Concepto de ilustración: ¿cómo construir una ilustración? [¿Cómo concibe y escribe la gente corriente? ]

La expresión de elementos artísticos de ilustración sigue más o menos algunos principios generales del diseño artístico, pero como nueva forma de arte, debe tener sus propios métodos y principios de diseño únicos. Por lo tanto, como el arte de expresión del mundo del color más avanzado en la era de las tecnologías de la información, el arte de la ilustración es una actividad simbólica típica. "Huellas" Entre los elementos artísticos de la ilustración moderna, "huellas", como su nombre indica, representa una huella, un rastro de un trabajo creativo. Estas huellas incluyen diversas herramientas y materiales necesarios para la creación, que desempeñan un papel vital en la expresión del arte de la ilustración. Las buenas expresiones de "rastros" a menudo pueden tocar las diferentes percepciones y sentimientos de las personas sobre las ilustraciones. La ilustración es la recreación de la creatividad visual. Se puede decir que el diseño de la ilustración es el más expresivo, cercano al arte de la pintura.

Parientes consanguíneos

. Muchas técnicas de expresión del arte de la ilustración extraen lecciones de las técnicas de expresión del arte de la pintura. Por lo tanto, su pensamiento creativo y sus formas de expresión sin duda tienen rastros de creación artística, especialmente en algunas leyes y métodos cambiantes, la creación de ilustraciones y la pintura.

Las ideas artísticas de ilustración surgen de la inspiración:

Lluvia de ideas

Los conceptos exitosos provienen de muchas ideas y creatividad. A partir de aquí, enumera todas las palabras relacionadas con el proyecto y proporciónales imágenes. La inspiración proviene de cosas con las que todo el mundo entra en contacto, como dibujos animados, cómics, juguetes y envases llamativos. El dibujo inspirado es inseparable de las "huellas". Diferentes materiales muestran diferentes texturas y texturas, diferentes texturas muestran diferentes fortalezas y efectos, y diferentes efectos dan a las ilustraciones diferentes estilos e intereses. Hoy en día, con el rápido desarrollo de la información, el concepto y la aplicación de la ilustración están lejos de entenderse en el sentido tradicional. A medida que se desarrollan nuevas tecnologías, se crean ilustraciones utilizando una variedad de herramientas. La combinación de herramientas tradicionales y números ha enriquecido enormemente las huellas de los elementos del arte de la ilustración. Junto con el avance continuo de la tecnología digital y la tecnología de impresión, las ilustraciones modernas han mostrado una tendencia de desarrollo de diversificación, múltiples estilos, múltiples técnicas y personalidades distintivas.

Las características estéticas de las ilustraciones

Como forma de arte visual, especialmente como parte del arte práctico, el diseño de ilustraciones tiene sus propias características estéticas. Entre ellos, los más obvios son los siguientes:

Propósito y limitaciones

Segundo, practicidad y popularidad

Tercero, visualización e intuición

Cuarto, estética e interés

Cinco creatividad e imaginación artística

6 Pluralismo y diversidad

Las ilustraciones modernas están influenciadas por los medios, el contenido,

Técnicas de expresión

y los objetos de apelación, etc. , diversificando y diversificando sus estándares estéticos.

La ilustración moderna se presenta en muchas formas y se puede clasificar por medio o función. Según la clasificación de los medios, se dividen básicamente en dos partes, a saber, los medios impresos y los medios cinematográficos y televisivos. Los medios impresos incluyen ilustraciones de carteles publicitarios, ilustraciones de periódicos, ilustraciones de revistas y libros, ilustraciones de empaques de productos, ilustraciones de materiales promocionales de imágenes corporativas, etc. Los medios cinematográficos y televisivos incluyen películas, televisión y pantallas de computadora.

Métodos de expresión de las ilustraciones

Los métodos de ilustración incluyen principalmente ilustraciones fotográficas, ilustraciones pictóricas (incluido realismo, abstracción pura, nueva concreción, cómics, diagramas, etc.) e ilustraciones tridimensionales. Las ilustraciones fotográficas son las más utilizadas porque los consumidores comunes creen que las fotografías son auténticas y pueden representar objetivamente los productos. Como una especie de cartel publicitario, la mayor diferencia entre la ilustración fotográfica y la fotografía artística general es que intenta expresar las características del producto y ampliar la realidad del producto, mientras que la fotografía artística a menudo debilita algunas de las características reales del sujeto en para perseguir una determinada concepción artística. Como ilustración fotográfica para carteles publicitarios, lo mejor es utilizar una cámara réflex de un solo objetivo de 120. De acuerdo con los requisitos de los diferentes temas, se deben equipar algunos lentes de uso común, como

lente gran angular

, teleobjetivo, lente macro y lente para primeros planos. Las ilustraciones fotográficas de carteles generalmente utilizan una película de inversión de color para garantizar la calidad de la impresión y la fabricación de planchas.

Las ilustraciones fotográficas se producen principalmente en interiores y requieren la disposición manual del fondo para resaltar el sujeto. Los materiales de fondo alternativos incluyen lana, terciopelo, tela, papel, etc. Por supuesto, también puedes probar los que ya hay en el mercado.

Revestimientos de paredes

, lanas, lino, etc. , los fondos de diapositivas también se pueden utilizar si las condiciones lo permiten. Su ventaja es que pueden ser independientes del tiempo, el lugar y el clima y cumplir con los requisitos de la creatividad publicitaria.

