Referencia de conceptos básicos de fotografía
1. Si los nuevos compradores quieren hacer buenas fotografías, deben prestar atención a cuatro puntos.
Lea atentamente el manual del producto.
Hablando del manual del producto, debería estar antes de desmontar la máquina, ¿no? Sin embargo, lo primero que se ve en el proceso es descartado e ignorado por la mayoría de los usuarios. Como todos sabemos, para los usuarios domésticos comunes y algunos principiantes en fotografía, los manuales de productos son los mejores maestros de iluminación.
No seas supersticioso con el modo automático
Para las cámaras digitales, los ajustes de parámetros que pueden afectar el efecto de imagen generalmente incluyen la sensibilidad, la exposición y el balance de blancos. El modo automático es el modo más utilizado por los principiantes. En este modo, los tres parámetros anteriores son controlados por la propia cámara y no se pueden cambiar manualmente. Por ejemplo, en algunos entornos brillantes, la exposición automática de la cámara puede no ser lo suficientemente precisa. Podemos realizar ajustes de compensación de exposición adecuados en el modo de exposición automática del programa de archivo P para lograr el valor ideal. Además, al disparar de noche, si utiliza ISO automático, la cámara suele utilizar la sensibilidad más alta para garantizar la velocidad de obturación, lo que genera un ruido grave. De hecho, podremos aumentar la sensibilidad adecuadamente y encender el flash incorporado según las condiciones de luz del momento.
2. Errores que suelen cometer los principiantes: primarios y secundarios.
A menudo se puede ver gente tomando fotos en el parque. El fotógrafo estaba lejos del sujeto y la cámara utilizada no tenía lente de zoom. Podríamos decir que esta no iba a ser una sesión de fotos exitosa. Porque el fotógrafo no sabe qué quiere mostrar: ¿personas o paisajes? En términos de disposición de la composición y concepto del tema, la foto solo puede tener un tema, y el resto del contenido debe centrarse en el tema para que sirva como complemento y resalte y exprese mejor la connotación del tema. En lo que respecta a las fotografías de paisajes al aire libre, generalmente existen dos situaciones:
(1) Orientada a las personas. La mayoría de la fotografía entra en esta categoría. Los personajes deben ocupar la posición principal en la imagen y convertirse en el centro visual. Si el temperamento interno del personaje se puede reproducir más vívidamente a través de expresiones, movimientos y otros contenidos, ¡definitivamente valdrá la pena coleccionarlo!
(2) Tomar el escenario como centro y los personajes como decoración. Se utiliza principalmente para expresar paisajes especiales. Cara Yin-Yang y Cara Negra Grande ¿La "cara Yin-Yang" se refiere a la cara de una persona que mira a 90 grados? Luz lateral, mitad en blanco y negro, este método de fotografía a menudo muestra un fuerte efecto dramático, aunque no sea adecuado para la fotografía de la vida. La gran cara negra hace referencia a las consecuencias de la subexposición en los retratos a contraluz. Si disparas la espalda o el costado de una persona, puedes lograr un efecto de silueta. De hecho, se puede evitar siempre que prestes un poco de atención a cambiar el ángulo al disparar.
3. ¿Cómo captar la sensibilidad fotográfica de los principiantes?
Configurar la sensibilidad
La sensibilidad ISO es un indicador de sensibilidad a la luz. Cuanto mayor sea la sensibilidad, más sensible será a la luz. En términos generales, cuanto mayor sea la sensibilidad, mejor será el efecto al fotografiar objetos en movimiento o con poca luz. Sin embargo, hay más señal de ruido en la imagen a alta sensibilidad. Por el contrario, la sensibilidad es menor, la señal de ruido de la imagen se reduce y la calidad de la imagen es mejor, pero no es adecuada para fotografiar objetos en movimiento o entornos con poca luz.
Una manera fácil de tomar excelentes fotografías sin usar flash es ajustar el ISO. Por supuesto, si aumenta la configuración ISO, el granulado de la foto se volverá más grave, lo que requiere que el usuario la controle de manera flexible según la situación en ese momento. Como estamos familiarizados con las cámaras tradicionales, la sensibilidad ISO indica la sensibilidad de la película a la luz, equivalente a 100, 200 o 400. Cuanto mayor sea el valor de sensibilidad, más adecuado será para su uso en zonas con poca luz, pero perderá la viveza y naturalidad de los colores.
