Película ampliada

Título: Zoom

Director: Michelangelo Antonioni, Michelangelo Antonioni

Guionista: Michelangelo Antonio Michelangelo Antonioni...Historia

Michelangelo Antonioni Michelangelo Antonioni...

Tonino Guerra

Julio Cortázar.....cuento Las Barbas del Diablo y

Edward Bond.... .Diálogo en inglés

Más títulos extranjeros: Explosion

Título chino: Early Spring.

Idioma: Inglés

Subtítulos: Inglés/Francés/Español.

Color Color: Color

Sonido: Mono

Duración: 111 minutos.

Clasificación: EE.UU.: Sin clasificar / Suecia: 15 / Reino Unido: 15 / Portugal: M / 12 / Australia: M / Finlandia: K-16 / Canadá: 14A / Reino Unido: X / Italia.

País/Región: Italia/Reino Unido

Idioma blanco: inglés/italiano

Empresa distribuidora: Argentina Video House (AVH)

Fecha de estreno: 1966 65438 18 de febrero, Estados Unidos

Detrás de escena: esta película ganó la Palma de Oro en el 20º Festival de Cine de Cannes en 1967.

Votar

Vanessa Redgrave Vanessa Redgrave....Jane (nombre femenino)

Jane· Birkin....Rubia

Jeff Beck....él mismo y los nuevos reclutas (sin editar)

Peter Bowles....permanecen Abreviatura de noche)

Susan Broderick....Propietaria de una tienda de antigüedades (no registrada )

John Castle John Castle... ..Bill.

Claude Chagrin....Mimo

Julian Chagrin....Mimo

Chou Caiqin Tsai Chin...Miembro de la recepción de Thomas (sin editar)

Chris Dreha....él mismo en Recruit Band (sin editar)

David Hemings David Hemings....Thomas

Gillian Hills....Morena

Harry Hutchinson....Comerciante (no registrado)

Mary Cao....Editora de moda (sin editar)

Chas Lawther....Camarero ( No registrado)

Reseñas de obras

"Amplificación" es en realidad una obra en la que Antonioni afrontó un punto de inflexión en su creación. En comparación con la anterior "Eclipse y Aventura", el director ha debilitado en gran medida su exploración constante del tema de la alienación que no se puede comunicar entre las personas, y describe el estado de soledad de no pertenecer a la clase media. En el uso de imágenes y lentes, también ha descartado los habituales planos vacíos y planos generales, reemplazándolos por la preocupación de An por toda la sociedad y la cultura humana en los años 1960, con una visión enérgica. Sin embargo, la película se convirtió en el único trabajo comercialmente exitoso de Ann. Si dejamos de lado el factor del diálogo en inglés, no es difícil encontrar en la película un retrato fiel de toda la época.

Realismo y Absurdo

Como cualquier película moderna, ver Blow Up es una experiencia confusa. En los primeros 27 minutos de la película, nunca hay una línea narrativa clara. Detalles triviales en la calle y en el set sustituyeron el desarrollo de la trama. Luego, un incidente repentino en el parque sirve como el comienzo de una trama parecida a una película de detectives, que empuja a Thomas a encontrar la verdad. Antonioni pasó 15 minutos describiendo los detalles de la foto ampliada de Thomas, y al final esta trama que parecía ser la trama principal de la película desapareció con el cadáver. Comenzando con un caos y terminando con otro, Antonioni subvierte sin esfuerzo las estructuras tradicionales de la trama cinematográfica con historias fragmentadas y detalles acumulados. Al mismo tiempo, Antonioni añadió a la película un elemento de absurdo que pocas veces se había visto en el pasado.

La hélice que Thomas compró en la tienda de antigüedades, la actuación de música rock en la esquina y el partido de tenis silencioso al final de la película hacen que la película trascienda la apariencia de la vida y reconstruya la realidad de forma abstracta. Este tipo de realidad virtual es diferente del guión psicológico de Fellini, pero se parece más a la esencia del drama absurdo, capturando y presentando lo absurdo escondido en la realidad en forma de absurdo.

