Ilustraciones simples de moda: ¿Cuáles son los estilos comunes de ilustraciones?
¡Las ilustraciones de moda más candentes y llamativas ya están aquí!
Obras de la popular ilustradora de moda Helen Downie
Como medio de comunicación visual veterano, la ilustración de moda no solo ha seguido desarrollándose en la nueva era, sino que también ha generado muchas nuevas formas de expresión. con diferentes estilos. ¿Cuántos de los ilustradores de moda más populares y llamativos y sus trabajos conoces?
La edad de oro de la ilustración de moda
En los primeros días, las ilustraciones de moda y las revistas de moda funcionaban La dura cooperación le ayudó a entrar en su apogeo. En aquella época, las revistas casi sin excepción necesitaban utilizar ilustraciones para ilustrar todo, desde la portada hasta las páginas interiores. Los lectores de aquella época recibían información sobre la moda, el arte, el gusto, etc. a través de exquisitas ilustraciones. Se puede decir que las revistas de moda y las ilustraciones de moda en ese momento mantenían una relación de beneficio mutuo.
Portada de la revista Harper's Bazaar
La colisión entre ilustraciones de moda y marcas de moda
En la era digital, la fotografía se ha convertido en la principal fuente de comunicación visual de revistas y publicaciones. Aunque la era de las revistas con ilustraciones de moda como principal medio de promoción ha terminado, la industria de la ilustración de moda no se ha quedado dormida, sino que está en constante desarrollo y evolución en nuevas direcciones.
La colaboración entre ilustraciones de moda y marcas de moda es el nuevo camino más exitoso descubierto en este momento. Como la marca más actual hoy en día, Gucci a menudo busca algunos ilustradores populares en las redes sociales para cooperar.
Las siguientes obras coloridas y poéticas son creadas por la ilustradora Helen Downie. Cabe mencionar que esta ilustradora sumamente profesional es en realidad un ama de casa sin experiencia profesional. Su legendaria experiencia y sus pinturas se hicieron populares en Internet al mismo tiempo. Además, su estilo de pintura es sorprendentemente similar al nuevo concepto estético defendido por Gucci, por lo que el director creativo de la marca se enamoró de su trabajo de un vistazo y lanzó una serie de cooperaciones en profundidad.
Las obras de Helen Downie
Aunque es madre, sus imaginativas obras siempre revelan un poco de inocencia infantil. Especialmente los pares de ojos grandes e inocentes de los personajes del cuadro son extraños y llenos de infantilismo.
El trabajo de Helen Downie
Sin embargo, esta no es la primera vez que Gucci colabora con ilustradores de moda. Anteriormente, la marca también invitó a otro ilustrador, Alex Merry, para lanzar una colaboración más "artística".
Desde Nueva York hasta Londres, desde Milán hasta Shanghái, las ciudades con muros artísticos han sido ocupadas casi de la noche a la mañana por las creativas ilustraciones de moda de Alex. Es raro que una ilustración de moda tan gigante se presente de esta manera, por lo que cuando se publicó la imagen de la pared de arte, inmediatamente causó conmoción en Internet.
Obras de Alex Merry
Además, Gucci también producirá y venderá productos a partir de las ilustraciones, para que todos los consumidores interesados puedan encontrar y poseer estos productos. Hacen realidad estos fantásticos productos ideales. Por otro lado, los espectadores pueden ver en estas ilustraciones de moda de estilo romántico que el estilo de la ilustración de moda ya no es único.
Obras de Alex Merry
Cuando se trata de cooperación transfronteriza entre ilustraciones de moda y marcas, hay que mencionar a Prada. En la serie masculina de primavera y verano de 2018, la marca invitó al ilustrador James Jean a una segunda colaboración, lo que demuestra la popularidad de sus obras.
Obras de James Jean y Oliver Schrauwen
Esta vez, James Jean y el artista de graffiti belga Oliver Schrauwen se unieron para crear ilustraciones del espacio de la exposición. Los espectadores del programa miran estas obras pintorescas como si estuvieran mirando páginas de historietas animadas e interesantes.
Al mismo tiempo, el autor también produjo especialmente un vídeo promocional ilustrado del mismo estilo para Prada. El genial estilo de ilustración de James, combinado con el estilo de moda futurista de Prada, se complementan.
Obras de James Jean
Ese mismo año, en el desfile de ropa femenina de Prada, la marca también decidió unir fuerzas con ilustradores de moda.
Esta colaboración invitó a ocho ilustradoras: Stellar Leuna, Trina Robbins, Brigid Elva, Joelle Jones, Giuliana Maldini, Natsume Ono, Emma Ríos y Fiona Staples.
