Enseñarte cómo compartir habilidades de fotografía de naturaleza muerta.
Es fácil enseñarte cómo tomar una buena fotografía de naturaleza muerta y compartirla, pero no es una tarea fácil hacer que una foto de naturaleza muerta sea única y artística. A continuación, el autor compartirá contigo algunos consejos para fotografiar naturalezas muertas, con la esperanza de ayudarte a tener un conocimiento y una comprensión más profundos de la fotografía de naturalezas muertas.
Elección del tema
En cuanto a la elección del tema de la sesión, el tipo de fotografías que tomes depende completamente de tus propios intereses. Pero no creas que tienes que tomar fotografías de frutas o flores como los demás. Puedes elegir abiertamente tus sujetos. Por ejemplo, las populares joyas y piedras de colores que se encuentran en el mercado son decoraciones comunes. Son más pequeños y vienen en muchos estilos. También son una buena opción para empezar~
Al fotografiar joyas como pulseras de plata, puedes utilizar una apertura grande para dispersar el fondo y presentar un pequeño círculo brillante, añadiendo belleza a la imagen.
Para joyas de estilo étnico, puedes combinarlas con una caja de maquillaje antigua para darle a la imagen un aire nostálgico.
Después de que estas pequeñas piedras de colores ordinarias se amplían con una cámara SLR, cada una tiene su propio color y textura únicos. ¿Es interesante observarlos de cerca?
? Utilice los métodos de fotografía anteriores para mostrarle lo que quiere decirle a su amado ~
La fotografía de estos pequeños objetos requiere fotografía de primeros planos, por lo que el equipo utilizado debe considerarse desde la perspectiva de la fotografía de primeros planos. Por eso, a la hora de elegir el objetivo, el autor recomienda utilizar un teleobjetivo medio o un objetivo macro. Cuando se utiliza un teleobjetivo medio, la distancia mínima de enfoque entre el objetivo y el sujeto puede ser ligeramente mayor, lo que facilita la distribución de la luz. Pero si tiene requisitos más altos para los detalles de la toma, debe elegir una lente macro para disparar.
El uso correcto del fondo
Elegir un buen fondo juega un papel muy importante a la hora de crear un trabajo exitoso. Para la fotografía de naturaleza muerta, lo mejor es elegir un fondo simple y hermoso que no tenga un gran impacto en el sujeto. Las paredes lisas son una buena opción.
? La pared de fondo blanco hace que toda la imagen parezca simple y elegante.
Si quieres que la imagen luzca más rica y completa, también puedes encontrar algunos fondos con colores a juego o fondos con alto contraste.
? La combinación armoniosa de las vicisitudes de la pared del fondo y el primer plano hace que la imagen parezca más completa.
Para fotografiar joyas de plata, como anillos, puede elegir un fondo brillante con un alto contraste de color, que puede resaltar la textura de las joyas de plata y hacer que la imagen parezca menos monótona.
Para algunos objetos pequeños puede que no sea necesario utilizar un fondo, podemos utilizar un sustrato en su lugar. Por ejemplo, el terciopelo negro sería una buena opción porque absorbe la luz y hace que el material base parezca negro sólido.
Composición
Para la fotografía de bodegones, no hay límite en el número de elementos temáticos. Por eso la composición es particularmente importante. Antes de filmar, debe considerar completamente cómo lograr la mejor combinación de varios elementos en su trabajo, lo que no solo puede hacer que la imagen se vea completa, sino también capturar el enfoque visual de la audiencia sin que la imagen se vea desordenada. A continuación, el autor le presentará varias técnicas de composición utilizadas habitualmente en la fotografía de naturaleza muerta.
1. Método de composición de tres puntos
La composición de tres puntos es el método de composición más básico y seguro en fotografía. Divida las partes superior, inferior, izquierda y derecha de la imagen en tres partes iguales. Sus cuatro bisectrices se cruzan para formar cuatro puntos, que se llaman puntos centrales interesantes y son el mejor lugar para organizar la obra.
La composición triangular se utiliza habitualmente en fotografía.
? 2. Composición dispersa
Para fotografiar objetos no individuales, la composición dispersa es el método de composición más utilizado en la fotografía de naturaleza muerta. La composición dispersa es una estructura compositiva libre y suelta que cubre toda la imagen sin resaltar deliberadamente ningún objeto. Organice las imágenes por densidad o tono para mantener en orden las imágenes caóticas.
Este método de composición puede dar rienda suelta al espacio creativo del fotógrafo, pero si la imagen parece demasiado desordenada, los amigos tienen que trabajar duro.
Cuando utilices el método de composición dispersa, recuerda no apilar cosas, ya que esto hará que la imagen parezca desproporcionada.
? 3. Composición diagonal
La composición diagonal tiene el mayor impacto visual y la mayor sensación de movimiento. Si se elige correctamente, los resultados serán fantásticos.
? 4. Composición triangular
Una composición triangular suele ser un todo triangular compuesto por tres sujetos de la misma naturaleza. Debido a que los tres lados de un triángulo están compuestos de líneas rectas en diferentes direcciones, diferentes líneas rectas forman diferentes formas de triángulos, y diferentes direcciones y cambios traerán diferentes sentimientos a las personas.