Sobre la temática

En cuanto a la temática de la película, no se trata tanto de una proposición filosófica de agnosticismo de la realidad, sino más bien de una reflexión sobre los tiempos modernos tras la trilogía de Ansu. y "Desierto Rojo". Otro cuestionamiento pesimista a la civilización. La película está ambientada en el Londres de los años 60. Para obtener información de primera mano, Thomas no dudó en infiltrarse en los barrios marginales. En su estudio, parecía un director arrogante, enredado por muchas bellezas pero incapaz de escapar. Antonioni registró pacientemente las palabras y los hechos de Thomas, revelando en silencio un típico carácter vacío. Como fotógrafo, Thomas intentó utilizar la tecnología moderna para conquistarlo todo, afirmando que lo que perseguía era real y logró cierto éxito, incluido el sexo y la carrera. Sin embargo, en el proceso de ampliar la imagen una y otra vez, Thomas se perdió gradualmente en el mundo ilusorio que creó. Cuando se dio cuenta de que no podía cambiar el mundo, el resultado final fue que recogió la pelota de tenis innecesaria y aceptó los cambios en el mundo. Además, con estudiantes sin hogar, música rock loca, modelos que buscan la fama a toda costa y editores drogadictos que aparecen a lo largo de la película, Antonioni extrae muchos aspectos de los años 60 y critica diversos fanatismos superficiales, creencias y decadencia y la sensación de impotencia de la gente. en ello.

Entorno natural

Las películas de Antonioni desempeñan a menudo un papel protagonista en el entorno físico objetivo. Los estudiantes hippies que al principio deambulaban bajo los rascacielos eran una imagen típica de las ciudades modernas a través de una lente. En el estudio cerrado, Thomas es el dios que lo domina todo. Sólo tiene órdenes y ninguna comunicación con las modelos. El modelo con fachada de cristal, cortado en fragmentos, se ha convertido a los ojos de Thomas en una instalación moderna. La relajada música de jazz tocada por el gramófono es el vacío detrás de la moda. En el cuarto oscuro, Thomas creó un mundo imaginario. El parque vacío se sentía tan frío como siempre, donde, detrás de mi fachada, había un trato desconocido o un asesinato más espantoso. Las actuaciones de música rock, como característica de la época, se convirtieron a los ojos de Antonioni en espectadores y guitarristas inexpresivos. Las guitarras rotas que habían sido saqueadas en la actuación de repente se convirtieron en basura inadvertida en la esquina de la calle Antonioni miraba fríamente el juego de moda que estaba cegado por el fanatismo.

"Blow-Up" y "Zabriski's Corner" son el resultado de la continua búsqueda de estilo artístico de Antonioni en el Reino Unido y Estados Unidos respectivamente después de abandonar Italia. En "Eclipse", ha llevado al extremo obras de temática similar y no puede superarse a sí mismo. Después de "Desierto Rojo", intentó crear otra forma de deconstruir la vida moderna. Aunque sus películas siempre han mantenido una desesperación por la civilización material del mundo occidental, la mayor importancia de las dos películas radica en su contribución al cine modernista.

Récord de premios

Oscar (Premio de la Academia de Cine Americano) 1967

Michelangelo Antonioni Mejor Director (nominado)

Edward Bond Mejor Guión Original (Nominado)

Michelangelo Antonioni Mejor Guión Original (Nominado)

Mejor Guión Original (Nominado) Tony Noi Guerra

Premio Globo de Oro) 1967

Mejor Película Inglesa en Lengua Extranjera (nominada)

Festival de Cine de Cannes 1967

Palma de Oro Michelangelo Chilo Antonioni

Dirk Bogarde) 1968

Mejor director de arte (película en color) (nominada)

Carlo Di Palma Mejor fotografía (película en color) (nominada)

Michelangelo Antonioni Mejor película británica (nominada)

Gui de Oro) 1967

Anual El Mejor Durmiente

Premio Cinta de Plata de la Asociación Italiana de Periodistas de Cine 1968

Miguel Ángel Antonioni Mejor Director de Cine en Lengua Extranjera

Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine (Premio NSFC) 1967

Mejor Película

Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine, 1967

Mejor Director Miguel Ángel Antonioni.

