamos el ejemplo de imagen a continuación.
Algunos estudiantes definitivamente colocarán el producto directamente bajo la luz solar directa y tomarán fotografías primero. El efecto será el mismo que el del osito en la imagen. Aparecen manchas amarillas y brillantes bajo la luz solar directa, perdiendo gravemente la autenticidad del producto. Por lo tanto, disparar bajo la luz solar directa es el camino equivocado.
Dado que no hay luz solar directa disponible, algunos estudiantes pueden tomar fotografías directamente en la sombra de la luz de fondo o en rincones oscuros donde el sol no puede alcanzarlos, por lo que el brillo y la temperatura del color de las fotografías tomadas no son altos. suficiente en la imagen. Por tanto, esta forma de disparar tampoco es aconsejable.
Si estás filmando en un estudio, no tienes que preocuparte por este problema. Esta fotografía fue tomada en un estudio. La reproducción del color es muy realista y el brillo es suficiente.
Entonces, ¿cómo debería ubicarse el estudio?
Echemos un vistazo. La distribución del estudio es muy sencilla, como se muestra en la imagen. Siempre que recuerde un principio: dejar que la luz del sol brille uniformemente en el exterior de la pared del estudio, en lugar de en los elementos que desea fotografiar en el estudio, básicamente podrá cumplir con los requisitos de filmación.
Dado que el estudio está rodeado por una tela suave y clara, la fuente de luz se puede dispersar uniformemente en el estudio, por lo que la fuente de luz debe golpear la pared del estudio para cumplir con el principio de funcionamiento del estudio y lograr efectos de disparo perfectos.
Si no hay un estudio para fotografiar los productos directamente, ¿cómo hacerlo? El primer paso es encontrar un lugar de rodaje adecuado. Este lugar no es un rincón oscuro, sino un lugar retroiluminado con un alto brillo general, adecuado para tomar fotografías. Podemos fotografiar directamente con tela o papel de fondo.
Aunque la luz solar es la fuente de luz más barata y eficaz, es imposible que tengamos buen tiempo para fotografiar en exteriores todos los días, los 365 días del año, como tampoco podemos no hacer fotos en días continuos de lluvia, y A veces nos falta una buena Para tomar fotografías en lugares de disparo al aire libre, debe considerar cómo disponer las fuentes de luz adecuadas en el interior para tomar fotografías. Así que disparar en interiores es probablemente nuestra forma más común de disparar.
Pero la fotografía de interiores es más complicada de lo que pensamos. Primero veamos algunos problemas comunes con la fotografía de interiores.
Eche un vistazo más de cerca a esta imagen y vea si hay algo inusual.
Sí, la diferencia de color de este producto es tan grave que no se puede saber de qué color es.
Como se puede ver por el color del fondo, hay dos colores en el fondo, uno de los cuales es azul. Se puede inferir que el fotógrafo utilizó luz natural fuera de la ventana para disparar, pero la luz pasó a través de un trozo de vidrio azul y luego brilló sobre el producto, por lo que el vidrio azul imprimió azul en el producto y el fondo, formando un color. diferencia.
Porque el color del entorno tiene algún impacto en el producto. Lo llamamos interferencia de color.
Los puntos de luz en esta imagen son muy evidentes. A juzgar por las sombras, la luz natural también se aprovecha desde un lado, por lo que las fotografías tomadas son relativamente oscuras y no pueden resaltar las características del producto. No puedo atraer la atención del comprador.
Cuando la fuente de luz incide directamente sobre espejos y objetos fácilmente reflectantes, se formarán reflejos brillantes, llamados puntos de luz.
Esta es una foto tomada en el interior de un estudio con luces. Se puede ver claramente que casi no hay puntos brillantes en lugares que se reflejan fácilmente y los colores no son brillantes. Estas fotografías son muy agradables a la vista y, naturalmente, atraerán el deseo de comprar de los compradores.
Sin embargo, es posible que necesitemos rodar en interiores aunque no compremos un estudio. Por lo tanto, si configuramos un entorno de filmación similar a un estudio, podemos imitar al máximo el efecto de la filmación en estudio, pero definitivamente no será tan perfecto como usar un estudio. Echemos un vistazo a un método simple de iluminación de escenas.
En primer lugar, necesitamos un avión para colocar la carga.
Sobre una superficie plana, coloca como fondo un papel grande de color blanco y sin reflejos.
Fija el fondo como se muestra en la imagen, presta atención a la colocación del papel y forma un arco natural en el medio.
Para objetos pequeños, puedes preparar al menos dos lámparas de escritorio y prestar atención a la fuente de luz blanca.
Al fotografiar productos con gran altura, la parte frontal del producto se ilumina a 45 grados para distribuir uniformemente la luz en la parte frontal del producto.