Además de crear conjuntamente las obras de pared en el espacio de exposición, también integraron perfectamente sus trabajos de ilustración en la serie de moda de la nueva temporada. Sus obras de estilo cómic no sólo inyectan vitalidad a la moda, sino que también aumentan la posibilidad de estilización de las obras de ilustración de moda.
Hoy en día, las ilustraciones de moda ya no siguen reglas. Siempre que estés dispuesto a poner el lápiz sobre el papel, cada uno puede crear sus propias ilustraciones.
Las obras de Grace Coddington
Ilustraciones de moda pioneras
Además de la cooperación transfronteriza con marcas de moda, también hay algunos ilustradores de moda profesionales que insisten en la creación independiente. . Mientras dominaban las técnicas básicas de la ilustración, ampliaron y exploraron las formas pictóricas de las ilustraciones de moda y descubrieron su propio estilo.
El ilustrador de moda pionero Velwyn Yossy ha creado una serie de obras únicas. Se puede ver en las líneas suaves y limpias de los personajes de sus obras y en las proporciones generales exageradas pero aún apropiadas que siempre ha perseguido el concepto estético del modernismo.
Obras de Velwyn Yossy
Otro ilustrador de moda estrella en ascenso, Ernesto Artillo, ha extendido las ilustraciones de moda hacia una dirección más abstracta. Sus técnicas únicas de expresión visual rompen la comprensión tradicional del público sobre las formas de expresión de la ilustración de moda.
Algunas de sus obras surrealistas recientes combinan cosas dinámicas y estáticas, virtuales y reales, y utilizan el dibujo a mano y el collage para amplificar infinitamente el impacto visual de las ilustraciones, dándoles un estilo principalmente estático que tiene la ilustración de moda. un poco de impulso.
Las obras de Ernesto Artillo
Sus obras creativas no sólo se publican desde hace mucho tiempo en las principales revistas, sino que también se exponen a menudo en todo el mundo. Ernesto Artillo dijo: "Espero sentirme relajado y emocionado cuando vea mis obras. Lo mismo ocurre en la vida diaria. Buscaré el equilibrio y cómo romper con el estado existente".
Obras de Ernesto Artillo
Aunque la época dorada de la ilustración de moda ha pasado, es innegable que la ilustración de moda sigue ocupando un lugar en el campo de la moda y está llena de un alto valor artístico.
La ilustración de moda es una de las pocas industrias que puede combinar perfectamente negocios y arte, y la continua aparición de trabajos de ilustración popular ha aumentado la posibilidad de que la ilustración de moda siga avanzando.
Las dinámicas ilustraciones de moda de JamesJean
Después de comprender estas ilustraciones de moda más populares y llamativas, todos pueden tomar el bolígrafo e intentar explorar nuevos caminos en la ilustración de moda. El próximo pollo frito popular puedes ser tú.
Maravillosa reseña:
[Editor, texto/Chen Zhuo] ¿Cuáles son los estilos de imagen comunes de las ilustraciones?
Ilustraciones de estilo de moda
Ya sean japoneses o europeos y americanos, generalmente no eligen colores particularmente brillantes, sino colores frescos y elegantes, especialmente colores comunes en la naturaleza y la vida cotidiana. Debido a que este tipo de color es más duradero, no sentirás fatiga estética incluso si lo miras fijamente. También debemos prestar atención a esto al procesar este tipo de pinturas
2. Ilustraciones de estilo humorístico
Es más común utilizar técnicas exageradas, lo cual es muy común en los estilos europeos y americanos. .
La elección de colores también es bastante exagerada, lo que hace reír a la gente de un vistazo.
Por supuesto, también hay muchas excelentes ilustraciones divertidas y humorísticas en estilo bidimensional japonés, que generalmente tienden a ser más lindas. y Q Los personajes de la versión, especialmente la cara regordeta y los ojos redondos, son sus características icónicas -
3 Ilustraciones de estilo estético
Este es el tipo de imagen tranquila y pacífica. Para los estudiantes que están acostumbrados a grandes escenas de confrontación feroz, si ocasionalmente ven algunas de estas obras, sentirán que todo su cuerpo y mente se han calmado.
En términos de color, en términos generales, son basado en prejuicios. Los colores principales neutros y fríos son los más comunes. Los personajes generalmente no tienen movimientos demasiado intensos. A veces incluso se abandonan para crear una atmósfera tranquila, por supuesto, para evitar que la imagen sea demasiado aburrida. , ocasionalmente se agregan algunos efectos dinámicos.