En cuarto lugar, ¡apoyo para amigos fotógrafos novatos!
Para aquellos que están listos para dedicarse a la fotografía sin comprar una cámara, ¡eche un vistazo a continuación! )
1. No pienses en lo que disparas principalmente y en lo que no sabes disparar.
Pensar en ello es una pérdida de tiempo y mucho menos decidir qué. equipo a comprar. El 100% de la gente no se preguntará a qué calle irá, a qué callejón irá, en cuántos accidentes automovilísticos se verá involucrado y cuántos semáforos en rojo se saltará antes de aprender a conducir.
2 ?No seas supersticioso. Si quieres fotografiar bien a un determinado sujeto, debes equiparte con algún equipo. Por ejemplo, si quieres tomar retratos a 85/1,4, paisajes a 16-35/2,8L e insectos a 100/2,8 macro~~, eres la oveja negra. También puedes tomar retratos con gran angular y las tomas con teleobjetivo son más pintorescas.
3. La cámara se utiliza para crear disfrute visual. Es pragmático elegir una cámara que sea delgada, liviana y práctica. Por supuesto, una apariencia bella debe al menos complementar su propia apariencia.
4. Es mejor no comprar las llamadas lentes de la vuelta al mundo, porque la posibilidad de que viajes alrededor del mundo es muy pequeña. Si tienes los medios para viajar por el mundo, no podrás capturar nada con un objetivo como el 24-300. ¿Por qué? Pregúntale a tus amigos que hayan comprado este tipo de lentes. Pueden deprimirse.
5. Si no tienes conocimientos básicos ni interés en aprender los conceptos básicos de las cámaras, también puedes elegir una cámara digital de bolsillo que pueda ajustar manualmente la apertura. No compre una cámara de apuntar y disparar o un avance de película, porque una vez que descubra que realmente se está inspirando más y más, gastará mucho dinero para comprar una cámara mejor. Esta es la regla.
6. ? Casi todas las fotografías atractivas que aparecen en Internet, incluidas las excelentes fotografías de los foros, especialmente las obras digitales, se producen cuidadosamente en postproducción, que también es una parte indispensable de la fotografía.
Entonces, si está interesado en preguntarle a DX en el foro, debe explorar sinceramente el dominio de PS de ellos, en lugar de entrevistarlos sobre de dónde viene la inspiración cuando presionan el obturador; quiero decir, la inspiración es difícil de aprender, la tecnología es it
7? Participar en diversas actividades de tiro ciertamente puede mejorar tu nivel rápidamente, pero no puede mejorarlo aún más. La fotografía es un arte solitario, ya sean retratos o paisajes, sólo pensando de forma independiente podrás tener un estilo de trabajo único que te satisfaga. Por lo tanto, mi punto es que si quieres hacer más amigos, debes participar en más actividades. Si quieres mejorar tus habilidades fotográficas, intenta practicar solo y aprende por tu cuenta. Muy divertido.
8. Como te interesa la fotografía, no es necesario que sigas demasiados dogmas. Primero puede sumergirse en la autosatisfacción y luego aceptar lentamente las opiniones y sugerencias de otras personas. Después de todo, la fotografía es un arte subjetivo y, por supuesto, ser reconocido por más personas es un disfrute adictivo.
9 ?No empieces con un chico guapo, te dará pereza. Los chicos realmente guapos se ven bien sin importar cómo los fotografíen. Se recomienda comenzar con modelos viejos y feos. Hay menos presión psicológica al fotografiar a estos modelos y, en general, no exigirán lo buenas que son tus fotos y, por lo general, saben que no son muy fotogénicas. ¡Tendrás una mayor sensación de logro!
10. Quiero halagar a DX y enseñarte algunos trucos para conseguir el favor de DX, pero es inútil. El enfoque correcto es tomar decisiones razonables y hacer preguntas con preguntas. Las personas con DX tienden a hacer todo lo posible para aclarar sus ideas creativas para poder mejorar más rápido.
5. ¡Conocimientos básicos de composición que los principiantes deben aprender!
