Técnicas avanzadas de composición fotográfica
Introducción: El abandono intencional de elementos temáticos importantes durante la fotografía hará que muchos fotógrafos se sientan sorprendidos, confundidos e incluso bastante repelidos. Sin embargo, si alguien no sabe cómo utilizar este método de composición, significa que ha abandonado un método eficaz. Puede hacer que el espectador se sienta inminente al ver la foto y hacer que esté dispuesto a permanecer en la foto durante mucho tiempo. . ¿Porque no todo tiene que reflejarse en la foto? Un contenido que no esté completamente representado también puede tener un impacto importante en la foto.
Imagen completa
A menudo decimos que un recorte brusco del sujeto confundirá al espectador. La razón es que esto es lo que el espectador espera ver cuando ve la foto completa. esquema de un tema. Esta expectativa no se aplica a todos los elementos de la imagen, sino sólo a los elementos más importantes de la imagen. Esto se debe a que cada fotografía refleja una parte de la realidad. Por ejemplo: al fotografiar una sola casa en un prado, incluido el camino frente a la casa y los árboles y arbustos circundantes, el espectador no espera ver todo el prado o el camino, sino que espera ver la vista completa de la casa. y árboles cercanos. La vista general de la casa constituye de forma sencilla el tema principal de la fotografía, especialmente cuando se enfatiza aún más mediante alguna forma de composición. No cortar también es una forma de enfatizar y resaltar elementos de la imagen.
El cerebro humano puede completar mentalmente un objeto que sólo lo ve parcialmente. Puede dividir elementos de la imagen. De esta manera puedes cambiar el enfoque del sujeto del cuerpo del gecko a su cabeza.
Reducir el predominio de la visión
Si el fotógrafo solo fotografía parte de una casa, entonces el área de la imagen ocupada por la casa en la foto se reducirá, y su importancia también será ¿A medida que disminuye, el contenido de toda la foto cambiará? Quizás sea un cierto detalle de la casa, quizás la relación entre la casa y el entorno que la rodea, o quizás otro tema de la imagen, como el color de la escena. Recortar una imagen mientras se dispara puede reducir la importancia de ciertos elementos de la imagen y resaltar elementos de la imagen que de otro modo serían menos importantes. Podemos ver esto especialmente claramente en el retrato facial de la derecha: incluso un ligero corte del cabello puede reducir los rasgos prominentes de la forma de la cabeza (ver página 94), permitiendo que el peinado domine y que el personaje represente elementos de la imagen como los ojos. , la nariz y la boca también pueden destacarse en primer plano.
Un ligero recorte en la parte superior o inferior le dará al sujeto un apoyo visual y evitará que parezca solitario y desesperado en un espacio más grande.
Muchas personas no se atreven a realizar recortes de imágenes a gran escala. De hecho, dicho recorte no sólo aportará un alto grado de concentración a un determinado elemento de la imagen, sino que también dará a toda la foto un alto valor de atención. .
¿La intensidad del recorte de la imagen afecta la posición y el peso de los elementos de la imagen en la foto? En comparación con el recorte intencional, el recorte leve (a veces) apenas se nota. Puede apoyar visualmente los elementos de la imagen en un área monótona y evitar que se aíslen o incluso se desconecten del tema. Recortar un elemento de la imagen en gran medida o por completo durante la toma puede reducir significativamente la importancia de un elemento en la fotografía, o incluso separarlo por completo del contenido de la imagen.
Utilice el recorte para acercarse
El recorte de imágenes no solo puede resaltar visualmente la importancia de los elementos de la imagen, sino que también acerca al espectador al sujeto de una manera muy sencilla. Cuanto más recortado está un sujeto, más cerca está del espectador y más detallada e inmediata aparece la imagen, lo que facilita al espectador salvar la distancia emocional. Cuando alguien o algo aparece directamente frente a una persona, ésta se ve obligada a estudiarlo profundamente y, de manera similar, el espectador de dicha fotografía sentirá como si estuviera parado frente al sujeto.
El contenido anterior es básicamente aplicable a todos los temas, pero su efecto es particularmente obvio en el campo de la fotografía de retratos: debido a ciertos factores sociales, habrá una cierta distancia entre dos personas (extrañas). Para que ambas personas se sientan cómodas, deben estar separadas por un brazo de distancia. A esta distancia, pueden verse completamente las cabezas de los demás cuando hablan, por lo que también esperamos lo mismo cuando miran fotografías. Sólo cuando nos enfrentamos a aquellas personas que conocemos muy bien (parejas, familiares, amigos) nos acercamos a ellos. En este momento, no podemos ver completamente la cabeza o incluso el rostro de la otra persona.
Con las personas que no conocemos, instintivamente mantendremos la distancia social más corta (aproximadamente un brazo extendido) con ellas y evitaremos acercarnos demasiado a ellas. Esta distancia nos permite vernos completamente las cabezas, por lo que esperamos esto al ver fotografías. Sólo cuando somos amigos cercanos, familiares o socios nos acercamos a ellos sin escrúpulos y lo único que podemos ver es su rostro. A través de las áreas de la imagen seleccionadas podemos acercar al espectador a la situación y transmitirle un sentimiento de proximidad, intimidad y conocimiento de las personas en la fotografía.
