Perfil y detalles del fotógrafo
Fotógrafo generalmente se refiere a cualquier persona que se dedique a la fotografía con cámara.
Definición profesional
Persona que utiliza una cámara, película fotosensible, fuente de luz y tecnología de modelado para capturar retratos, paisajes, productos e información de producción o imágenes de la vida en interiores y exteriores.
Nivel Profesional
Esta profesión se divide en cinco niveles.
Elemental (Cualificación Profesional Nacional Nivel 5)
Intermedio (Cualificación Profesional Nacional Nivel 4)
Avanzado (Cualificación Profesional Nacional Nivel 3)
Técnico (Título Profesional Nacional Nivel 2)
Técnico Superior (Título Profesional Nacional Nivel 1)
Preparación antes del tiro 1. Primero, verifique cuántos conjuntos de ropa tiene el cliente y qué tipo de ropa tiene, y tome algunas fotos para tener una idea de cómo se siente. 2. Diseñar ideas de filmación, métodos de filmación, composición, iluminación, inferir el proceso de filmación y estar al tanto de todo el contenido y los resultados de la filmación.
3. Observar atentamente la forma del rostro y del cuerpo del cliente y diseñar un estilo de fotografía.
3. Guía de fotografía Muchos clientes se muestran muy nerviosos y poco cooperativos al tomar fotografías y no pueden ponerse de humor. ¿Por qué?
1. Los movimientos durante el rodaje no son adecuados para los clientes. Recomendamos que los fotógrafos se posen para capturar tus sentimientos.
Generalmente hay dos tipos de invitados: arrogantes y reservados.
Tipo arrogante: el estatus y el gusto pueden ser más altos (principalmente personas de alto nivel). La razón es que no confían completamente en el fotógrafo, por lo que no deben ser demasiado corteses con dicho fotógrafo invitado. En primer lugar, cuando entras por primera vez al estudio, un asistente debería recibirte. El fotógrafo estará muy callado, le dará un aura superior, trabajará para el asistente y le permitirá sentir la autoridad del fotógrafo. Una vez que todo esté listo, el fotógrafo deberá posar con extra amabilidad y entusiasmo. Antes de cada toma, use un lenguaje muy humorístico para hacer reír a los invitados. Después de un grupo de tomas, continúe diciendo: trabaje duro, actúe bien, actúe bien, continúe actuando, continúe trabajando duro y otras palabras de aliento. , enviado por el asistente. El fotógrafo debe entonces recuperar su arrogancia para que el cliente sienta que éste es el verdadero maestro. Simplemente aumenta mi confianza en ti y me permite cooperar más en futuros rodajes.
Restringido: el nivel de invitados puede ser inferior (principalmente nivel bajo). La razón es que no están acostumbrados a este entorno. Un fotógrafo invitado así debería tomar la iniciativa de comunicarse con él, decir tonterías y relajar su tensión. Habla con ellos sobre temas interesantes según su profesión. Utiliza temas relevantes para hacerlos reír al tomar fotografías y ten más paciencia. Esto les facilitará la cooperación con usted una vez que se pongan de humor. Espíritu de cámara
Espíritu de cámara: Es la actitud subjetiva y objetiva de un individuo hacia lo que sucede en el entorno mundial. Definitivamente la fotografía no se limita a depender del equipo. Depender del equipo definitivamente no es una comprensión profunda de la cámara y una comprensión espiritual de la cámara, y definitivamente no es pensar ni comprender la relación entre las diferencias esenciales de la naturaleza humana y los puntos en común de la naturaleza humana. ¡La lente es a veces una actitud interactiva entre el fotógrafo y los invitados, formando una forma de transformación y realizando algún tipo de demostración frente al público! La cámara es el ojo del fotógrafo, que habla con el mundo a través de la lente.
Adquirir un nuevo cuerpo o lente puede alimentar tu pasión por la fotografía. Si ha estado usando lentes gran angular o normales, tal vez pruebe con el teleobjetivo. Intenta observar a cada pareja desde otro ángulo. Incluso si usan la misma ropa, capturarán diferentes imágenes de felicidad. Trae tu cámara. Una vez que te sientas inspirado o tengas la oportunidad de disparar, deberías poder hacerlo en cualquier momento y en cualquier lugar. No dejes pasar la inspiración.
