Plan de desarrollo personal del fotógrafo
Ya sea que se encuentre en las primeras etapas de su carrera, recién esté tomando una cámara o haya estado en el campo durante décadas, aquí tiene un Plan de desarrollo personal para fotógrafos. Ven y echa un vistazo.
"¡Si no encuentras la dirección, no te quejes de la meta!"
El talento no es innato.
En cualquier campo: música, deportes, arte, academia... elige a la persona más famosa en esos campos. Cuando eran pequeños jugaban en el barro y se mordían los pulgares. Sí, están comprometidos con la superación personal y han alcanzado estatus en sus respectivos campos, pero todo esto es resultado de trabajo duro y dedicación. Todos tenemos la capacidad de tener talento a nuestra manera.
2. El aprendizaje nunca termina
Pasar la mejor infancia en la escuela y trabajar duro entre los veinte y los treinta es el estado normal de la vida. Lo consideramos una etapa necesaria.
Cuando la fotografía se convierte en un hobby y un entretenimiento, cambia la forma en que aprendemos. Mucha gente simplemente dispara los fines de semana para relajarse y no tener la presión de un fotógrafo profesional. Si eres esa persona, no te preocupes, como siempre digo: "Aprender debe ser divertido".
Atajos para mejorar
Mantente inspirado: haz trabajos excelentes. todo a tu alrededor. Cuando decidí tomarme en serio la idea de convertirme en un mejor fotógrafo, fui en busca de las mejores fotografías que me atrajeran. Hoy en día, puedes encontrar estas fantásticas fotografías en muchos foros en línea. Las fotos están por todos lados, sólo hay que encontrar las mejores.
¿Por qué haces esto? Porque sólo la excelencia puede inspirar la excelencia, y la excelencia le permitirá establecer sus propios estándares y objetivos. Para decirlo sin rodeos, si estás rodeado de trabajo mediocre, tus estándares estéticos bajarán y crearás una mentalidad negativa de "esto es suficientemente bueno".
La inspiración debe usarse para encontrar el estilo que te atrae, como el tema, el tono y la expresión. Aprender de los demás es una forma eficaz de mejorar uno mismo. Todos hacemos esto, pero me gustaría aconsejar a todos que desarrollen su propio estilo lo antes posible y trabajen duro en lugar de copiar ciegamente a los demás, porque ser uno mismo es lo que todos hacen mejor.
Evalúate correctamente
Esto es más difícil de lo que parece porque estás intentando compararte con muchos fotógrafos del mundo. Muchas veces pensé que había alcanzado cierto nivel de "¡Oye, hice un buen trabajo!" sólo para descubrir que el trabajo de un fotógrafo desconocido en Rumania superó con creces el mío. La autoevaluación honesta es verdadera humildad.
¿Recuerdas que cuando éramos niños nos apoyábamos en la pared de la cocina y medíamos nuestra altura con una regla? ¿Todavía recuerdas la alegría de crecer una pulgada más durante las vacaciones de verano? Lo mismo ocurre con el avance de la fotografía: puedes sentir la inspiración y la creatividad expandiéndose y creciendo en tu cuerpo.
5. Pregúntate por qué.
Con cada foto que tomo, puedo responder a la pregunta: "¿Por qué tomé esta foto?"
Para ser justos, esas razones han evolucionado a lo largo de los años. Ha cambiado. mucho, especialmente desde que me convertí en fotógrafo. Pero específicamente, cuanto antes descubras por qué disparas, antes podrás alcanzar tus objetivos y darle a tu trabajo una forma de expresión única.
En mi carrera he pasado por todas las etapas en las que me he preguntado. Sabía que en ese momento cuando me obligué a disparar, era sólo porque tenía una cámara en la mano. Sé que cuando hago una escena de mala gana es porque siento que tengo que hacerlo aunque no tenga ganas. De la misma manera, sé que cuando estoy en un buen lugar y en la vía rápida de mis instintos, utilizo muchas técnicas y comprensión subconsciente para recargar mis baterías.
Los fotógrafos profesionales suelen discutir las funciones de las fotografías e incluso predeterminar sus usos a la hora de concebirlas y crearlas. Por ejemplo, si estuviera en el sitio, podría pensar: "Esta foto sería excelente para anunciar un seminario, esa foto sería perfecta para un libro electrónico o un artículo, esta imagen informativa sería adecuada para mostrar mi trabajo y esa uno sería un medio de comunicación más adecuado”, etc.
6. ¿Qué es la fotografía?