Como fotógrafo, puedes expresar claramente esta sensación de intimidad y reducir visualmente la distancia entre las personas recortando las cabezas de las personas en la foto. Esto obliga al espectador a acercarse a la persona en la foto. . El resultado de esto es que la foto es muy encantadora, porque el espectador puede experimentar este sentimiento, o hace que el espectador se resista desde adentro y trate de ampliar la distancia con el personaje, dependiendo de si es el personaje creado por el fotógrafo. Es Puede hacer que la gente se sienta bien.
Recortar en lugar de cortar
Además de tener poder emocional, el recorte de imágenes también puede incitar al espectador a estudiar la foto durante mucho tiempo: si el espectador no la mira por completo a un elemento de imagen en particular, entonces se sentirá decepcionado con la idea que la foto intenta expresar. Sin embargo, esta decepción también puede estimular fuertemente su fantasía, porque el espectador sabe que este elemento está completo en la realidad, e inconscientemente comenzará a imaginar el contenido del elemento que no se muestra en la foto. En este proceso, las líneas de los elementos de la imagen se extienden infinitamente, al igual que sus patrones o estructuras (sin cambiar su dirección o apariencia). Por eso, a la hora de esculpir un personaje, es muy inapropiado recortar la parte más ancha del cuerpo, y pronto sentirás que esto no es bueno.
Dependiendo de las diferentes formas, apariencias y posiciones de los elementos recortados en el área de la imagen, el proceso del espectador para completar la parte del sujeto recortado puede ser difícil o fácil (consulte la página 96). Pero lo hace en cada situación, difícil o fácil, es decir, el espectador estudia la imagen durante mucho tiempo, como si el tema de la foto no hubiera sido recortado. Por tanto, el recorte de imágenes puede atraer la atención del espectador.
El recorte de la foto no siempre se puede realizar a través del borde de la foto, sino que también se puede lograr superponiendo un elemento de la imagen con otro elemento dentro del alcance de la foto. En este caso, el sombrero corta la cara del niño y deja irreconocible su verdadera identidad.
Posiciones de uso común
En términos generales, podemos recortar elementos de la imagen de dos maneras diferentes: una es superponiéndola con otro elemento y la otra es por el borde exterior de la foto. Este último tiene un efecto más fuerte y más claro. Sin embargo, el recorte no tiene el mismo efecto en los cuatro lados de la foto: si un elemento se recorta por el borde inferior de la foto, el espectador apenas lo notará, a menos que se utilice un método de recorte extremo que corte áreas importantes de la imagen. , como Recortar el retrato facial de la persona entre la nariz y la boca. Sin embargo, si el elemento de la imagen tiene contenido y la parte que se puede separar del contenido se recorta del borde inferior de la foto, aún así le dará al espectador una sensación de plenitud. Por ejemplo, al recortar a la altura del abdomen de una persona, el espectador seguirá teniendo una sensación completa al ver una fotografía de la parte superior del cuerpo de la persona tomada a partir de un retrato de cuerpo completo.
Los elementos de la imagen se cortan por diferentes lados de la foto, lo que da como resultado efectos fuertes o débiles. Los cortes hacia la derecha y desde arriba pueden darle a una foto un efecto fuerte y reducir en gran medida el dominio visual de los elementos de la imagen.
Los espectadores suelen aceptar inconscientemente recortar el borde superior de una imagen, especialmente cuando este recorte puede crear una sensación más cercana de proximidad o puede hacer que una persona que de otro modo estaría indefensa. Cuando los elementos confiables de la imagen crean una sensación de solidez. En este caso, sin embargo, el espectador puede notar fácilmente el recorte extremo de los elementos clave de la imagen.
En términos generales, los cortes en el costado de una imagen son más notorios y pueden enfatizar ciertos elementos de la imagen de manera más permanente, haciendo que el otro lado de la foto destaque más. Si el espectador completa la imagen recortada a través de su imaginación, entonces este proceso se completará de manera más intuitiva y rápida en el lado derecho de la foto. ¿Porque estamos acostumbrados a leer de izquierda a derecha? En resumen, es más probable que las formas geométricas se extiendan más allá de los bordes de la imagen que las formas naturales, y es más probable que los patrones o estructuras regulares se extiendan más allá de los bordes de la imagen que los irregulares. Esta regla se aplica igualmente sin importar de qué lado de la imagen.
Si un elemento de imagen se recorta no solo en un lado, sino en varios lados, entonces el lado no recortado será particularmente prominente, y cuantos más lados se recorten, la sensación de familiaridad e intimidad del espectador será mayor. más fuerte.
Segmentación del fondo
Por supuesto, el recorte de un elemento de imagen no solo afecta a sí mismo, sino que también afecta a su fondo y al entorno que lo rodea. Especialmente cuando el contenido del fondo es uniforme, monocromático o un área de la misma textura, recortar elementos de la imagen puede ayudar a reducir el predominio del fondo. Porque una vez que un elemento en primer plano excede el borde de la foto, el fondo de la foto se dividirá en dos partes. Cuando un área grande se divide en dos áreas pequeñas, su peso visual se reducirá. Si hay recortes en muchos lados de la foto, se producirán múltiples segmentaciones del fondo, lo que debilitará aún más el papel del fondo.
Para lograr este efecto, el recorte en sí no debe ser muy obvio. Basta con que los elementos de la imagen toquen ligeramente los bordes de la foto para debilitar el fondo.
Al recortar elementos de la imagen, no solo puede reducir el peso visual de los elementos de la imagen, sino también la importancia del fondo.
Sobre un fondo monocromático, una única zona conectada se divide en dos zonas aisladas, más pequeñas y menos importantes.