Excluyendo subjetivamente esas cuestiones técnicas, la capacidad del fotógrafo para interpretar las "fotos de invitados" es muy importante. La gente suele decir que los fotógrafos deben ser absolutamente objetivos, y si quieren trabajar sin sentido del color, hay rutinas a seguir. Sin embargo, sé que la subjetividad de los fotógrafos de estudios fotográficos de bodas es muy importante, porque somos seres humanos, no máquinas, y tenemos pensamientos y orientaciones emocionales. Siempre he creído que un fotógrafo de estudio de bodas altamente subjetivo puede demostrar su propia definición de "matrimonio feliz" mientras muestra el efecto de un cameo.
Ser un fotógrafo de calidad observar y aceptar comentarios de otros fotógrafos o hacer referencia al trabajo de colegas no sólo puede inspirarte, sino también ampliar tus horizontes y permitirte descubrir formas de mejorar tu fotografía. método. Si no tienes oportunidades como clubes de fotografía, considera publicar tu trabajo en línea y escucha lo que los espectadores piensan de tus fotos. Una de las mejores formas de hacerlo es publicar su trabajo en comunidades de fotografía en línea, conectarse con los autores de su trabajo y hacerles saber qué consejos le gustaría que le dieran. Estos fotógrafos no sólo pueden inspirarte a través de su trabajo, sino que también pueden guiarte a través de sus comentarios y permitirte mejorar tus habilidades.
Pensamiento innovador ¡Cada fotógrafo maduro debería tener su propio estilo!
Estos estilos provienen de antecedentes culturales personales, perspectivas de la vida, estética, personalidad, estado de ánimo, etc. Pero al mismo tiempo, debido a estos factores de cada persona, ¡está en constante cambio y progreso! Por eso los estilos cambian constantemente.
Algunas personas dicen que en el círculo de la fotografía de estudio de bodas, su desarrollo estará más o menos restringido debido a limitaciones ambientales, estética del cliente, etc. ¿Cómo los equilibras?
Aquí debemos reiterar nuestra comprensión del "estilo". El estilo no es exclusivo de un fotógrafo de bodas maduro, ni se puede obtener persiguiéndolo.
Es la acumulación de tus cualidades culturales y artísticas, tu comprensión y puntos de vista sobre las cosas, y otro aspecto de tu visión del mundo. Desde la perspectiva actual, es difícil unificar la fotografía de bodas y la estética del cliente, lo que limita el desarrollo. Esto se debe a que aún no te has metido en la fotografía de bodas, no has descubierto lo que quiere cada invitado o no dominas las fotografías de alta calidad que desean tus invitados. Como dice el refrán, los detalles no se pueden dominar en un día, sino que se deben dominar con el tiempo. Cuando las personas aprenden a escribir, necesitan copiar obras famosas y practicar continuamente para poder escribir bien. La comprensión y los conocimientos únicos de un calígrafo sobre las fuentes se reflejan en su experiencia acumulada a través de arduo estudio y capacitación, junto con sus habilidades de pensamiento y organización. En el diccionario de estética, estilo es la visión del mundo, pero no se puede decir que tu rodaje no tenga estilo. Cabe decir que su estilo aún no está maduro y no se ajusta a la economía de mercado, pero su fotografía no ha captado los gustos y disgustos de sus clientes.
El estilo es tu comprensión de la belleza. Cada fotógrafo de bodas tiene su propio estilo. Aunque trascienda o innove, sigue teniendo su propio estilo. Sólo cuando los clientes aplauden puedes ser "realmente bueno".
Un agudo sentido de la moda y la creación y renovación artística son la motivación para fotografiar * * *.
La llegada de la era digital ha hecho que sea más fácil para la gente tomar fotografías de bodas. Se han solucionado muchos problemas técnicos, pero al mismo tiempo, la gente también ha perdido muchas cosas, como la delicada textura que se muestra. en fotografía cinematográfica. Uno podría fácilmente terminar con una foto que sea técnicamente aceptable, pero que carezca de textura. No sólo la textura, sino también el hábito de pensar.
