El camino hacia el arte de la fotografía
En la era de la fotografía nacional, cada uno tiene su propio equipo de fotografía y se esfuerza por expresarse. Sin embargo, la proliferación de obras fotográficas no ha aumentado el número de obras de arte fotográfico. Aunque todo el mundo quiere hacer mejores fotografías, nadie sabe qué es la buena fotografía y mucho menos el arte.
En manos de la mayoría de las personas, la fotografía simplemente completa la acción de presionar el obturador, y no se ha convertido en un arte. El arte de la fotografía tiene un largo camino por recorrer. No sé por dónde empezar. , y mucho menos qué camino tomar.
Incluso si no persigo un estándar tan alto y no quiero adentrarme en el arte de la fotografía, al menos espero que mis fotos sean más atractivas y estéticas.
¿Cómo crear obras de arte fotográficas?
*Equipo
*Tecnología
Si quieres hacer bien tu trabajo, primero debes afilar tus herramientas. Un buen trabajo no puede separarse del equipo fotográfico. Es una lástima que algunas personas estén demasiado obsesionadas con el equipamiento y piensen que la fotografía debe requerir una cámara SLR o incluso una cámara réflex y debe tener un objetivo de primera clase. El equipo es importante y no se deben buscar demasiado parámetros y modelos. Entonces ya no es fotografía, sino pura fiesta de equipamiento, y finalmente se convierte en un "viejo mago".
"Viejos Maestros" se refiere a aquellos que generalmente son mayores, usan cuerpos de primera calidad, usan las lentes más gruesas, largas y grandes, les gusta usar chalecos para cámaras y llevar bolsas para cámaras, y disfrutan de la envidia de Otros, que también es bueno siendo un modelo a seguir y desdeñoso con el equipo.
Seleccionar diferentes equipos según las diferentes necesidades es la clave para satisfacer las necesidades básicas.
La tecnología determina el límite inferior y la estética determina el límite superior. Los trabajos de fotografía naturalmente son mejores si se utilizan buenos equipos, pero lo que limita el arte de la fotografía es la estética personal, que alcanza un cierto nivel. Incluso los teléfonos móviles pueden tomar fotografías de obras de arte. En el pasado, los maestros utilizaban cámaras de tarjetas para dejar excelentes obras.
Las obras de arte fotográficas se dividen aproximadamente en tres niveles, que también representan tres perspectivas estéticas:
*Invisible
*Inusual
*Nunca visto.
Dado que las obras de arte fotográficas son todas obras de arte, debe haber diferencias, al menos más allá de nuestra visión ordinaria.
Una típica foto invisible es la que se muestra a continuación:
La característica más importante del primer trabajo es el fondo borroso bajo una gran apertura. En circunstancias normales, nuestros ojos humanos no verán esta escena y solo se puede mostrar a través de fotografías.
La segunda obra es un mundo en blanco y negro. Asimismo, no podemos entender el mundo en blanco y negro a través de la fotografía. Hubo una vez un dicho muy divertido: "El blanco y negro no es suficiente". Se puede ver que el blanco y el negro también pueden realzar el sentido artístico hasta cierto punto.
Si disparas con un teléfono móvil y cambias a blanco y negro, es posible que tengas una sensación diferente inmediatamente.
Se puede sentir el impacto de la velocidad en la tercera obra. Incluso si estamos sentados en un automóvil viajando a alta velocidad, no hay forma de describir visualmente los cambios causados por la velocidad. La fotografía expresa esta emoción y cambios en el mundo objetivo.
Ninguna de las tres obras se puede observar a simple vista, pero al mismo tiempo expresan sentimientos e intenciones personales, que la fotografía no los expresa y nos permite ver lo invisible. El primer ángulo de una obra de arte fotográfica es capturar lo invisible.
En el pasado, no era fácil mostrar los trabajos anteriores y era necesario procesarlos en el cuarto oscuro para lograr tales efectos. La tecnología determina el límite inferior y ahora se puede alcanzar con teléfonos móviles, eliminando la necesidad de complicadas operaciones en el cuarto oscuro.
Si tienes un teléfono móvil, puedes consultar los trabajos anteriores y pasar al siguiente nivel a través de la realidad virtual, el blanco y negro y el time-lapse.
Aunque la invisibilidad es algo que nuestros ojos humanos no pueden visualizar directamente, generalmente se basa en el mundo que vemos. La forma puede ser diferente, pero es algo que podemos tocar y pertenece a nuestras vidas. , es decir, desde diferentes ángulos.
La estética del siguiente nivel es diferente, es una escena rara, como se muestra a continuación:
Aurora, si no está en las regiones polares, debe ser difícil de ver. .
No es común en fotografía ver lo invisible dentro de lo visible. Requiere iluminación especial, lugares especiales, gente especial y otras condiciones, y la escena en sí es rara.
Las condiciones básicas de la fotografía nos limitan. Sólo mediante un procesamiento posterior sobre esta base podemos apreciar obras de arte fotográficas extraordinarias.
Nunca he visto la imaginación extrema y también es extremadamente exigente con la realización personal del fotógrafo. Se puede decir que trasciende la ubicación y las limitaciones del ojo desnudo, y te lleva directamente a experimentar un mundo que nunca antes habías visto, que es tan mágico como Génesis.