Creo que mil personas te darán mil respuestas a esta pregunta. Aquí están mis respuestas.
"La fotografía es un lenguaje visual cuyo propósito es comunicarse con los demás. La fotografía es la voz del fotógrafo. Cuanto más clara sea la intención del fotógrafo, más fácil será de entender para el espectador". , cuanto mejor sea tu elocuencia, más fácil será ser entendido por personas que realmente entienden tu idioma. Volviendo al punto 5 del artículo anterior, debes entender por qué quieres tomar una foto: "¿Qué quiero expresar en esta foto?"
Utiliza el lenguaje de la fotografía
Cuando elogies una fotografía, intenta pensar por qué te gusta. Calculo que la mayoría de la gente usaría algunos adjetivos para describirlo, tales como: lúgubre, nostálgico, vívido, tranquilo, profundo, conmovedor, positivo, triste, feliz, etc. Sólo los fotógrafos pueden utilizar algún lenguaje técnico para describir sus fotografías, como la velocidad de obturación, el valor de exposición, la apertura, el ruido, la profundidad de campo, etc.
Cuando dispares, debes centrarte en esos adjetivos. Si vas a hacer una producción sombría, será mejor que te asegures de que el público también pueda sentir la tristeza. Las agencias de publicidad hacen esto todo el tiempo. Utilizan mensajes subliminales en fotografías para guiar a los espectadores a comprar productos. Este es uno de los mayores avances en mi trabajo: siempre trato de inyectar una emoción o sentimiento muy claro en mi trabajo. De ahora en adelante, intenta utilizar algunas palabras clave para describir tu trabajo.
8. Entender el ciclo creativo
Mucha gente describe la fotografía como un programa, como si la fotografía fuera lineal y el camino estuviera marcado. Sin embargo, piense en cómo era cuando estaba aprendiendo a conducir, especialmente cuando estaba aprendiendo a conducir una transmisión manual. Lo que tienes que aprender es más o menos lo mismo: controlar el volante, mirar por el espejo retrovisor, prestar atención a los semáforos, pisar el freno, pisar el acelerador, pisar el embrague, controlar la marcha, cambiar de carril. y evitar peatones y bicicletas. Hoy en día, puedes controlar el vehículo muy fácilmente. Puede conducir a través de su mente subconsciente mientras habla con su pasajero, sus hijos en el asiento trasero o sus compañeros de trabajo a través de Bluetooth.
Lo mismo ocurre con la fotografía. El truco consiste en determinar qué se hace de forma subconsciente y qué requiere pensar con el cerebro. Lo llamo Ciclo de Creación porque es un mecanismo de retroalimentación.
Eres único porque cuando mires una de tus fotos, evocará tu recuerdo exclusivo: tomaste, procesaste y desarrollaste este trabajo en un momento determinado. Comprenderás la sensación cuando veas la imagen final. Otros espectadores sólo pueden experimentar lo que usted presenta y no tienen la perspectiva general del experimentador. Debes tener expresiones excepcionalmente claras en tus fotografías para que resuenen en el espectador.
Así que la fotografía es un puente emocional entre el fotógrafo como testigo y el espectador que sólo tiene sentimientos indirectos.
9. Cultivo
Nuevamente, he visto varios métodos de práctica de la fotografía. Para mí la formación en fotografía es: observación-fotografía-expresión.
Observas lo que quieres fotografiar, organizas la composición y utilizas el ordenador para crear el efecto deseado. Puedes tomar una foto y compararla con lo que querías expresar en ese momento para determinar si tu expresión fue exitosa. Lo que otros sienten acerca de su trabajo depende de qué tan bien transmita su mensaje en el trabajo.
La etapa de disparo es la más técnica, y debes tener la capacidad de controlar hábilmente la lente. Sólo comprendiendo las distintas funciones de tu cámara y sabiendo cómo controlar la exposición podrás tomar buenas fotografías.
10. Intenta dar una segunda impresión
El mundo está lleno de todo tipo de fotografías e imágenes. Vemos miles de fotografías todos los días y cada una deja una impresión en nuestra mente.