Si las condiciones lo permiten, filme la mayor cantidad de película posible, luego revele manualmente e imprima las fotografías en un cuarto oscuro. Seguramente hará que la fotografía vuelva a ser divertida.
Encontrar la belleza no tiene por qué cambiar el mundo entero sólo para cambiar tus fotos. Todo lo que necesitas es un par de ojos agudos y la actitud adecuada. ¿Cuánto tiempo ha pasado desde que echaste un buen vistazo a las cosas ordinarias que te rodean y descubriste algo nuevo en lo ordinario? ¿Alguna vez has notado los ángulos, las líneas, la luz y la belleza de esos lugares “transparentes” para la fotografía de bodas? Detente, piensa profundamente y mira con el corazón.
Solo en las fotografías pueden convivir el momento y la eternidad. Y el * * * que sale disparado es la antorcha que enciende el instante eterno. La llama no se apagará, * * * no cambiará.
Recuerde: use su monóculo digital para tomar fotografías. Una lente decente y la determinación de trabajar duro harán que sus fotografías sean más ricas.
Este fotógrafo profesional galardonado ofrece consejos que le ayudarán a mejorar su fotografía y obtener mejores resultados.
Trípode" El trípode, la iluminación exterior y otros equipos auxiliares están diseñados para capturar mejor las "mejores" imágenes que deseas, pero confiar demasiado en ellos reducirá tu nivel. De hecho, practicar con la cámara sin trípode ¡Mejores proporciones que con un trípode!
Crea experiencia “Haz algo loco de vez en cuando y te sentirás refinado por la experiencia que obtendrás. Pruebe la fotografía de larga duración, a mano alzada y deje volar su creatividad. ”
Fotografía en grandes cantidades “Creo que la mayoría de los fotógrafos no fotografían lo suficiente. Puedo entender esto usando película, pero al observar el proceso de aprendizaje y desarrollo de los fotógrafos, su debido interés también ha desaparecido. Serio, siempre con cuidado al presionar el botón del obturador. "
Practica "Elige autores y obras que puedas respetar y luego dedica el mayor tiempo posible a estudiarlos. Si quieres ingresar al campo profesional, también puedes seguir el camino de tu ídolo. Descubrí que el simple hecho de estar en una habitación con fotógrafos que admiro, incluso cuando no hablo de fotografía, tiene un gran impacto en mí. ”
Los fotógrafos que son buenos en fotografía deben dominar las siguientes habilidades:
Los seis elementos básicos de la luz fotográfica son luminosidad, nivel de luz, calidad de la luz, tipo de luz, proporción de luz, Color de la luz Dominar estos seis factores es la habilidad básica de la iluminación fotográfica.
La luminosidad fotométrica es el término general para la intensidad luminosa de la fuente de luz, la iluminancia de la luz sobre la superficie del objeto y la intensidad luminosa. el brillo de la superficie del objeto y la distancia de iluminación afectan la iluminancia; la intensidad de la luz y el color de la superficie del objeto afectan el brillo)
El nivel de luz se refiere a la posición de la fuente de luz en relación con el sujeto, es decir, la dirección y el ángulo. del mismo objeto en diferentes condiciones Hay diferentes efectos de modelado de luz y oscuridad según el nivel de iluminación. Los niveles de luz en la fotografía pueden variar, pero se pueden resumir en siete tipos: luz frontal, luz frontal, luz lateral y luz de fondo. , luz de fondo, luz superior y luz de pie.
Cuando se dispara en exteriores, los efectos de iluminación en diferentes ángulos son completamente diferentes. El foco se caracteriza por provenir de una dirección obvia, produciendo sombras claras y espesas, al mismo tiempo. la característica del astigmatismo proviene de varias direcciones, produciendo sombras suaves y poco claras. La dureza de la luz depende de varios factores, siendo los haces estrechos generalmente más duros que los anchos.