La lluvia en la imagen tiene esta sensación de "movimiento en silencio" -
Las estrellas fugaces en la distancia no lo son. demasiado llamativo, lo que también aumenta la visibilidad de la imagen. Mire el sexo.
4. Ilustración realista
¿Debería ser el estilo más común? Simplemente dibuje lo que sea y exprese. claramente lo que más se necesita expresar, ¿necesito decir más?
5. Ilustraciones de estilo de la versión Q
Todo el mundo está muy familiarizado con la versión Q, ¿verdad? personajes del juego... Ya sea bidimensional o europeo y americano, varias formas de muñecos cabezones nunca pasarán de moda. Esa expresión ingenua o inocente realmente puede hacer que la gente se derrita——
6. Ilustraciones de tecnología mecánica
El acero pesado y los engranajes permanecen inmóviles. La arquitectura, así como el corte interior diseñado. ..son visitantes frecuentes del estilo mecánico y tecnológico. A diferencia de los productos frescos a los que estamos expuestos, la tecnología mecánica no tiene tantos colores extravagantes, normalmente tres o cuatro colores son suficientes. Algunos incluso usan blanco y negro para resolver el problema.
Diseñadores como este simplemente resuelven el problema casi solo en blanco y negro. Pero el efecto es sorprendente -
Los colores no son ricos, pero el impulso solemne y majestuoso se expresa al menos con mucho éxito -
Hay muchos en japonés Este tipo de pintor, emparejado con la joven, crea un "lindo contraste". Cualquiera que haya jugado "Girls Frontline" recientemente debería estar familiarizado con este pintor, ¿verdad?
Ilustraciones de estilo decorativo
La mayoría. de ellos son principalmente contenido decorativo, prestan más atención al procesamiento de líneas y son más flexibles en la combinación de colores, incluidos los que son más elegantes
y los que son más llamativos
8. Ilustración de estilo de síntesis de imagen
En nuestro tutorial de hace un tiempo, una vez te dijimos que muchos proyectos comerciales suelen tardar un mes, un tiempo tan corto que es imposible darte mucho tiempo. para describir algunos detalles en detalle. En esta época pegar materiales es un método muy eficaz. También tenemos un dicho que se llama "mitad P y mitad pintura".
En muchos diseños conceptuales, este método también se utiliza con frecuencia, especialmente a veces cuando los diseñadores quieren determinar si es apropiado agregar árboles o edificios a un lugar determinado, pero lleva demasiado tiempo dibujarlo. directamente, simplemente tómalo directamente de la foto en este momento
Además de los diseñadores conceptuales, ahora hay muchos pintores bidimensionales que también utilizan este método, como la siguiente ilustración de una joven. - cómo dibujar una ilustración simple y hermosa
Las formas de hacer ilustraciones simples y hermosas son las siguientes:
1 Combinación de colores
Primero, elige tres. colores que te gusten. Ilustraciones que controlan la paleta de colores a tres colores sin desorden y dejan una impresión elegante. Esta vez, la explicación se basará en los tres colores comúnmente utilizados: rojo, azul y amarillo, que son fáciles de entender. Estos tres colores se pueden expresar básicamente cambiando el croma y el brillo, por lo que cuando esté confundido acerca del método de selección de color, es mejor elegir los tres colores: rojo, azul y amarillo. A la hora de elegir colores, cualquier color servirá si el equilibrio es bueno.
A partir de aquí, decide los dos colores principales. Dependiendo de los dos colores elegidos la imagen de la ilustración cambia. Considera y elige qué imagen quieres transmitir con tu ilustración.
2. Líneas
Ten en cuenta las líneas verticales, horizontales y diagonales. Combine líneas verticales, horizontales y diagonales para formar una ilustración.
Dependiendo de qué línea sea más, la impresión de la ilustración cambiará, lo cual es un punto muy importante.
3. Temática
La temática elegida por el docente debe basarse en los fenómenos que se pueden observar en la vida diaria de los niños y basarse en la memoria y representación de los niños. Bajo las condiciones específicas de la propuesta del maestro, los niños pueden asociar rápidamente imágenes e integrarlas con las imágenes en la memoria, después del procesamiento y la transformación, pueden formar imágenes con contenido rico y concepción única. Los profesores deberían intervenir menos cuando instruyen a los niños a pintar cuadros temáticos y animarlos a expresar lo que ven, oyen y piensan según sus propios deseos, estimulando así la imaginación y la creatividad de los niños.