Red de conocimientos turísticos - Conocimiento fotográfico - ¿Cómo componer una foto para lucir bien? La fotografía es un arte visual, que tiene las mismas características que las bellas artes y otras artes visuales. Sin embargo, la fotografía tiene su propio lenguaje único en términos de expresión artística. La fotografía utiliza la cámara como herramienta y utiliza técnicas y técnicas fotográficas para crear obras. Un trabajo fotográfico exitoso no sólo debe tener una buena temática y creatividad, sino también prestar atención a la composición, iluminación, tono, exposición y otros elementos de modelado fotográfico, así como diversas técnicas de postproducción en impresión en cuarto oscuro, que constituyen las características de arte fotográfico. , La composición es el procesamiento y disposición de las formas de la imagen. En esencia, se trata de resolver las conexiones internas y las relaciones espaciales entre varios elementos de la imagen y organizarlos orgánicamente en una imagen para formar un todo unificado. Por lo tanto, para los fotógrafos, la composición es un vínculo importante en el proceso de transformar la "forma" natural en una "forma" artística, centrándose en el concepto y los métodos de expresión específicos. Aunque tanto la composición fotográfica como la composición pictórica adoptan el "método de composición plana" y ambas utilizan el espacio bidimensional para expresar el espacio tridimensional, los métodos y procedimientos de composición son muy diferentes. A través de la comparación podemos descubrir las reglas especiales de la composición fotográfica. La pintura se trata primero de diseñar la composición; es subjetiva; la fotografía se trata primero de elegir la composición; debe ser objetiva. La composición de las pinturas se puede seleccionar y crear subjetivamente en función de la composición diseñada; la composición de la fotografía debe componerse directamente utilizando el visor y la lente de la cámara, de manera objetiva y apropiada. Por eso se dice: "La pintura es composición aditiva, la fotografía es composición sustractiva". Esto muestra que existe una diferencia cualitativa entre fotografía y pintura en términos de selección de composición. La composición fotográfica se completa mediante varios procedimientos: encuadre - recorte - recorte de nuevo. El encuadre es el principal proceso de composición y está determinado por el equipo fotográfico. El recorte es la segunda composición, dependiendo de los resultados de los dos primeros procedimientos. Debido a diversas razones durante el rodaje, es difícil lograr el efecto de imagen ideal en la primera composición, por lo que el segundo procesamiento artístico mediante el recorte para realizar las correcciones necesarias a la composición original es una poderosa medida "remedial". La fotografía es “pintar” en el acto. Primero debe explorar las líneas, la forma, la apariencia, la textura y otros elementos de composición del sujeto, a fin de hacer pleno uso de los medios técnicos fotográficos para completar la tarea de composición fotográfica. Líneas: nuestro mundo está lleno de líneas y diferentes líneas evocan diferentes respuestas emocionales. Las líneas horizontales implican tranquilidad; las líneas verticales representan arrogancia y dignidad; las líneas diagonales pueden evocar una sensación de movimiento o velocidad. En definitiva, las líneas tienen un componente visual y las líneas gruesas son más poderosas que las finas. Forma: la forma es el elemento más básico de la composición. La línea es la condición básica de la forma y la forma es una curva cerrada. Los cuadrados y rectángulos están cerrados por cuatro líneas rectas, dando a las personas una sensación de estabilidad y solidez. Tres rectas cerradas formando un triángulo. El triángulo piramidal brinda a las personas la sensación de resistencia duradera, peso estable y fuertes ventajas. El triángulo piramidal invertido se utiliza a menudo para simbolizar el agua, el crecimiento de las plantas y la música. Cuando los extremos de las curvas se unen, se crea un vórtice o círculo. Debido a que cualquier punto de un círculo está a una distancia fija del centro, no hay forma más metafórica en la naturaleza y el arte que el círculo. Representa el sol, la luna, la tierra, etc. , inspira sentimientos de plenitud, plenitud, perfección y calidez. Apariencia: el contraste entre las áreas fotométricas oscuras y oscuras se llama apariencia. La diferencia entre apariencia y forma es que el cuerpo principal de la apariencia es un espacio tridimensional, mientras que el cuerpo principal de la forma es un espacio bidimensional. La apariencia puede hacer que las personas sientan profundidad y hacerles creer que existe un mundo real en un espacio tridimensional. La luz, la sombra y la profundidad son las condiciones de apariencia del sujeto. Textura: una composición que resalta la textura puede despertar fácilmente el * * * del público. Al revelar la naturaleza y las características de textura del sujeto, como el agua húmeda, el hielo frío, el vidrio finamente tallado, la piel áspera de los ancianos, la piel delicada de los niños, etc., despierta el tacto del espectador y lo hace asociar. En las obras heredadas de destacados artistas de todos los tiempos, tanto en el país como en el extranjero, se encuentran muchas composiciones diferentes. Sin embargo, las composiciones cambian constantemente, pero hay reglas a seguir. "Hay cambio, pero no caos; orden, pero no monotonía". Éste es el principio general de la composición plana. El equilibrio es una regla general de composición. El equilibrio de la composición fotográfica se refiere a la armonía de líneas, tonos y colores. Una imagen equilibrada hace que las personas se sientan estables, cómodas y naturales. El ritmo y el ritmo son uno de los componentes importantes de la composición fotográfica y el alma de la composición. Es la repetición, alternancia y cambio ordenados de las líneas, formas, tonos y colores de la imagen. El ritmo es la repetición regular de las cosas y el ritmo es el ritmo con "emoción". El ritmo es algo concreto, el ritmo es algo abstracto. El ritmo perfecto produce ritmo de forma natural, y el ritmo es un nivel superior de ritmo. Como técnica de contraste, el contraste puede hacer que las características principales de la imagen sean más prominentes, estimular fuertemente la visión y profundizar la impresión. El contraste, utilizando una combinación de factores opuestos para crear una fuerte sensación de contraste, puede producir buenos efectos estéticos. Los llamados "opuestos se complementan". Específico y exagerado. La llamada singularidad significa que hay cambio en la unidad. Sólo la simplicidad y unidad de la imagen la hacen sentir insípida. El uso inteligente de una energía especial hace que la imagen cobre vida y forme un centro interesante. Y haz que la imagen se sienta activa desde la tranquilidad y sienta el cambio desde la simplicidad. La exageración se refiere a la ruptura del concepto original de las cosas en el espacio y el tiempo, desviándose de la formación natural y de los estándares habituales. Con el avance de la tecnología moderna en fotografía, la aparición y el uso de diversas lentes especiales, filtros, lentes adicionales, la mejora de la tecnología del cuarto oscuro y la mejora de las computadoras y otras tecnologías de posproducción, la exageración, una técnica de expresión artística, se ha convertido en una Técnica común en la composición fotográfica.