Fotografía de expresión directa
Primero, transmite emoción
Con el monocromo, el sombreado es el resultado de un color combinado con cantidades variables de blanco (luz) o negro (sombra). Los colores y los incoloros son formas efectivas de transmitir emociones. Puedes elegir lo que quieres usar, dependiendo de la historia que quieras contar. Si prefieres las imágenes en blanco y negro, puedes conseguir escenas más vívidas o más oscuras que transmitan emociones más fuertes. Un solo color utilizado en una fotografía puede inducir o potenciar diferentes sentimientos. Por ejemplo, el rojo se utiliza a menudo para expresar pasión, amor e incluso ira, mientras que el azul evoca sentimientos de frialdad, calma y moderación.
Es importante tener en cuenta que diferentes tonos/tonos/colores también pueden cambiar la emoción deseada o su intensidad, por lo que consideramos conceptos como la "sensación" de un color. A veces, usar demasiados colores en una imagen puede crear sentimientos encontrados y confundir al espectador. Si nos enfrentamos a un problema así, ¿por qué no probar con el monocromo?
En segundo lugar, simplificar la escena
El propio monocromo tiene la capacidad de simplificar la escena y ayudar a reducir las interferencias visuales. Los fotógrafos deben aprovechar esta cualidad y mejorarla mediante una cuidadosa composición gráfica y encuadres. Hay ciertos procesos de pensamiento que ocurren en la percepción de la fotografía monocromática, por lo que la ausencia de color se convierte en una excelente manera de resaltar otros elementos compositivos en la composición, como la textura, la figura y la figura, el movimiento de luces y sombras, etc.
3. ¿Cómo obtener imágenes monocromáticas de alta calidad?
Fotografía
En nuestro brillante mundo, ¿cómo se captura realmente una escena monocromática exitosa? Un descubrimiento interesante: una vez que empiezas a buscar el monocromo, aparece. El monocromo está en todas partes, especialmente en los paisajes urbanos, en el interior de los edificios e incluso en el exterior. Las escenas monocromáticas en la naturaleza pueden crear imágenes emocionalmente poderosas e interesantes.
Si aún no dominas el uso de la combinación de colores, comienza con uno de los colores de la imagen. La forma en que la luz cambia de un solo color en una escena es cautivadora. Esta habilidad te ayudará a prestar más atención al color y explorar más sus propiedades.
Identificar detalles importantes en una escena
Decidir qué emoción quiere transmitir una foto llevará a muchas decisiones creativas y técnicas más adelante, pero en esta etapa, no es necesario. Preocúpate demasiado por eso, es una cuestión de especificidad, simplemente decide qué detalles y emociones son más importantes para la imagen final y confía en tus sentimientos.
Ajustar la exposición
La exposición correcta juega un papel vital en la creación de una buena imagen monocromática porque todo depende de la combinación de luces y sombras. Lo que importa no es el contraste de color, sino el tono. Lo ideal es que las fotografías digitales se expongan para preservar el máximo de detalles y tonos en el archivo de imagen. Esto significa que los valores tonales en partes importantes de la imagen son ligeramente más claros que la escala de grises promedio y luego la exposición se ajusta en el posprocesamiento.
Define la luz y el estilo de la imagen.
Determina el estilo que quieres utilizar para la foto final. Las imágenes monocromáticas vienen en muchos estilos diferentes: fotos granuladas, de alto contraste, discretas, sedosas y llamativas o algo intermedio.
Una vez que haya tomado su decisión, puede elegir la configuración de exposición para obtener la imagen más utilizable para su posterior posprocesamiento sin tener que crear la imagen final en la cámara.
¿Qué deberías considerar primero?
¿Qué luces se silenciarán o qué sombras se cortarán?
¿Cómo afectará esto a la imagen?
¿Se puede utilizar la tecnología de alto rango dinámico para ampliar el rango dinámico de una cámara?
¿Puedes añadir o quitar luces para cambiar la escena?
¿Qué pierdes cuando te centras en el tono?
Vea cómo aparecen los colores en monocromo.
Una escena que se ve bien en color puede no producir una hermosa imagen monocromática si no hay suficiente diferencia entre los tonos. Al convertir a monocromo, se elimina la información de tono, pero se conserva la información de brillo y saturación. Esto significa que si el rojo y el verde aparecen con la misma saturación y brillo en una imagen en color, se verán muy similares en una imagen monocromática. Intente fijarse en la intensidad del tono más que en su significado. En la imagen monocromática final, los colores más claros o menos saturados y los colores más oscuros o menos saturados aparecerán como tonos más oscuros.
Comprueba si dos colores diferentes con el mismo tono se superponen de forma que dañen la imagen. ¿El sujeto se mezcla con el fondo? ¿Es necesario oscurecer o aclarar el verde?
Postprocesamiento
El posprocesamiento monocromático existe desde la era del cine y ciertamente no es un método creativo nuevo. En los primeros días de la fotografía, los tonos cálidos (como el sepia) y los tonos fríos eran causados por ciertos químicos utilizados en el revelado de películas fotográficas.
Además de añadir tonos cálidos a tus fotografías, usar sepia tiene otro efecto útil. Ahora es mucho más fácil obtener color de una imagen monocromática en el posprocesamiento, y la forma más sencilla es teñir la imagen. Para hacer esto, convierta la imagen en color a blanco y negro/escala de grises y reemplace el negro con otro color.
Además, se puede ajustar el contraste para hacer que las zonas claras sean más brillantes y las zonas oscuras, más oscuras.
Cuarto, resumen
La fotografía en blanco y negro es el tipo más obvio de fotografía monocromática, ya que utiliza un solo color para toda la imagen. Esta tecnología puede mejorar la conexión emocional con su audiencia. El monocromo se produce de forma natural o se puede obtener mediante el posprocesamiento de imágenes, una forma minimalista de crear imágenes que crea imágenes realistas.