Habilidades de fotografía de naturaleza muerta en la vida diaria
Habilidades de fotografía de naturaleza muerta en la vida diaria En términos de equipo, uso la EOS 750D. Aunque se trata solo de una SLR de nivel básico, en el proceso de fotografía de naturaleza muerta, las capacidades de fotografía de este modelo siguen siendo notables. En particular, la EOS 750D tiene funciones de comunicación de campo cercano Wi-Fi y NFC. Puedo conectar la cámara a través de mi teléfono móvil y usarla como disparador de cable, lo cual es muy conveniente para disparar. A continuación, compartiré mi experiencia en la fotografía de naturaleza muerta desde cuatro aspectos: diseño de la imagen, combinación de colores, selección de fuente de luz y control de profundidad de campo. También espero poder ayudarte a tomar fotografías de las necesidades diarias aparentemente discretas de nuestra vida diaria con un estilo completo.
Diseño de imagen razonable
Cada objeto tiene sus propias características de existencia. Antes de coger la cámara podemos observar detenidamente el objeto que está a punto de fotografiar frente a nosotros, desde su apariencia hasta su esencia. De esta manera, la disposición de la imagen se puede determinar basándose en el aura de la propia naturaleza muerta. Después de preparar los accesorios auxiliares relevantes, puede comenzar a concebir los detalles correspondientes de la imagen. La colocación y la ubicación del sujeto y el objeto también son muy importantes y deben seguir ciertas reglas lineales. Los métodos de diseño comúnmente utilizados para la fotografía diaria de naturaleza muerta incluyen los siguientes: estructura de puntos y? ¿s? Estructura en forma de T, estructura de líneas paralelas, estructura de líneas cruzadas, estructura abierta, etc. Estos métodos de composición siguen básicamente el método de la sección áurea, dividiendo las imágenes del frente y del reverso en proporciones razonables para hacer que la imagen sea rica en contenido pero no abarrotada, y para resaltar el tema principal.
La disposición de dos platos de madera y dos botellas de vino forma una línea cruzada. ¿Es esto lo que mencionamos anteriormente? ¿Estructura rayada? . El primer plano y el fondo de la imagen están bien organizados y una imagen de múltiples elementos aún mantiene una sensación general ordenada.
Pero éste adopta una estructura de puntos, líneas y superficies. La barra de pan y el cuchillo y el tenedor forman líneas cruzadas, incluido el plato principal, y se convierten hábilmente en el centro visual.
La combinación inteligente de colores
Cuando diseñas los colores de tus fotos, es como jugar un juego. Es divertido y emocionante, y necesitas usar más tu cerebro. El color y el tono de la imagen se pueden determinar fácilmente mediante una cuidadosa observación de la naturaleza muerta. La combinación de colores se puede dividir en dos categorías: tonos contrastantes y tonos tonales. Puedes optar por contrastar los colores para que todo luzca elegante, o puedes hacer que los colores sean uniformes y tal vez puedas crear una imagen impecable.
Los tonos contrastantes hacen que la imagen sea vibrante. La foto de arriba sigue colores contrastantes. Tomates rojos apilados encima de verduras verdes frescas. La colisión de rojo y verde está llena de vitalidad. ¿Te aumenta el apetito nada más verlo? Los tonos contrastantes con un motivo tan claro le dan mucho sabor a la imagen. Echemos un vistazo al efecto de las imágenes en color unificadas.
El mismo sistema de color hace que la imagen sea armoniosa y unificada. Mira el diagrama de arriba. Los dos colores blanco y azul ocupan casi todo el cuadro. Los colores del cuadro son armoniosos y unificados, frescos y sencillos. Consulte la tarjeta de colores para combinar colores del mismo color. Una imagen se puede configurar con 2 o 3 colores similares. Sin embargo, cabe señalar que la saturación de color del color correspondiente debe ser menor que la del objeto principal, porque los colores demasiado saturados pueden resaltar fácilmente en la imagen, por lo que al combinar accesorios, no robes el protagonismo del objeto principal. .