Premio del Círculo de Críticos de Cine de Kansas City 1968

Mejor Director Michelangelo Antonioni.

Asociación de Críticos de Cine Francés 1968

Mejor Película Extranjera de Miguel Ángel Antonioni

Cine Música

Si no se habla de ello Música , Lo siento un poco por Amplification y también por Swinging London.

La partitura ampliada está firmada por Herbert Hancock, que en realidad es el músico de jazz estadounidense Herbie Hancock. Hancock era todavía joven en ese momento, sólo tenía 26 años, y tocaba el piano en el quinteto de su predecesor Miller Davis. "Blow Up" es la primera vez que compone música para una película.

"Antonioni amaba el jazz. Su músico favorito era el saxofonista Albert Ayler. La mayoría de la gente nunca había oído hablar de este nombre en ese momento." Hancock recuerda la época. "Sin embargo, como muchos estudios, no se dieron cuenta hasta el último minuto de que la película no tenía música. Sinceramente, siento que Antonioni controlaba todo. Hizo la película de esta manera, sin necesidad de música". ." De hecho, en el altavoz la mayor parte de la música es música de eventos, como cuando el protagonista enciende la radio o reproduce un disco. Hancock dijo: "No sabía en absoluto cómo componer la música para una película, lo que me ahorró muchos problemas".

Además del jazz, Antonioni también estaba interesado en la música rock, aunque tenía 54 años. cuando hizo "Blow Up" Años. Este interés continuó en su siguiente película, "Zab's Corner", en la que participaron Pink Floyd y Jerry García de Grateful Dead.

Hacia el final de Zoom, el protagonista masculino ve en la calle a una mujer misteriosa interpretada por Vanessa Redgrave, se detiene para perseguirla y termina en un club donde se está celebrando un pequeño espectáculo de rock. Me costó mucho elegir una banda de rock.

En aquella época, Antonioni sentía especial cariño por la banda británica Who. Quería invitar a Pete Townshed a tocar su guitarra de acción característica en el set, pero no asistió. Aquí tenéis un pequeño episodio. El primer héroe al que se hizo zoom inicialmente fue Terrence Stamp. Dos semanas antes del lanzamiento, Antonioni decidió hacer una sustitución, iniciando lo que se convertiría en David Hemings. El manager de The Who en ese momento era Chris Stamp, que era el hermano de Terence Stamp, y era muy amarillo.

La segunda opción de Antonioni, Eric Burton de "Animals", también fue rechazada. También consideró la banda estadounidense The Velvet Underground, que casualmente estaba firmada con MGM Records, pero no funcionó. Algunas personas dicen que es porque sus letras son demasiado tabú. Pero el guitarrista de Velvet Underground, Sterling Morrison, contó una historia diferente. “Era demasiado caro invitar a todo nuestro equipo a Inglaterra, así que el director desistió.

”

A medida que se acercaba el rodaje, el equipo invitó a una banda que ensayaba en el set para llamar a la multitud. Steve Howe, que tenía menos de 20 años, se estaba preparando para tocar la guitarra maravillosamente frente a la cámara. Como resultado, se le informó con poca antelación que el rodaje iba a cambiar porque el equipo descubrió que no solo faltaba en la toma la banda de reclutas más famosa, sino que también faltaba la guitarra Gibson ES-175 que había dejado en el escenario. Jeff Beck lo rompió. Para nuestro alivio, Howe se unió más tarde a la famosa banda Yes y se convirtió en un gran músico.