La composición debe prestar atención al eco y la simetría, que es el estándar estético tradicional chino. En base a esto, en la composición de trabajos fotográficos también se debe prestar atención a los siguientes aspectos:
1. Posición horizontal, para que la imagen capturada no quede sesgada. Puedes utilizar edificios, postes telefónicos y otros objetos paralelos o perpendiculares al suelo como objetos de referencia para intentar mantener la imagen equilibrada al encuadrar.
2. El equilibrio de color es bueno y la imagen debe tener una fuerte sensación de superposición para garantizar que el sujeto pueda destacarse de todos los fondos. Por ejemplo, los colores complementarios, las llamadas flores rojas y hojas verdes, se ajustan a este principio. Con el mismo equilibrio de color, las personas que visten ropa negra generalmente no están programadas para ser fotografiadas sobre un fondo oscuro.
3. El primer plano juega un papel en el equilibrio de la imagen. A veces, cuando encontramos que los espacios en la imagen están desequilibrados, como cuando el cielo está despejado y monótono, colocamos ramas y hojas caídas en la parte superior para compensar las deficiencias de la imagen, a veces la parte inferior de la imagen no puede ser; presionado hacia abajo. Cuando la parte superior es pesada y la inferior liviana, puede usar rocas y barandillas como primer plano. Los colores oscuros hacen que la imagen sea depresiva y logran un efecto estable y equilibrado. El primer plano utiliza un enfoque virtual, dando a las personas una sensación nebulosa y hermosa. Aprovechando los factores psicológicos de las personas que exigen equilibrio, podemos enfatizar la expresividad del cuadro desde varios aspectos:
a. La simetría siempre ha sido enfatizada por nuestra nación y siempre ha sido palaciega. Todos los capiteles están dispuestos simétricamente. Destaca una atmósfera solemne, una relación simple y solemne mostrada en un equilibrio simétrico "estable".
b. La realidad virtual se hace eco del diseño, al igual que los jardines de Jiangnan. En algunas imágenes de paisajes líricos que enfatizan la elegancia, la tranquilidad y la suavidad, se requiere que el equilibrio cambiante de la imagen sea escaso y denso, virtual y real, pero se requiere el equilibrio general. En una escena pastoral, por ejemplo, hay una vaca en la esquina inferior izquierda y debería haber una nube en el cielo en la esquina superior derecha.
6. Habilidades fotográficas: Habilidades en el modo fotografía de vida
Características de la fotografía de vida:
La vida real en sí es extremadamente rica. Después de salir del trabajo, las personas deben realizar diversas actividades como estudio, descanso, entretenimiento y tareas domésticas. ¿Las personas de diferentes profesiones tienen diferentes estilos de vida y las personas del mismo sexo también tienen diferentes estilos de vida? Pasatiempo. Estas coloridas fotografías de la vida real proporcionan una fuente de material increíblemente rica. La fotografía de estilo de vida también es muy animada. La fotografía de vida es diferente de la fotografía de industria, agricultura, deportes, escenario, etc. Hay muchas restricciones y disparar es muy libre. No hay reglas ni regulaciones y, por lo general, no está restringido por el tiempo, el entorno o el clima.
Requisitos generales para la fotografía de vida:
1. Las fotos que reflejan la realidad de la vida muestran a personas reales en la vida. Aunque la verdad de la vida existe objetivamente, es algo natural. Lo bueno y lo malo se mezclan, y lo bello y lo feo coexisten. Por eso, lo que sucede en la vida debe reflejarse en fotografías y debe ser saludable mentalmente.
2. ¿Lo quieres? La fotografía de la vida, que refleja la perspectiva espiritual de las personas, es una actividad interminable como otros tipos de fotografía. A través de las actividades específicas de las personas, puede reflejar las condiciones de vida de las personas y registrar las experiencias de vida de las personas, por lo que refleja la perspectiva mental de las personas. Lo más importante es que la forma debe ser vívida. Algunas obras de fotografía de la vida solo ven la apariencia de los personajes, pero no los sentimientos internos de los personajes. Esto está lejos de ser un registro verdadero, y mucho menos un valor artístico.
3. Tiene un fuerte sabor a vida. Las obras de fotografía de la vida deben tener un fuerte sabor a vida, que sea diferente de otras creaciones fotográficas. Las obras sin sentido de vida son aburridas en contenido y apagadas en imagen. Por tanto, el autor debe aprender a captar tomas reales y evitar la artificialidad y el fraude.
