¿Qué aprendiste después de tomar la foto?

1. De hecho, la tecnología es la más sencilla, lo difícil es la estética. Si la estética es alta, es un KV comercial, y si la estética no es buena, es un estilo de estudio. Esto tiene algo que ver con el maquillaje, los modelos, los fondos y los métodos de iluminación.

2. A las personas que toman fotografías les gusta usar luz suave, porque en muchos casos sólo los modelos profesionales pueden usar luz dura. Algunos vídeos instructivos dicen que la luz intensa es adecuada para fotografiar hombres y la luz suave es adecuada para fotografiar mujeres, lo cual es una tontería.

3. Aquellas prendas con alta saturación y colores sólidos sólo se pueden llevar en negro, mientras que las amarillas lucen muy rústicas.

Lo más difícil de la fotografía es que no existe una respuesta estándar para este asunto.

5. Muchas veces verás una película realmente genial. De hecho, existe una alta probabilidad de que no sea la creatividad del fotógrafo. Cuanto mayor sea la escala del rodaje, más fina será la división del trabajo. Muchas veces, los fotógrafos simplemente toman la idea de otra persona y la convierten en realidad.

6. Las personas a las que no les gusta barrer calles no pueden hacer buenos documentales y algunas incluso ni siquiera hacen documentales.

7. Para los fotógrafos de eventos, es difícil fotografiar en un estudio debido a la necesidad de pulir y corregir la pose del modelo. Los fotógrafos que fotografían en un cobertizo encuentran las cosas difíciles porque no tienen idea de qué fotografiar ni qué lente utilizar.

8. Saber qué disparar es mucho más importante que saber disparar. Al igual que jugar al rey, la conciencia es más importante que la operación.

9. Resulta que realmente hay fotógrafos de estudio que no entienden de luz. La iluminación del estudio es muy básica, al igual que el retoque fotográfico. Incluso si un retocador te ayuda a retocar, al menos debes poder retocar; de lo contrario, no sabrás si el retocador hizo un buen trabajo y no podrás hacer sugerencias de modificaciones.

¿Qué aprendiste después de tomar la foto?

10. Leica no es un impuesto al coeficiente intelectual.

11. Resulta que algunos fotógrafos realmente no pueden hacer "horizontal y vertical". Esto es lo más básico que puede hacer incluso un escalador. No puedes hacerlo solo, hay muchas personas así.

12. El flash puede reducir la proporción de luz, pero también destruye la atmósfera.

13. La mayor parte del trabajo que hacemos ahora no es en absoluto una guerra por el talento y es altamente reemplazable. Has caído, puedes ayudar a tu gente y no te tomes en serio.

14. Casi todos los fotógrafos son entusiastas de los equipos. Puedo vivir sin ellos, pero no puedo vivir sin ellos. También he visto gente poner a trabajar 24105. Por supuesto, las tarifas también son bajas.

15. De hecho, la carga de trabajo de 24 millones de yuanes es realmente suficiente cuando se trata de impresiones de gran tamaño, se pueden utilizar modelos con muchos píxeles o incluso de formato medio. Si estás fotografiando un evento, los 12 millones de píxeles de la A7S3 son suficientes. Algunos clientes simplemente envían un manuscrito y una imagen de 3.000 metros de largo es suficiente. ¿Cuál es la resolución de la pantalla del teléfono móvil? El rendimiento del enfoque es más importante que los píxeles.

16. Algunas fotos están mejor desenfocadas que desenfocadas, y es mejor publicarlas que no publicarlas. Una vez más, no existe una respuesta estándar en fotografía.

17. Tomar demasiadas fotografías con una apertura grande es realmente aburrido, pero tomar fotografías con una apertura pequeña hace que se sienta claro de adelante hacia atrás, lo cual es realmente genial. El propósito de una gran apertura es filtrar el fondo desordenado, en lugar de permitir que la gente diga de un vistazo que "esto fue tomado con una cámara SLR"

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