Amanecer.Información de impresión

Sunrise Impression es la representación de Monet de una mañana brumosa en el puerto de Le Havre: el agua del mar aparece de color naranja o lavanda bajo la luz de la mañana. El color rojizo del cielo se representa mediante varios bloques de colores, y las olas del agua se componen de trazos de diferentes espesores y longitudes. Los tres barcos aparecieron borrosos en la niebla compuesta de puntos de color finamente pintados. Se pueden distinguir vagamente personas y objetos en el barco, y el barco parece balancearse lentamente. Las chimeneas de las fábricas a lo lejos, las grúas de los grandes barcos... todo ello fue pintado por el artista mirando por una ventana. Aunque la palabra "impresionismo" proviene originalmente del famoso cuadro de Monet "Impresión del amanecer", creo que deberíamos hablar de impresionismo primero antes de hablar de su pintura.

De hecho, mi comprensión del impresionismo es simple: es opuesto al realismo y no le importa su esencia. Sólo representa lo que ven los ojos (en una palabra simple, es hermoso). El llamado Impresionismo es algo similar a la fotografía, se centra en la luz y el color y captura momentos, por lo que a menudo pienso que si los pintores impresionistas pudieran dedicarse a la fotografía, su nivel sería extraordinario. (¡Se siente como si ya hubiera muchos ladrillos esperando allí!)

En este momento, es mucho más fácil de entender cuando miras hacia atrás en "Sunrise Impression". Hora: una mañana con niebla; lugar: un puerto (me da pereza buscarlo, en realidad no es importante) el tema de la representación: la escena de pequeñas velas zarpando al mar; amanecer, y el color es el color del cielo, la niebla y el color de la vela ------principalmente el color del amanecer, porque es la fuente de luz y debido a la neblina de la niebla. Todos estos colores se mezclan. Este momento constituye el cuadro completo, y lo que quiere expresar es. En cuanto a la palabra "color", en cuanto a por qué el autor pintó ese cuadro, no me importa lo que hizo. la paleta de colores.

Eso es todo, no hablemos más. Hoy estoy de mal humor y tengo muchas tareas. De hecho, creo que lo he dejado más claro. No necesariamente significa que esto. Es un trabajo de maestría, así que tengo que profundizar en el trasfondo y escribir una historia larga. Si tienes alguna opinión, ¡continuemos la próxima vez que te hable sobre pintura al óleo!

Otro: No pude evitar pensar en muchas cosas que sucedieron durante mi pasantía en la clase de fotografía en la universidad. ¡Qué maravilloso sería si uno pudiera vivir dos vidas en una sola!

Las relaciones entre China y Francia continúan intensificándose. El Festival de Arte Francés se celebró en Beijing en octubre de este año. Uno de los aspectos más destacados fue la Exposición de Bellas Artes Impresionistas Francesas. Sea testigo con sus propios ojos de muchas de las pinturas más importantes de la historia de la pintura del mundo. La autenticidad de una obra es verdaderamente una de las grandes alegrías de la vida. En el pasado, cuando hablábamos de las cuatro grandes alegrías de la vida, cuando estábamos inscritos. En la lista de medallas de oro, estaba la noche de flores y velas en el salón de bodas, la lluvia primaveral después de una larga sequía y el encuentro con viejos amigos en una tierra extranjera. Creo que deberíamos agregar uno más: ver el original de un famoso. pintura

Cuando se habla del impresionismo dominante en la segunda mitad del siglo XIX, es imposible no mencionar a su líder Monet y su obra maestra "Impresión del amanecer". Vivió hasta los ochenta y seis años y pintó más de 2.000 cuadros al óleo y más de 500 bocetos. Estaba lleno de energía y era voluminoso y era extremadamente exigente en la pintura y destruyó más obras propias con sus propias manos. Hay muchos grandes pintores en el siglo XIX. "Sunrise Impression" no es el más típico y destacado, pero el nombre de impresionismo proviene de esta pintura, por lo que es famosa en la historia y tiene un estatus especial. Un comentario ardiente Cuando el artista se burlaba de un grupo de artistas emergentes representados por Monet, citó esta pintura y la llamó despectivamente "Impresionismo". Inesperadamente, el nombre se transmitió y se convirtió en la escuela más famosa de la historia de la pintura humana. /p>