Primera impresión: ¡Guau! /¡Ja ja! Me gusta/no me gusta. (Un sentimiento formado en dos segundos)
Segunda impresión: Espera, ¡esta foto tiene significado! (Sensación entre 10-30 segundos)
Tercera Impresión: Esta foto cambió mi visión del mundo, me inspiró, me hizo querer cambiar, etc. (Desde un minuto hasta toda una vida de sentimientos)
Si quieres hablar, generalmente piensa en lo que quieres decir antes de hablar. Esto te ahorrará muchos problemas. Debes hacer lo mismo al subir fotos en línea. Todavía estás expresando algo, pero estás usando imágenes en lugar de palabras. Esta también es una expresión que te pertenece. Presta atención a tu trabajo, presta atención a lo que quieres decir, así los demás prestarán atención.
Introducción a los fotógrafos
1. Conocimientos introductorios sobre el obturador:
En comparación con las cámaras digitales comunes, el cambio más directo para los principiantes es ajustar constantemente el obturador y ajuste las fotografías a través del obturador, la cantidad de luz que ingresa y luego haga una elección razonable según el entorno y la experiencia de la toma. Al comenzar, puede elegir el modo automático o P, tomar una foto primero, luego verificar los parámetros de la foto y luego cambiar el obturador a través del modo M o AVTV. Generalmente, el número disminuye cuando la foto es oscura y aumenta cuando la foto es brillante.
2. Conocimiento de introducción a ISO:
Cuando se dispara con una luz especial, simplemente controlar el obturador no es suficiente, y una configuración ISO razonable brindará a las personas más opciones. En términos generales, cuanto más bajo sea el valor ISO, mejor será la calidad de la foto y menos ruido, mientras que cuanto más alto sea el valor ISO, generalmente se usa cuando hay poca luz o para garantizar que el sujeto esté claro al fotografiar objetos en movimiento, por lo que El ISO se ajusta constantemente. El cambio es algo que debes aprender al comenzar.
3. Conocimiento introductorio de la apertura:
A través de una selección razonable de la apertura, se puede lograr la realidad y la superposición de las fotografías. Al tomar retratos o naturalezas muertas, es necesario resaltar los personajes o cosas y utilizar una apertura grande para desenfocar el fondo. El paisaje general debe contener más información, y el paisaje de varias capas, como el frente, el medio y la parte posterior, debe registrarse en fotografías con una apertura pequeña. El número intuitivo para la apertura es el número F. Cuanto menor sea el número F, mayor será la apertura y mayor será el desenfoque fuera del sujeto. Cuanto mayor sea el número F, menor será la apertura y mejores serán las capas del paisaje.
4. Al empezar a aprender conocimientos
1. Ser capaz de utilizar hábilmente los tres tipos anteriores para tomar fotografías claras y satisfactorias. Los principiantes pueden aprender a tomar fotografías claras, brillantes y excepcionales. A medida que aprenda más sobre la fotografía de luces y sombras, la mayoría de los principiantes en SLR experimentarán: tomar demasiados registros, tomar fotografías al azar, ser exigente con las fotografías, por qué toma fotografías y cómo obtener el efecto deseado. Es posible que la organización del idioma no pueda expresarse con claridad. Grabaré más más adelante.
5. Habilidades de fotografía paramétrica:
Los novatos deben estar familiarizados con los parámetros de la fotografía. Deben conocer el ISO correspondiente en esas circunstancias y deben realizar ajustes oportunos después de revisarlos. fotos. Valor de obturación. Generalmente, los principiantes en SLR disparan primero y luego ajustan el obturador a tiempo. La forma más sencilla de obtener los parámetros es establecer automáticamente la velocidad de disparo o tener un fotógrafo cerca que pueda darles instrucciones sobre cómo configurarla.
6. Nivel de habilidad en fotografía:
Mantener la orientación horizontal y vertical es una habilidad básica al realizar fotografía de introducción.
Aunque un poco aburrido, es muy útil para desarrollar hábitos, ayudándole a familiarizarse con el peso del cuerpo y también ayudándole a familiarizarse gradualmente con las funciones de las cámaras SLR.
7. Composición de la fotografía y técnicas de luces y sombras:
Las buenas fotos o tienen valor de evento, o tienen comunicación e integración ideológica. Debes comenzar desde la perspectiva de la luz y la sombra y preparar el conocimiento de la composición. Los principiantes en fotografía deben comenzar con algunos intentos básicos que les ayudarán a comprender mejor la fotografía.
8. El objetivo final de iniciarse en la fotografía es conseguir el placer y la motivación del progreso.
Happy Pai He Pai me gusta cada vez más a mí y a más personas. La clave es insistir en tomar y resumir las ventajas y desventajas de clasificar fotografías, y estar más preparado para capturar momentos sin ser profesional. Divertirse después de comenzar es la clave.
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