The Recruit Band es la banda de guitarras más fuerte de la historia británica. Jeff Beck son todos miembros de esta banda. "Tears in Heaven" debería ser el trabajo iluminador de muchas canciones en inglés. Más tarde, Peggy formó la banda Led Zeppelin y actuó en solitario en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Beijing 2008. y Beck estaba en el equipo cuando filmaron "Blow Up", formando una formación de dos guitarras. La presentación en vivo de "Walking Around" se despidió antes del estreno de la película y se convirtió en un disco poco común del apogeo de The Recruits. En realidad, Baker rompió su guitarra debido a un problema con los parlantes. El propio Baker siempre perdía los estribos debido a problemas con el equipo. Más tarde, el famoso documental falso "This Is Spinal Tap" presentaba a un guitarrista al que, por supuesto, le encantaba tocar el piano. No es fácil meterse con las guitarras eléctricas. Años más tarde, el líder de la banda Keith Relf, ​​quien también apareció en la película, murió electrocutado por una guitarra mal cableada en su casa. en el set, con carteles en la puerta, hay una lápida que dice "Bob Dylan murió el 27 de mayo de 1966 en Albert Hale". visto como una traición a la música folk. La multitud que miraba el espectáculo era básicamente la juventud swing de Londres. Se dijo que Mike Palin de la comedia "The Devil" estaría entre la multitud. En el espectáculo, Baker arrojó la guitarra destrozada. Después de abandonar el escenario, los fanáticos locos estaban luchando por ella. El héroe accidentalmente tomó la cabeza del piano y la gente a su alrededor sintió envidia. El héroe salió del club y regresó al. calle, sintiendo que lo que sostenía no era más que basura sin valor tirándola al suelo. La historia sobre la amplificación puede ser similar, puede ser una actuación de amplificación, o puede ser un trozo de basura tirado a la calle.

Citas relacionadas

Antonio Amplification. Ni

El fotógrafo de "Zoom Up" no es un filósofo, sólo quiere mirar más de cerca si haces zoom. demasiado, el objeto se desintegrará y desaparecerá. El dominio de la verdad, cuando la verdad es fugaz, es parte de la amplificación del significado.

La trama principal de esta película basada en un cuento es la de Thomas. El fotógrafo Un joven cínico un día tomó en secreto una serie de fotografías de una pareja de enamorados en un parque. Esta mujer llamada Jane casi se volvió loca cuando se enteró, e incluso se dedicó a conseguir los negativos de estas fotos, como si esos negativos pudieran revelar algo. Thomas sospecha que la foto ha sido ampliada hasta el más mínimo detalle y cree haber descubierto un asesinato y que Jane es la figura clave de este misterioso asesinato.

El resto de la película son las diversas acciones de Thomas para demostrar su idea. Pero su investigación y recopilación de pruebas fueron en vano. Todas las pruebas no pudieron probar nada claramente y parecían ser solo una provocación de alucinación.

Esta película parece discutir una serie de cuestiones filosóficas y psicológicas, la naturaleza de la realidad subjetiva y la realidad objetiva, la relación entre la realidad social y el nivel de desarrollo de la tecnología, etc. En la década de 1960, cuando la industria moderna se mostraba escéptica, estos temas eran los temas sociales y filosóficos más importantes. La vida decadente de los jóvenes en la ciudad moderna (Londres) proporciona una buena base realista y un trasfondo ideal para su historia.

Una secuencia importante de la película es cuando Jane entra por primera vez al estudio de Thomas, cuando intenta seducir al fotógrafo para conseguir los negativos.

Este pasaje muestra el estilo coherente del director. La trama de la obra se desarrolla lenta y pausadamente, con diálogos mínimos y largos silencios que crean una atmósfera asfixiante. Los colores brillantes y contrastantes del estudio de fotografía parecen mágicamente suavizados y bien controlados, dando a la escena un tono realista casi en blanco y negro. Sólo unos pocos directores pueden revelar significados subyacentes y en gran medida ocultos a través de la composición y la estructura visual como Antonioni. Como ya ha demostrado en Adventures, Dark Nights, Eclipse y Red Desert, Amplify desarrolla con éxito los personajes de los dos protagonistas con poco diálogo e insinuando la naturaleza sexual entre ellos.