Ten en cuenta que la imagen de la izquierda muestra la ubicación exacta de la iluminación. La imagen de la derecha es el efecto de disparo específico.
Este método de distribución de luz es el método de distribución de luz más común y utilizado.
Se puede observar que si la luz se distribuye en el lado superior, la altura frente a la carga quedará bloqueada, lo que indica que la luz es desigual. Por lo tanto, al tomar fotografías, debe prestar atención a qué lado del producto está el frente y ajustar la posición de distribución de la luz.
Para productos que necesitan mostrar transparencia, como el cristal, se puede utilizar el método de distribución de luz post-fill.
Ten en cuenta que la imagen de la izquierda muestra la ubicación exacta de la iluminación. La imagen de la derecha es el efecto de disparo específico.
Después de comprender el modo de iluminación, echemos un vistazo a las imágenes generales de las diferentes categorías de productos.
Ilustraciones detalladas de cómo fotografiar objetos pequeños en un estudio con luz suave. Para fotografiar objetos grandes se necesita más luz, por lo que se recomienda utilizar fuentes de luz de fotografía profesional.
Existen diferentes formas de fotografiar ropa. La imagen de arriba es el efecto de fotografiar ropa plana.
Si se trata de ropa blanca, por supuesto puedes cambiar el fondo a un color que contraste. La ropa blanca con fondo blanco tiende a no tener contraste, lo que hace que el sujeto pase muy desapercibido.
La escena y el entorno de iluminación para el rodaje en mosaico de productos de ropa.
Para el fondo de fotografía de azulejos en interiores, se recomienda comprar papel de fondo profesional, que tiene buena absorción de luz. Si utiliza papel normal, fácilmente se producirá una distribución desigual de la luz de fondo y un grupo de áreas sobreexpuestas. También existe en el mercado un material que también puede utilizarse como documento de antecedentes. En comparación con el documento de antecedentes profesional importado, este material es mucho más económico. Este tipo de material se llama tela no tejida, tiene un ancho de 2 metros, un precio de unos 10 yuanes por metro y es muy grueso. Muchos estudios fotográficos de gama media y baja utilizan este material para fondos de retratos. Aunque este material es barato, tiene una desventaja inherente: la superficie de la tela está distribuida con agujeros cuidadosamente dispuestos. Las cámaras digitales de gama media y baja producirán muaré cuando se encuentren con estos puntos dispuestos regularmente. Si el sujeto está lejos del fondo, no hay problema. Si te acercas, no sólo se podrán ver claramente estos pequeños agujeros en el fondo, sino que también habrá una importante interferencia muaré.
Efecto de fotografía de retrato de producto de ropa 1.
Usar modelos reales para tomar fotografías de ropa es la forma más utilizada de tomar fotografías de ropa en Taobao, lo que puede ayudar a los compradores a ver el efecto de uso de la ropa de manera más intuitiva.
Los modelos profesionales de interior de la vida real generalmente requieren de 3 a 5 vatios, y la potencia de la luz principal debe ser buena, como 400 vatios o 600 vatios. Cuanto más potencia, mejor será la textura del sujeto. Generalmente, la luz de un lado del personaje se usa como luz principal, el otro lado se usa como luz de relleno y se agrega una lámpara encima de la cabeza como luz superior para reflejar la relación normal de sombra superior e inferior; Se utilizan dos lámparas especialmente para iluminar el fondo. Por supuesto, sólo podemos lograr mejores resultados utilizando tres zonas de luz, una a cada lado y una luz superior, que es la forma más económica de iluminar modelos de transmisión en vivo en interiores.
Diagrama esquemático de iluminación para retratos de productos textiles. Una luz se coloca frente al modelo y el otro lado está lleno de reflectores. Este es el modo de disparo con una sola luz.
Diagrama esquemático de iluminación para retratos de productos textiles. Entre disparos con luz completa y disparos con una sola luz, el uso de 2 o 3 luces puede lograr diferentes efectos de sombras o contornos.
Además, también debemos tener en cuenta que al fotografiar ropa, se refleja principalmente la ropa y no a la persona. Puedes utilizar un reflector grande para apuntar principalmente la luz reflejada a la parte superior del cuerpo de la persona, o preguntar. El modelo debe usar una gorra de visera y un sombrero grande. Las gafas de sol desvían la atención del rostro del modelo a la ropa misma.
Al mismo tiempo, también puedes dedicar más tiempo a los accesorios, porque sigue siendo aburrido decorar y combinar la escena sin utilizar accesorios. Puedes ir a la tienda de muebles y decoración a comprar algunas pequeñas cestas de flores, lindos armarios, etc. Puedes preparar más accesorios como este y cambiarlos según diferentes estilos de ropa y temporadas, para que tus fotos siempre tengan nuevas ideas y los clientes no sientan fatiga visual.