Práctica de fotografía de vida:
1. Las fotos grupales son comunes en la fotografía de estilo de vida y "todos" son este tipo de fotografías. Todo tipo de cámaras pueden tomar fotografías. Si es posible, coloque la cámara sobre un trípode para ralentizar la contracción. Una apertura pequeña aumenta la profundidad de campo.
Antes de disparar, coloque el sujeto de manera razonable, enfoque y verifique si la persona más cercana y la más alejada están dentro de la profundidad de campo de la apertura utilizada. ¿Listo, es decir, al tema? Pronóstico: "¡Atención, prepárate para disparar!" Al mismo tiempo, observa la expresión del sujeto y espera la oportunidad de presionar el obturador.
Puntos clave para fotografiar: primero, elija la luz lateral y exponga de acuerdo con la parte oscura de la cara; segundo, use una apertura pequeña y una gran profundidad de campo; tercero, los personajes no deben estar dispuestos demasiado amplios; , y las líneas de visión de los personajes deben ser consistentes.
2. Toma fotos pequeñas para otros. Ya sea que estés fotografiando a personas mayores, jóvenes o niños, debes ser bueno reflejando sus características y retratando su forma externa y su psicología interna. La iluminación, la composición y los tonos deben ser adecuados para todos.
Cuando fotografíes personas, utiliza un objetivo estándar o un teleobjetivo. Los teleobjetivos pueden capturar las expresiones naturales del sujeto cuando no está prestando atención.
Puntos clave para disparar: primero, la luz puede ser luz lateral, retroiluminación lateral o retroiluminación; segundo, la profundidad de campo debe ser corta y el enfoque debe ser realista; tercero, el manejo del tono varía según la persona; a la persona y la situación; cuarto, la profundidad de campo debe ser corta y el enfoque debe ser realista, prestar atención a la expresión y promover las instantáneas.
3. Al tomar fotografías de la vida familiar, también debes ser bueno eligiendo lentes. Al disparar, debes prestar atención a las emociones de los personajes, no dejar que otros te manipulen y no violar la realidad de la vida.
Puntos clave para el rodaje: primero, hacer grandes esfuerzos para refinar el tema y hacer que el entorno y la atmósfera sean consistentes con el tema; segundo, la escena debe ser realista; tercero, la imagen debe ser vívida y llena de vida; vida; en cuarto lugar, hacer pleno uso de la fuente de luz en el sitio, la luz de relleno adecuada en quinto lugar, la apertura y la velocidad deben controlarse de manera flexible;
7. ¡Fórmula sencilla y práctica de consumo de luz!
¡La fórmula fácil de recordar para quedarse sin luz te ayudará a deshacerte del problema de quedarte sin luz!
Controles básicos:
1, más: el fondo es brillante y el sujeto es oscuro, usa el flash como compensación.
2. Resta: el sujeto es brillante y el fondo es oscuro. Encuentra algo para bloquear la luz.
3. Multiplicación: Los reflectores deben usarse con habilidad y colocarse correctamente.
4. Además: se utiliza un solo haz para iluminar el rostro, y las bolsas de plástico vienen muy bien.
Controles específicos:
1. Encuentra la luz y luego elige la escena. El embellecimiento facial es el más importante.
2. , puedes vi una buena escena a la luz.
3. El área reflectante debe usarse con frecuencia y la percepción de la luz debe ser hermosa y vívida.
4. La luz no puede enfocarse solo en la cara, el fondo del cabello debe ser claro.
5. No hay luz desordenada disponible y la iluminación facial debe ser limpia.
6. Aunque la posición de la iluminación es importante, es necesario controlar la oportunidad de utilizar la luz.
7. Con la mejor luz, date la vuelta y elige un hermoso paisaje.
8. No sentiste el error, la dirección de la luz fue elegida incorrectamente.
Di la verdad, 10 consejos de un fotógrafo.
1. No pienses en lo que vas a fotografiar principalmente y en lo que no fotografiarás antes de dedicarte a la fotografía. Es una pérdida de tiempo sólo pensar en ello, y mucho menos llegar a una conclusión sobre qué equipo comprar. El 100% de las personas no se preguntará a qué calle irá, a qué callejón irá varias veces en su vida y cuántas veces se saltará los semáforos en rojo. El camino de la fotografía es desconocido y no es necesario depender del interés para explorar y avanzar.
