FotografíaArquitectura
Muchos artistas están demasiado centrados en el desarrollo de sus propios medios artísticos e ignoran por completo el resultado artístico final: este es el poder expresivo del arte y este es el verdadero significado del arte.
Las mejores fotografías son aquellas que no violan las formas naturales, se esfuerzan por ser muy simplificadas y se atreven a abordar con audacia líneas, colores, formas y texturas. El arte consiste en absorber estos puntos de belleza visual más esenciales, ponerlos en una posición destacada y eliminar aquellas partes que obstaculizan la idea central o las colocan en una posición secundaria.
Encontrar orden en el caos, organizar una gran cantidad de elementos compositivos dispersos en un todo comprensible, transmitir a las personas la emoción, la reverencia, el miedo, la sorpresa o la simpatía que ve el fotógrafo.
Aunque algunos aspectos de la naturaleza son modelos humanos, el grado de éxito estético está directamente relacionado con los elementos enfatizados, a saber, línea, forma, color, tridimensionalidad y textura. Las obras excelentes generalmente incorporan estos elementos, mientras que las obras pobres casi imitan la existencia de la naturaleza y prestan poca atención a estos elementos.
Si cualquier tipo de arte imita consciente o inconscientemente a otro arte, niega su valor como arte.
Las fotos ya han expresado todo lo que hay que explicar, y no hace falta ninguna explicación adicional. Cuando los adultos ven estas emocionantes líneas, formas, colores, tridimensionalidad y texturas, también pueden volver a experimentar el estado de ánimo feliz que sólo existe en la infancia.
Para crear obras de arte son indispensables ideas interesantes y técnicas perfectas, pero los artistas con altas habilidades no pueden ser considerados artistas. Del mismo modo, un fotógrafo puede tomar una fotografía técnicamente perfecta, pero eso no necesariamente la convierte en una obra de arte.
El éxito de muchos trabajos fotográficos es el efecto dramático de la forma de un solo objeto o la sutil interacción de varios objetos. La forma es el elemento básico de la composición.
Un círculo no tiene una direccionalidad especial, mientras que una elipse tiene un eje mayor, lo que le da a la forma un sentido de dirección.
Al fotografiar una sola forma, nuestro objetivo es encontrar una forma significativa y resaltarla. Una vez que encuentre esta forma, a menudo necesitará ajustar su posición hacia arriba, abajo, izquierda y derecha, porque el entorno en el que se encuentra no es ideal, hasta que la forma que aparece en el visor sea satisfactoria. Luego intenta simplificar el fondo y resaltar las formas.
Si la luz existente no logra separar la forma del fondo y crear suficiente contraste entre ambos, se puede utilizar luz artificial. A menudo se utiliza ampliar la apertura y reducir la profundidad de campo para simplificar el fondo.
Composición totalmente intuitiva: 1. Diseño de formas 2. Diseño de imagen 3. Forma relativa al tamaño de la imagen 4. El diseño de las formas en la Figura 5. Disposición del espacio de fondo.
Cuando las personas que estudian composición fotográfica aprenden diseño rectangular, deben cultivarse para ser buenos en la realización de las formas rectangulares que existen en la vida.
Gráficos individuales: gráficos irregulares circulares, rectangulares y triangulares juntos forman una forma de S.
Las líneas en sí no existen. Las cosas que nos rodean son tan estrechas que parecen líneas en las fotografías. Por ejemplo, troncos de árboles, grietas, sombras...
No importa qué tipo de líneas crees, puedes estar seguro de encontrar formas similares en el mundo visual, ya sean formas de objetos naturales o objetos hechos por el hombre.
Mientras dibujas estas formas, observa con qué fuerza tus ojos se dirigen en la dirección del movimiento de estas líneas, sintiendo los cambios repentinos en las líneas, su sugestión o brutalidad, la curvatura de las curvas o la belleza. de su movimiento.