Al igual que la filosofía de producto de Steve Jobs, no preguntes al público qué necesita. No sabemos lo que queremos. Lo que crea el Sr. Joe es exactamente lo que queremos.
Lo mismo ocurre con el ámbito más elevado de la fotografía. No preguntes sobre parámetros o posiciones. Estos ya no son importantes. Déjame mostrarte directamente la verdadera forma artística de la fotografía.
El arte de la fotografía es la combinación de fotografía y arte. Al igual que las obras anteriores, son escenas invisibles que no existen en la realidad, y presentan arte a la fotografía. En última instancia, el camino del arte de la fotografía no es llevar a todos a ver un mundo que nunca antes habían visto, ni conducir solo la belleza del arte.
El cielo parece haberse convertido en una mesa de dibujo, convirtiendo el cielo en una pintura al óleo. Esto no es enteramente una pintura al óleo, sino más bien un rastro del tiempo después de que el cielo ha pasado. Los colores saltarines atraen la atención e interpretan la belleza del cielo.
El camino del arte de la fotografía no es fácil. Cada etapa requiere acumulación, y el aprendizaje ha pasado de ser caótico a autónomo.
Cuando entré por primera vez en el campo de la fotografía, vi trabajos como este, ¡y tal vez anhelaba poder fotografiar esos trabajos yo mismo!
Cuando veas más y más obras como esta, ¿te darás cuenta de que parece que falta algo en las obras?
Si todos tienen el mismo estilo y les falta reconocimiento, no podremos saber de quién es la obra cuando la veamos. El arte fotográfico a menudo tiene su propio estilo único basado en la propia comprensión del mundo por parte del autor.
No importa cuál sea el trabajo final, debes encontrar tu propia sombra, de lo contrario, todos tomarán la misma foto, entonces, ¿cuál es el punto?
Invisible, poco común e invisible es el proceso de explorar el arte de la fotografía y el proceso de encontrarse a uno mismo. Al igual que la obra de Picasso, su estilo se recuerda fácilmente a través de sus pinturas abstractas posteriores.
El camino del arte fotográfico es el proceso de romper lo invisible, romper lo extraordinario y ver lo invisible.
Además de equipos y herramientas, el camino del arte fotográfico también requiere herramientas para amplificar tus propias ideas. En el pasado, se procesaba a través de un cuarto oscuro, pero ahora se interpreta a través de un software, comúnmente conocido como posprocesamiento.
El proceso de posprocesamiento no sólo se refiere a la exfoliación, eliminación del acné y otros tratamientos en el teléfono de belleza;
Todo el proceso de una obra es como componer e interpretar. La música por sí sola no es suficiente para mostrarle a la gente tus pensamientos, también necesita ser interpretada.
Además de pensar en la composición y la luz en la etapa inicial de la foto, también necesitas ampliar o exagerar tus ideas en la etapa posterior.
Hay muchos tipos de operaciones de posproducción en Internet que convierten la decadencia en magia. Existe la ilusión de que, siempre que aprendas bien en posproducción, puedes filmar lo que quieras desde el principio. escenario. Quizás tengo la idea de aprender PS. Después de todo, realmente no tomé buenas fotografías, pero aún puedo arreglarlas en el futuro.
La etapa inicial está relacionada con los materiales de cocina y la etapa posterior está relacionada con la cocina. Una mujer inteligente no puede preparar una comida sin arroz. Para preparar la última comida, los ingredientes son muy importantes. Si te dan un montón de basura, por muy buenas que sean tus habilidades culinarias, no servirá de nada.
¿Cómo interpretar si no hay una buena composición?
La tecnología determina el límite inferior y la estética determina el límite superior. Los pasos del posprocesamiento se han vuelto bastante simples y la tecnología ha hecho que el posprocesamiento sea menos complejo y difícil que el procesamiento en cuarto oscuro.
Mira las fotos compartidas en Momentos y sabrás mostrarte ante el público sin belleza ni filtros.
Usar software en teléfonos móviles para procesar trabajos fotográficos equivale a comida rápida, lo cual no está mal, pero las necesidades son diferentes. Después de todo, se necesita mucho esfuerzo para preparar realmente un banquete manchú-han.
Aunque la belleza de Mito es rápida, es bastante tosca y no refleja los detalles. Las buenas obras de arte fotográfico se vuelven cada vez más atractivas. Cuanto más las miras, más detalles e historias quizás no hayas notado.
Aunque la tecnología nos ha aportado muchas comodidades, sigue siendo inseparable del contenido que las obras fotográficas necesitan expresar. La tecnología de posproducción apoya la forma de las obras fotográficas, y la forma de las obras fotográficas también sirve al contenido de la fotografía. Las tres se complementan entre sí.
Espero que aquí todos puedan tener una comprensión relativamente sistemática del proceso post-fotografía.
La mejor manera de aprender fotografía es tomando instantáneas. No te centres en el equipo, sino en la estética.
La tecnología determina el límite inferior, lo que le facilita la realización de sus ideas. La estética determina el límite superior, que es el cuello de botella. Sólo mejorando tu estética podrás avanzar cada vez más en el camino del arte fotográfico.
Libro recomendado “Sinestesia en Fotografía”
Maestro recomendado: Li Tao