2. No seas supersticioso. Si quieres fotografiar bien a un determinado sujeto, debes equiparte con algún equipo. Por ejemplo, si quieres 85/1.4 para fotografiar retratos, 16-35/2.8L para fotografiar paisajes y 100/2.8 macro para fotografiar insectos~~te convertirás en la oveja negra. También puedes tomar retratos en gran angular y paisajes en teleobjetivo.
3. Las cámaras se utilizan para crear disfrute visual, no para romper nueces o defenderse de los mafiosos. Es pragmático elegir una cámara que sea delgada, liviana y práctica. Por supuesto, la apariencia debe ser hermosa, al menos debe complementar tu propia apariencia.
4. Es mejor no comprar la llamada lente one-shot alrededor del mundo, porque es poco probable que viajes alrededor del mundo. Si tienes los medios para viajar por el mundo, no podrás capturar nada con un objetivo como el 24-300. ¿Por qué? Pregúntale a tus amigos que hayan comprado este tipo de lentes. Pueden deprimirse.
5. Si no tienes conocimientos básicos ni interés en aprender los conceptos básicos de las cámaras, también puedes elegir primero una cámara digital de bolsillo, que debería poder ajustar la apertura manualmente. No compre una máquina de apuntar y disparar ni un iniciador de películas. Porque una vez que descubras que estás cada vez más inspirado, gastarás mucho dinero para comprar una cámara mejor. Esta es la regla. Empezar con el cine ya está obsoleto.
6. Casi todas las fotografías atractivas que aparecen en Internet, incluidas las excelentes fotografías de los foros, especialmente las obras digitales, se producen cuidadosamente en postproducción, que también es una parte indispensable de la fotografía. Entonces, si estás interesado en preguntarle a DX en el foro, deberías sinceramente buscarles habilidades de PS, en lugar de entrevistarlos sobre de dónde viene su inspiración cuando presionan el obturador; quiero decir, la inspiración es difícil de aprender.
7. Participar en diversas actividades de tiro ciertamente puede mejorar tu nivel rápidamente, pero no puede mejorarlo aún más. La fotografía es un arte solitario, ya sean retratos o paisajes, puede haber un estilo de trabajo único que satisfaga su pensamiento independiente. Por tanto, en mi opinión, si quieres hacer más amigos, deberías participar en más actividades. Si quieres mejorar tus habilidades fotográficas, intenta practicar solo y aprende por tu cuenta. Muy divertido.
8. Como te interesa la fotografía, no tienes por qué seguir demasiados dogmas. Primero puede sumergirse en la autosatisfacción y luego aceptar lentamente las opiniones y sugerencias de otras personas. Después de todo, la fotografía es un arte subjetivo y, por supuesto, ser reconocido por más personas es un disfrute adictivo.
Lo que quiero decir es que no es necesario que te tomes demasiado en serio los comentarios de otras personas. Nadie comprende mejor que tú tus propias actividades fotográficas.
9. Para los retratos, no empieces con chicas guapas y chicos guapos, ya que esto te hará sentir inercia. Las verdaderas bellezas y los chicos guapos lucen bien sin importar cómo sean fotografiados. Se recomienda comenzar con Lao Chou. Fotografiar a estos modelos tiene menos presión psicológica y, en general, no exigen lo buenas que son sus tomas. Además, generalmente saben que no son muy fotogénicas y sentirán una sensación de logro una vez que las tomen. los tiros son buenos!
10. Para los novatos, no presuman de DX. Es inútil intentar enseñarte algunos trucos para ganarte el favor de DX. El enfoque correcto es responder adecuadamente y hacer preguntas con preguntas ~~~ Las personas de DX a menudo hacen todo lo posible para explicar las habilidades de uso de las cámaras digitales.