Las ilustraciones en boceto tienen la conciencia subjetiva del autor y la libre expresión de su personalidad. Ya sea fantasía, exageración, humor, emoción o emoción simbólica, se puede expresar y procesar libremente. Como ilustrador, debes asimilar el tema de la creatividad publicitaria y tener una comprensión más profunda de las cosas para poder crear excelentes ilustraciones.

La técnica más común para la ilustración pictórica es la impresión por inyección de tinta, una técnica que utiliza

un compresor de aire

para transportar aire y aplicar pintura con un bolígrafo. La característica es que no hay pinceladas causadas por pinturas comunes, la transición de la imagen es natural y el valor de la aplicación es alto.

La forma cómica también es muy común en las ilustraciones pictóricas. Las ilustraciones de cómic se pueden dividir en ilustraciones exageradas, ilustraciones satíricas, ilustraciones humorísticas e ilustraciones humorísticas. Las ilustraciones exageradas aprovechan ciertas características del objeto descrito para exagerar y enfatizar, resaltando las características esenciales de la cosa, mejorando así el efecto escénico. Las ilustraciones sarcásticas se utilizan generalmente para menospreciar algo hostil o retrógrado.

Son satíricas en un tono sutil para conseguir un efecto publicitario negativo, mientras que las ilustraciones humorísticas lo hacen a través de insinuaciones, sátiras, juegos de palabras, etc.

Técnicas retóricas

En una sonrisa amable, exponga esas cosas inocentes e irracionales de la vida, para hacer reír a la gente y entender algo de la risa. Las ilustraciones hacen que las imágenes publicitarias sean interesantes y permitan; personas a aceptar mensajes publicitarios en un contexto relajado.

Los diagramas en ilustraciones de pintura son una forma de ilustración muy adecuada para mostrar productos complejos, como los procedimientos de funcionamiento de nuevos electrodomésticos, el método de cocción de un nuevo alimento, la instalación de electrodomésticos y las diversas funciones de los bloques de construcción para niños una variedad de formas a juego, etc. , se puede utilizar para presentar los procedimientos operativos correctos a los lectores.

Concepción y habilidades prácticas de ilustraciones de tendencias nacionales 1. Borrador de práctica

2. Análisis del contenido de elementos (como diseño de empaque de productos culturales, edificios característicos, edificios circundantes, cometas, etc. )

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3. Métodos de creación de Lenovo (mapas mentales, como Phoenix Nirvana, Año Nuevo)

Cuarenta y nueve métodos de composición

1. Composición horizontal (estable, cómoda y Landscape)

2. Composición vertical (sentido del ritmo, distancia y profundidad)

3. , con primer plano en primer plano)

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4. División oblicua (composición oblicua, cuadros famosos, ruptura de la monotonía, tema llamativo y estable)

5. Método de composición en forma de S (giro, flujo, montañas, ríos, cuerpo humano)

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6. Composición triangular (sensación de triángulo estable, animado, invertido)

7. Composición circular (impacto, capas, centro visual prominente, compacidad)

8. Método tres en raya (Gong Jingge, dos líneas horizontales, dos líneas verticales, cuatro cuadros, utilizado en fotografía, cuatro). puntos para colocar objetos)

9. Combinación rectangular (Ventana)

Concepto de creación de pintura

Primero, determine el tema central

Segundo. , confirmar los elementos (método de creación asociativa, extraer elementos)

3. Composición (encontrar nueve composiciones)

4. Boceto

Análisis de personajes (busque imágenes en línea y sepa qué dibujar según el tema)

1 Dibujo simple (analice la dinámica y las tendencias de los personajes)———————— ———— ——————————————————————————————————————————————— ---------------dinámica.

2. Volumen (la geometría se basa en dibujos simples, dibujando formas como la cara de una persona mirando en perspectiva)————————————Geometría.

3. Dibuje una dinámica grande (boceto) dentro de un rango————————————boceto.

Cuarto, refine el boceto (reduzca la transparencia de la capa original y use el estilo plano para dibujar ojos redondos en el nuevo boceto): hierba fina.

Arquitectura (el centro de la Ciudad Prohibida es simétrico, con 8070 habitaciones, el Salón de la Armonía Suprema, el Salón de Zhonghe y el Salón de Baohe)

1. Armonía Suprema (alero doble Ding Dian, el más avanzado, completo con diez estilos, alto estatus)

2. Salón Zhonghe (aquí hay siete quiroprácticos, el lugar donde el emperador descansa antes de la ceremonia, formando un cuadrado en el aire).

3. Salón Baohe (descansando en la cima de la montaña con doble alero, con 9 animales pequeños al lado)

Cimas antiguas

Primer lugar: Chongyan Dai Dingdian (importante templo budista, el salón principal del palacio, que simboliza la dignidad)

Segundo lugar: alero doble en la cima de la montaña (palacio, jardín, altar, estilo templo)

Tercer lugar: Techo del palacio de un solo alero

Cuarto lugar: Alero único descansando en la cima de la montaña

Quinto lugar: Colgando en la cima de la montaña (popular, divino chef, tesoro divino extendido al este de Asia, Japón, etc.)

Sexto lugar: Hard Peak (casa popular de Guangdong)

Séptimo lugar: Rolling shed