Al amanecer, un sol rojo anaranjado se levantó lentamente, luchando por salir del agua tranquila, luchando por atravesar la espesa niebla de la mañana, revelando su rostro. El sol naciente tiñó el cielo de rojo, lo tiñó de rojo. Las nubes se tiñeron de rojo, la superficie del agua se tiñó de rojo, la lona se tiñó de rojo y nuestra visión se tiñó de rojo.

"Mo Daojun se fue temprano", tres pequeños barcos ya habían izado sus velas, balanceándose. Lentamente, y caminó a lo largo del agua, de lejos a cerca, saliendo lentamente de la densa niebla, desapareciendo gradualmente en el primer plano, en silencio, como si no pudiera soportar despertar la ciudad portuaria dormida en la distancia, vagamente. como si no se atreviera a molestar al público que observa el amanecer frente a ellos.

El sol sale y se pone, y comienza un nuevo día.

Esta es la impresión del amanecer. que nos regaló Monet, de treinta y dos años. Tranquilo, brumoso, Profundo, rítmico, rítmico. Un estilo dibujante, una concepción artística poética.

¿Quién nunca ha visto el amanecer? Amanecer en lugares especiales y en estaciones especiales Para poder ver con claridad, eligieron la estación dorada del otoño, cuando el cielo estaba alto y el aire fresco Para poder ver a lo lejos, escalaron montañas y superaron obstáculos. Completamente llenos, se sentaron en el suelo con unas horas de anticipación, esperando con impaciencia y paciencia, todo para capturar el momento en que el sol rojo "salta" sobre el horizonte.

He tenido esta experiencia varias veces.

Siempre he visto el sol naciente en lo alto, con una luz dorada deslumbrante. Al ver el frío retroceder y todo el cuerpo calentarse, me siento emocionado, emocionado, emocionado y recordando las emociones. de la tristeza, la pérdida y la melancolía al ver el atardecer.

Ver el amanecer nos trae Expresa sentimientos sobre la vida y es un buen tema para que los artistas se expresen. El sol rojo sale lentamente, la luz del sol cambia. de suave a fuerte, y la tierra da la bienvenida a la luz. Los continuos momentos cambiantes forman una imagen dinámica. Pueden concebir sus propias imágenes y dejar que expresen su propio estilo. La pintura impresionista consiste en capturar un momento de naturaleza dinámica, congelarlo y dibujarlo.

No más encerrarse en el estudio y trabajar a puerta cerrada, ya no reproducen leyendas e historias ficticias. caballetes portátiles, llevan cajas de pintura de madera a la espalda, montan tiendas de campaña y consiguen comida seca. Van a la naturaleza a dibujar y pintar, y ven lo que ven con sus propios ojos, mueven lo que pasó en el lienzo y registran lo que realmente sucede. sucedió en la obra y convierte la pintura de interior en arte al aire libre.

Algunas personas piensan, como su nombre indica, que el impresionismo es una pintura basada en la imaginación, la memoria o la ficción. Todas las pinturas se basan en el mundo real y reflejan la vida social real. Esta es su respuesta a las pinturas tradicionales, ya sea el romanticismo que persigue temas ideales o el realismo que persigue la verdad absoluta, lanzaron una revolución. Pintores impresionistas, Reannault es famoso por pintar desnudos, Degas es famoso por pintar bailarinas, Monet y Pissarro son pintores de paisajes. Los paisajes de Monet son a menudo inseparables del agua hirviendo.

, pintó ríos, mares, estanques, costas y barcos. Incluso cuando pintó amaneceres, dos tercios de ellos eran agua.