9. Enseñarle 22 trucos prácticos de efectos especiales
A medida que se acelera la popularidad de las cámaras digitales, muchos consumidores comunes y corrientes ya poseen cámaras digitales y experimentan el placer de la fotografía digital. Cuando utilizamos cámaras digitales para tomar fotografías, a menudo nos encontramos con problemas de un tipo u otro, que provocan el fracaso del trabajo de fotografía. Las siguientes son las causas y soluciones de estos problemas:
1. Las imágenes tomadas no son claras.
1.¿Aunque? Sin embargo, utilicé la resolución más alta y la luz era buena, pero las fotos tomadas estaban borrosas. Esto generalmente se debe al movimiento de la cámara cuando se presiona el botón del obturador. Debido a que la sensibilidad de las cámaras digitales es baja, ¿utilizar cámaras digitales? Cuando la cámara esté tomando fotografías, sostenga la cámara por más tiempo. Para tomar las fotografías más nítidas, debes sostener la cámara con firmeza, ya que incluso el más mínimo movimiento puede provocar imágenes borrosas. Solución: Mantenga la cámara firme; lo mejor es utilizar un trípode al tomar fotografías o colocar la cámara sobre una mesa, mostrador u otro objeto fijo. Luego está la palabra "práctica", que consiste en practicar las habilidades básicas para sostener una máquina.
La marca de enfoque automático del visor no está colocada en el sujeto. Coloque el marco AF sobre el sujeto o utilice la función de bloqueo de enfoque.
La lente está sucia. Una lente sucia puede dificultar que la cámara encuentre el campo de visión, lo que hace que las imágenes se vean borrosas. Limpie la lente con papel especial para limpieza de lentes.
Selección de modo inadecuado. Cuando se selecciona el modo estándar, el objeto que se está fotografiando es más corto que la distancia mínima efectiva de la lente (0,6 metros). O cuando se selecciona el modo de primer plano, el sujeto está lejos de la distancia efectiva mínima.
Cuando el sujeto esté dentro del rango de 0,3 - 0,6 M, tome fotografías en modo primer plano. Fuera de este rango, tome fotografías en modo estándar.
En el modo Selfie, colócate frente a la cámara y presiona el botón disparador. Debes mirar por el visor y presionar el botón del obturador. No se pare frente a la cámara y presione el botón del obturador.
Utiliza la función de enfoque rápido en un rango de enfoque incorrecto. Utilice la tecla de enfoque rápido correcta para la distancia visual.
2. La imagen es demasiado oscura
El flash está bloqueado por tu dedo. Sostenga la cámara correctamente y no permita que sus dedos bloqueen el flash.
Antes de cargar el flash, pulsa el disparador. Espere hasta que la luz naranja deje de parpadear.
No utilizar flash. Presione la palanca de asistencia del flash para configurar el flash.
El sujeto se coloca fuera del alcance efectivo del flash y el sujeto se coloca dentro del alcance efectivo del flash.
El sujeto es demasiado pequeño y está a contraluz. Configure el flash en modo de flash de relleno o utilice el modo de medición puntual.
3. La imagen es demasiado brillante
El flash está configurado en modo de flash auxiliar. Configure el modo de flash en otro que no sea flash de relleno.
La foto es muy luminosa. Ajustar la exposición.
4. Los colores de las imágenes tomadas en interiores no son naturales.
El motivo es que los equipos de iluminación afectan a la imagen. En este momento, el modo de flash está configurado en modo de flash auxiliar.
5. El contorno de la imagen está borroso.
El motivo es que tus dedos o correas bloquean parcialmente la lente. Sostenga la cámara correctamente sin dejar que sus dedos o correas bloqueen la lente.
6. El flash no se enciende
El flash no está configurado. Presione la palanca emergente del flash para configurar el flash.
El flash se está cargando. Espere hasta que la luz naranja deje de parpadear.
La foto es muy luminosa. Utilice el modo de flash de relleno.
Después de configurar el flash, si la luz indicadora en el panel de control se enciende, el flash está funcionando de manera anormal. Por favor arréglalo.
7. La cámara no se mueve
La alimentación no está encendida. Presione el botón de encendido para encender la alimentación.
La polaridad de la batería es incorrecta. Instale la batería correctamente.
La batería está agotada. Actualiza la batería.
La batería ha fallado temporalmente. Mantenga la batería caliente cuando la use; durante el proceso de toma de fotografías, la batería no se usará temporalmente.
La tapa de la tarjeta está abierta. Cierre la tapa de la tarjeta.