Uso racional de las fuentes de luz
La luz es muy importante para una buena fotografía. Ya sea que utilice fuentes de luz interiores o fuentes de luz interiores, la suavidad, intensidad y dirección de la luz, así como el control de la proporción de luz de la luz principal y la luz de relleno, requieren una planificación cuidadosa. De la amplia categoría de fuentes de luz, se pueden dividir en fuentes de luz dura y amplia y fuentes de luz suave. La fuente de luz dura puede crear una imagen con un fuerte contraste de luz, haciendo que el contorno de la naturaleza muerta sea claro y el contraste entre las partes claras y oscuras de la imagen sea obvio; la fuente de luz suave es muy delicada, permitiendo que los lados claros y oscuros de la imagen; el objeto se combinará y exhibirá perfectamente, suavizando la imagen. Cuando utilice este tipo de fuente de luz, puede utilizar un reflector para reducir la proporción de luz. El tipo de fuente de luz que se utilice también debe tratarse de forma diferente según el objeto que se fotografíe.
En la imagen de arriba, la luz del recipiente está colocada en el nivel de luz frontal y la luz del recipiente puede crear una fuente de luz intensa. La luz dura tiene una fuerte plasticidad y la cortina de bambú se coloca frente a la fuente de luz para cambiar la forma de la luz.
¿Puedes hacer otras formas a mano, como ventanas? ¿Diez? Los glifos también se utilizan habitualmente en el modelado de iluminación. También tenga en cuenta que el ángulo de la fuente de luz debe ser lo suficientemente bajo como para proyectar una sombra larga. Entonces, si se trata de una luz suave con un contraste débil, ¿qué efecto tendrá en la imagen?
Esta foto fue tomada con luz natural, con la ventana a la izquierda. Alrededor de las 3 o 4 de la tarde, la luz del sol es muy suave y entra a la habitación en diagonal, lo que es muy adecuado para tomar fotografías con luz natural. Utilice reflectores para rellenar la luz de la naturaleza muerta de modo que el contraste de la luz no sea demasiado grande, obteniendo así una imagen intensa con bajo contraste. Esta suave fuente de luz hace que toda la escena parezca suave y pacífica.
Control preciso de la profundidad de campo
Con un control razonable de la profundidad de campo, puedes tomar buenas fotografías con diferente énfasis. La profundidad de campo se controla mediante la distancia focal, el valor de apertura y la distancia del objeto. En la fotografía de naturaleza muerta, si la escena es profunda y el efecto de desenfoque es evidente, es más apropiado controlar la profundidad de campo. Utilice un teleobjetivo o una apertura amplia para obtener una profundidad de campo menor, o ajuste el primer plano o la distancia real entre el primer plano y la distancia focal clara para crear desenfoque. Esto puede determinar qué método utilizar para obtener una imagen con poca profundidad de campo según la fuente de luz de la escena y el tamaño real del objeto.
La linda naturaleza muerta rosa con forma de ángel en la imagen de arriba es un banco de energía, y creé un entorno oculto para él. Elegí una apertura grande de f3.2 para desenfocar las flores del fondo. Las flores del fondo completo no robarán la existencia del objeto principal en absoluto, por lo que la poca profundidad de campo hace que el objeto principal se destaque. Si miras con atención, puedes ver dos cuadrados verdes borrosos en los lados izquierdo y derecho de la pantalla, que coloqué frente a la cámara para crear una sensación de jungla. Debido a que estas dos hojas están más lejos del alcance claro del objeto principal, el desenfoque es más obvio. La distancia del objeto se utiliza para desenfocar.
Veamos de nuevo este mapa alimentario. Usamos teleobjetivo para disparar porque la comida es pequeña y el rango de composición del teleobjetivo es pequeño, lo que no causará distorsión. Al mismo tiempo, la poca profundidad de campo resalta la carnosidad de la comida y desdibuja la comida en la distancia, especialmente el objeto principal.
La fotografía de naturaleza muerta es un tipo de fotografía que puede relajar el cuerpo y la mente y es relativamente fácil de completar. Comparte aquí tu experiencia en la fotografía de bodegones. De hecho, no importa cuántas habilidades tengas, es mejor tomar la cámara y dispararla tú mismo, y explorar la diversión de la fotografía mientras disparas. Todavía espero que todos puedan observar atentamente, tomar más fotografías y mejorar sus habilidades fotográficas más rápido.