? Tomar fotografías con una composición triangular puede hacer que las imágenes primarias y secundarias sean claras y densas.
? 5. Composición de contraste
El contraste es una forma de composición. La polarización del contraste se usa ampliamente en fotografía, como contraste de color, contraste de textura, contraste de tamaño, contraste de oscuridad, etc. Pero este método de composición es también el más difícil de abordar. La mayoría de las obras que pueden utilizar con éxito la composición comparativa son extraordinarias. Los amigos que tengan cierta base en fotografía tal vez deseen probarla más.
Las uvas macizas contrastan con el vaso transparente, y el material liso de la copa contrasta con los pliegues de la tela base.
? El espejo de metal liso contrasta marcadamente con los paneles de madera texturizada. ¿No es más interesante este tipo de rodaje?
El uso de la luz
La principal actuación de la fotografía de bodegones es resaltar la textura de los objetos. Para expresarlo, además de algunos accesorios, la clave está en el uso de la luz. Las luces más utilizadas en la fotografía de naturaleza muerta incluyen luz directa, luz suave, luz lateral y luz superior.
1. Aplicación de luz suave
La luz suave se utiliza a menudo en la fotografía de naturaleza muerta. No se limita a fotografiar un determinado tipo de objeto. Puede utilizar este método de iluminación siempre que desee que su imagen muestre una concepción artística suave y borrosa.
La máscara de luz suave se utilizará para fotografías con luz suave.
? 2. El uso de luz directa
La luz directa es adecuada para expresar algunos objetos duros y dará al espectador una sensación clara y poderosa.
? La luz directa puede revelar la textura metálica de los objetos duros.
? 3. Explicación indirecta
La luz frontal se utiliza generalmente como luz auxiliar porque no favorece la expresión del sentido tridimensional del objeto. La luz lateral tiene un buen efecto tridimensional y es más adecuada para expresar la textura de los objetos. Por tanto, la iluminación lateral es la más utilizada en la fotografía de bodegones.
? Al fotografiar porcelana, se debe utilizar principalmente luz positiva, luz suave y luz refractada al mismo tiempo, mantener las comisuras de la boca de la botella muy brillantes y minimizar los reflejos en las áreas estampadas.
? 4. Luz superior
La dirección de la luz superior es muy similar a la de la luz solar, por lo que este método de iluminación puede imitar el efecto de la proyección de la luz solar y darle a la foto una sensación de alto brillo. Muchas obras utilizan esta luz como luz principal.
? En la impresión de muchos fotógrafos, cuanto más compleja es la luz, mejor les gusta poner toda la luz sobre el sujeto. De hecho, esto está mal, porque no puede reflejar las capas de luz, pero dejará una sensación de desorden.
Finalmente, el autor recuerda a todos que no sólo la iluminación debe ser razonable durante el rodaje, sino que el orden de la iluminación también es muy importante. Primero, enfóquese en la posición de la luz principal y luego use la luz de relleno para ajustar el contraste formado por la luz principal en la pantalla, resaltar el nivel del sujeto y controlar la proyección.
Tono y Emoción
Una fotografía excelente no sólo registra la verdad, sino que, lo que es más importante, permite al espectador sentir la emoción que quiere expresar. El tono es el protagonista a la hora de expresar emociones. La buena fotografía muchas veces transmite emoción al espectador.
La fotografía de naturaleza muerta a menudo crea diferentes colores y expresa diferentes emociones a partir de la selección de accesorios, colores, arreglos de iluminación y fondos. A veces un tono tiene un poco de contraste, como insertar unos agudos agradables en una música suave, lo que resulta especialmente refrescante. Esta técnica se utiliza a menudo para representar sujetos en fotografías de naturaleza muerta.
Aprovechar al máximo el color es mi forma favorita de hacer fotografía. Presta atención al color de los elementos para añadir color a la imagen y crear una concepción artística. Una buena fotografía debe dejar espacio a la imaginación del espectador.
Por ejemplo, los tacones altos en la imagen de arriba me recuerdan a una mujer. Su postura casual la hace parecer una belleza sexy, sentada perezosamente en su amado trono rosa, esperando que el amante de sus sueños la desnude. El sentimiento frío y noble que se destaca en toda la imagen es evidente.
? Los tonos cálidos también son habituales en la fotografía de naturaleza muerta. Su suave temperatura de color brinda a las personas una sensación de intimidad y a menudo se usa para tomar imágenes de estilo nostálgico. Por ejemplo, la imagen de arriba muestra un reloj de bolsillo de cobre, una libreta de cuero, pequeños objetos de hierro y dibujos rizados al azar. Todo el cuadro se combina con colores cálidos, lo que parece mostrar un rincón del estudio de los estadounidenses ricos en la década de 1920.
Las anteriores son las técnicas de fotografía de naturaleza muerta que el autor compartió contigo. Una vez que domines el arte de fotografiar objetos individuales, intenta fotografiar varios objetos juntos, preferiblemente de diferentes formas, colores y texturas, para ver si puedes obtener buenos resultados. ¿Qué estás esperando? Configure su cámara, establezca el fondo, ajuste la fuente de luz adecuada, encuentre un sujeto único y fascinante y ¡comience a disparar!