El tipo de luz se refiere a los suaves y duros. efectos de varias luces en una toma. La percepción de la luz se refiere a la diferencia en la recepción de la luz entre las partes brillantes y oscuras del sujeto, generalmente la diferencia entre la luz principal y la luz de relleno. Cuanto mayor es la relación de luz, mayor es el contraste. , lo que favorece la visualización de un efecto "duro"; Pequeño, el contraste es pequeño, lo que es bueno para mostrar un efecto "suave"
Salario de trabajo de fotografía, trato profesional
Los fotógrafos generalmente reciben un salario básico más una comisión.
1 El precio de la sesión fotográfica en revista es de 300 a 600 por pieza y la portada es de solo 500.
El trabajo de un fotógrafo ciego cuesta 1.000 por pieza.
No se puede generalizar cuánto dinero ganan los fotógrafos. Todavía existe una gran brecha entre los grandes nombres y los trabajadores comunes y corrientes. Si ingresa a esta industria solo para ganar dinero, probablemente enfrentará dificultades considerables.
Contenido del trabajo 1. De acuerdo con las tareas de rodaje, formular planes de trabajo de rodaje detallados y arreglos de tiempo;
2. Seleccionar el equipo fotográfico adecuado según las necesidades del trabajo;
Un rincón del país. Elija el ángulo de disparo adecuado y coloque el equipo fotográfico;
4. Según los requisitos del director, utilice el arte de la fotografía para completar la forma de la película.
5. todo el proceso de completar la tarea de filmación, trabajar en estrecha colaboración con otros miembros del equipo de filmación;
6. Comunicarse con el fotógrafo para lograr el efecto de ingresar rápidamente al estado de filmación;
7. Utilice equipo profesional para editar las imágenes capturadas.
Dirección laboral 1. Estudio fotográfico, estudio. Esto es lo mejor. Sin una base, casi puedes empezar trabajando como asistente durante dos años. Por supuesto, el salario suele rondar entre 3.000 y 5.000 y, si le va bien, puede llegar a decenas de miles.
Efecto pasar por alto 2. agencia de publicidad. Esta es una prueba del verdadero talento y el aprendizaje práctico de cada uno. Sin una base determinada, una persona no puede hacerlo. Por supuesto, el salario es bastante alto y puede considerarse un collar de oro.
3. Medios impresos como periódicos. Es decir, a los reporteros en general se les paga bien, aunque el salario en las empresas de publicidad no es alto.
4. Los fotógrafos autónomos, es decir, los fotógrafos de estudio fotográfico, son muy libres, pero la cantidad de dinero que ganas depende de lo que fotografíes.
Los tres últimos requieren de una buena base y base estética, y no se pueden aprender en poco tiempo.
Conocimientos teóricos: tener amplios conocimientos teóricos científicos, culturales y artísticos, tener capacidades cinematográficas, televisivas, publicitarias y fotográficas, y poder dedicarse al arte fotográfico en estudios cinematográficos, departamentos de producción de televisión, departamentos de publicidad, y departamentos de edición audiovisual. Escritura creativa, docencia e investigación.
Con el aumento del contenido industrial, la profesionalidad de la formación profesional en fotografía aumentará inevitablemente. Formar más materias formativas como fotografía de retrato comercial, productos publicitarios, arquitectura, escenografía y costumbres populares, y fotografía documental comercial.
Las habilidades integrales son un requisito de calidad importante para los futuros fotógrafos. Incluso en la fotografía profesional, los fotógrafos tienen que lidiar con diferentes entornos de disparo, lo que requiere la amplitud de sus habilidades. La multiespecialización es un requisito básico para los futuros fotógrafos. La formación en fotografía también debe adaptarse a los tiempos, cultivando las cualidades integrales de los estudiantes y al mismo tiempo proporcionando una formación profesional.
Sabemos que la fotografía es representativa del arte de la moda de vanguardia y está en constante evolución y cambio. Los estilos técnicos actuales pronto quedarán obsoletos debido a las nuevas tecnologías, y cada fotógrafo debe seguir aprendiendo y mejorando para adaptarse al mercado. Por ello, mantenerse al día con los cambios del mercado y mejorar la formación es una parte importante de la formación profesional en fotografía.
Y completará una formación de promoción a corto plazo en una excelente institución privada de formación profesional en fotografía.