El lugar donde Monet eligió para observar el amanecer no era infinito. No es una meseta montañosa, sino el puerto de Le Havre, donde ha vivido durante muchos años. Está familiarizado con el paisaje costero aquí, ama la vida acuática aquí e incluso es sensible al cambio climático aquí, por eso este paisaje. El cuadro está lleno de El aliento de vida y las huellas de las humanidades se reflejan. El agua y la luz se corresponden, y la niebla es brumosa. Unos barcos planos son el toque final, aportando vitalidad al cuadro. Los barcos se asoman, dando alma a la pintura...

En la brumosa mañana En la niebla, el límite entre el cielo y el agua se difumina Bajo el brillante sol de la mañana, el límite entre los objetos reales y los reflejos. En el caótico pueblo a lo lejos, la chimenea de la fábrica en la parte superior derecha y la grúa del gran barco también están borrosas.

Estimados espectadores, si pueden hacer clic en una parte de esta pintura. Para ampliar sus detalles, encontrará que la pincelada de Monet es bastante tosca, fuerte y poderosa, con capas sobre capas, diferentes espesores y diferentes longitudes. Básicamente hay dos tonos diferentes de azul y naranja. Las pinceladas son claras y lo son. todo de un solo color sólido. La acumulación de trazos es claramente visible, enérgica y distinta. Mirando de cerca, parece áspero y desordenado, pero mirando desde la distancia, las pequeñas pinceladas y los colores divididos se mezclan en la retina, convirtiéndose en tonos grises. y colores armoniosos, más ricos y vívidos, que reproducen la sensación tridimensional, el latido y el parpadeo de los colores bajo el sol.

¡Monet hizo lo que se suponía que debía hacer en la paleta y dejó que el público hiciera! en sus propias retinas.

Esta es una referencia al "color espectral" del químico francés del siglo XIX Scheffler en Newton "Una brillante aplicación de la "teoría de la armonía del color" establecida en principio.

La pintura no es fotografía. Las fotos reflejan el mundo exterior intacto. Cada detalle, no importa cuántas veces se magnifique, es absolutamente real. Pero una buena pintura puede ser superior a la vida. técnicas de expresión y la propia participación visual del público para hacerlo más realista y vívido.

Esto es lo que solemos decir. No buscamos el parecido en la forma, sino el parecido en el espíritu.

Desafortunadamente, la mayoría de nosotros todavía preferimos obras que son similares en forma. Cuando miramos pinturas, si son buenas o no siempre se basa en si la pintura se parece o no. Si nos gusta una obra a menudo se juzga por el detalle. de la pintura.

A menudo preferimos las pinturas clásicas tradicionales, los colores armoniosos y la pincelada delicada, las pinturas realistas y meticulosas. De hecho, esto a menudo confunde las funciones de la pintura y la fotografía. por otro lado, es una rebelión contra las técnicas tradicionales, con pequeñas pinceladas y segmentación de colores, es caótico cerca pero armonioso lejos, áspero cerca pero incluso lejos. Esto creó una nueva era de la pintura y la fotografía. Desde entonces, el postimpresionismo, el expresionismo, el cubismo, el surrealismo, la abstracción... han ido surgiendo y compitiendo por la belleza. Los pintores han prestado cada vez más atención a la forma de pintar, ignorando o incluso rompiendo con su contenido argumental. Siempre ha sido En la abstracción moderna, las pinturas se han convertido en combinaciones de colores puros, y su contenido ya no se conoce.

Todo esto tiene su origen en Monet, quien es digno de ser el padre del impresionismo. la autenticidad de la naturaleza. Se rebajó a la forma de expresión del color y excluyó el tema idealizado de la finalidad de la pintura. A partir de entonces, el arte ya no era vasallo del objeto representado, sino que tenía una independencia. carácter y derechos independientes.

El impresionismo liberó el color. Monet era un maestro que era bueno en el uso del color. No sólo eso, también era un maestro que era bueno en el uso de la luz. La ciencia moderna nos dice que el color de un objeto es una combinación de luz y color. Inseparables, está determinado por la absorción y reflexión de la luz por parte del objeto, especialmente la luz solar.