En esta película el mundo exterior juega un papel importante, es el motor de cambios, introspección e introspección en el mundo interior de los personajes. Así como la foto que desencadena el incidente en la película es uno de esos elementos materiales, al final de la película, un grupo de hippies están jugando con una pelota de tenis inexistente en una cancha de tenis, pero se escucha el sonido de un choque en el fondo. voz en off. La acción de Thomas de "recoger" y "lanzar hacia atrás" la pelota de tenis representa que el fotógrafo que siempre ha visto el mundo con "ojos materiales" finalmente reconoció los "ojos espirituales". Enfatizar el entorno físico de la vida de los personajes siempre ha sido una característica de las obras de Antonioni. La composición de las tomas cuidadosamente diseñada y el uso del color desempeñan un papel muy preciso a la hora de revelar el tema de la película. Cada plano de la película es una frase bien construida con un significado infinito.

El tema central de "Amplificación" es la cuestión entre la espontaneidad creativa y la autenticidad artística, así como el papel del artista en una sociedad con gran desarrollo tecnológico. Obviamente, este tipo de pensamiento sobre los tiempos y la sociedad no pertenece al tema constante de Antonioni de revelar el mundo espiritual de los individuos en la sociedad moderna, pero la película aún refleja en estilo muchas características de sus obras y se ha convertido en otra de sus obras maestras.

Gran conversación

Thomas: Alguien fue asesinado, y tú... Sharon: Está bien, está bien.

Thomas: Escucha, esas fotos que tomé en el parque...

Una mujer entra en la habitación.

Thomas: Pensé que estabas en París.

Mujer: Estoy en París.

Sharon: Vamos, toma un sorbo.

Thomas: Quiero que veas el cuerpo. Tenemos que tomarle una foto.

Sharon: No soy fotógrafa.

Tomás: Lo soy.

Sharon: ¿Qué le pasó? ¿Qué viste en el parque?

Tomás: Nada. Información básica

Zoomerne

Ampliación de la traducción

2009

País danés

Familia diferente

Hablando danés

Pantalla danés/inglés

La película tiene una duración de 86 minutos.

Director Christian E. Christiansen

Estrella; interpreta el papel principal

Fredrik Ludwig Mansa... Abreviatura de tiempo)

Soforth Emil L amposlashkkegaard...Alexander

Emily L amposlash Weinstein Wegberg...Thea

Tai Isbaer...Skoll Inspiket.

oslashr

Simon Bendix...Buenos días

Hel Dolores...Doth

Helen Egglund ..Pernier

Nadia Hartvig. Ketner hace un escándalo...Sonia

Olivia Holden...Alma (nombre femenino)

Simon Maggard Holm...Niels Daines amposlashe

Christian Ibler ...Peter (nombre masculino)

Julie Covered...Lise

Sarah Langebampaeligk Gallman...Philippe

Pere Lindrot...Ya Kabo

Henryk Noel Olesen...El chef espía

Henryk Priep...Muy lejos

Ida Swinger...Ampaeiligr secreto

Joseph Hager Thomson...Emily

Signa Voepel...Aina

Introducción

Tim y Alexander son mejores amigos. A Tim le encantaría tener una novia y a Alexander le gustaría avanzar académicamente. Juntos idean un plan perfecto. ¡Ahora necesitan un hervidor eléctrico, un pequeño robot, un plano escolar y 100 cámaras de vigilancia! Blow Up es una historia sobre amistad y espionaje, y sobre el descubrimiento de secretos que no significan nada para ti.

Tim y Alexander son mejores amigos. Tim realmente quería tener una novia y Alexander quería tener mejores resultados en la escuela. Juntos idearon el plan perfecto: ¡todo lo que necesitan ahora es una tetera inalámbrica, un microrobot, un plano escolar y 100 cámaras de seguridad! Zombie es una historia sobre amistad y espionaje. Sobre descubrir secretos que no son tuyos.