La influencia de los rayos del sol es dinámica.

La luz del sol de la mañana se filtra por la niebla de la mañana y se vuelve de color rojo anaranjado. en los lugares donde no brilla la luz del sol, los objetos en la sombra son Su color complementario es el azul. Este tratamiento es un notable trabajo pionero en el método de pintura clásico, las áreas que dan a la luz se pintan de blanco y las sombras se pintan de negro. y la oscuridad. La inteligencia de Monet es realmente extraordinaria. Colores fríos El contraste con los colores cálidos y la combinación de colores claros y oscuros provienen del efecto de la luz del sol de la mañana.

Si el sol sale a diferentes alturas, si. las estaciones del amanecer son diferentes, si el clima en ese momento es diferente, el color del sol, el color del objeto y el color del reflejo en el agua serán completamente diferentes.

Ningún pintor. La historia es tan espontánea como Monet.

Utilizó conscientemente este principio para representar específicamente los cambios de color en diferentes estaciones, diferentes luces y diferentes condiciones climáticas para el mismo tema. Este tipo de trabajo se llama "pintura en serie". Pintó pajares, álamos y la catedral de Rouen. el Támesis con vistas a Londres, pintaba varios, una docena o incluso docenas de cuadros para cada tema. Colocaba varios caballetes en el mismo lugar y pintaba en caballetes específicos en momentos específicos, una y otra vez, para. capturar los diferentes colores de un mismo objeto en diferentes momentos.

Por ejemplo, en su serie de pinturas de álamos, cada vez que la luz del sol se aleja de una hoja concreta, tiene que pasar al siguiente lienzo.

Su mayor obra maestra fue comprar un terreno frente a su residencia en sus últimos años, diseñar y construir un jardín acuático de estilo japonés con un puente de arco, un estanque, nenúfares y nenúfares al lado. En él se encuentra un gran estudio ovalado de 200 metros cuadrados. En los últimos veinte años de su vida vivió recluido, pintando a puerta cerrada, e incluso cortó el contacto con sus amigos impresionistas por el peligro de ceguera que le acarreaban las graves cataratas. , el peligro de ceguera causado por la vejez y la fragilidad Ni siquiera su movilidad limitada pudo detenerlo. Hizo todo lo posible y se concentró, no pintó ningún otro tema, solo pintó estos nenúfares, diferentes luces, diferentes estaciones, diferentes horas, formando un. Todo continuo, colgado en la sala ovalada, así es la inigualable serie "Nenúfares" que conmocionó al mundo

Finalmente, dedicó este conjunto de murales al gobierno francés, pero pidió que se conservaran. en su estudio.

Tengo que escribir otro artículo. Permítanme presentarles esta serie y terminar rápidamente este humilde artículo. En este momento, escuché un dicho de que esta "impresión del amanecer" no es un amanecer, sino en realidad. una puesta de sol. "Sunrise" Fue solo un error administrativo que tergiversó algo incorrecto. Esto fue un gran shock para mí. Si ese fuera el caso, ¿no fueron todos los comentarios que hice antes sobre pretender ser un experto? ¿No son todos engaños esos halagos artísticos? Por supuesto, ahora muchas de las escuelas de investigación textual están fabricando tonterías y sensacionalismo, como que Cao Cao es una mujer disfrazada de hombre, Guan Yu es un pervertido, Qin Shihuang es un enano, Shakespeare. No tiene una persona real, los lectores no deben creer sus palabras fácilmente, pero esta pintura es un amanecer. Todavía es el atardecer, realmente estoy un poco inseguro en mi corazón.

Estimados lectores, si están interesados, Investigue este tema basándose en su experiencia al observar amaneceres y su comprensión de la luz. Comprenda la teoría del color e incluso escriba un artículo basado en su conocimiento del clima local y el paisaje en Francia. Si el artículo es bueno, usted. Puede volverme famoso y convertirme en un éxito de taquilla. En ese momento, no olvides que también tengo la capacidad de inspirar a otros.