¿Cuáles son los errores técnicos que son fáciles de cometer al disparar?
¿Cuáles son los errores técnicos que son fáciles de cometer al disparar? Primero, la sobreexposición.
Si tu foto tiene áreas blancas sin detalle, significa que la foto está sobreexpuesta. Es decir, el sensor recibe mucha más luz de la necesaria para una exposición correcta. La razón por la que esto sucede suele ser porque hay un problema con la combinación del valor ISO, la apertura y la velocidad de obturación y, por supuesto, también está relacionado con el brillo de la escena fotográfica. En principio, para permitir que el sensor reciba menos luz, puede reducir la apertura, acortar la velocidad de obturación y bajar el valor ISO, pero antes de realizar dichos ajustes, es necesario considerar otros factores.
Las áreas sobreexpuestas de la imagen también se pueden oscurecer ligeramente mediante un posprocesamiento específico para que algunos detalles vuelvan a ser visibles. Es importante distinguir entre áreas sobreexpuestas y áreas más brillantes de la imagen, ya que estas últimas pueden parecer blancas puras pero en realidad tienen detalles. Esta diferencia se puede ver en el histograma en la pantalla de la cámara al disparar. Si el área de la imagen es absorbida por el blanco, el lado derecho del histograma se truncará.
Si la imagen está sobreexpuesta, las áreas brillantes de la imagen serán absorbidas por el blanco. En otras palabras, no se ve ningún detalle en esa zona, sólo un blanco puro. Normalmente, esto sucede cuando comete un error de medición o un error de configuración manual.
En segundo lugar, la subexposición
Si llega muy poca luz al sensor, se producirá una subexposición, nuevamente debido a los efectos combinados de la apertura, la velocidad de obturación y el valor ISO. Como resultado, en la imagen se forman áreas negras puras sin detalles. Peor aún, debido a que hay muy poca luz, las áreas subexpuestas crean ruidos molestos.
Pero cuando no estás seguro de cómo hacerlo mejor, es mejor subexponer que sobreexponer, porque el blanco "erosiona" más información que el negro "la sumerge". También es importante no confundir la sobreexposición y la subexposición con tomas en clave alta y tomas en clave baja. Aunque las imágenes de alto y bajo perfil también tendrán áreas dominadas por tonos claros y oscuros, todavía habrá detalles en estas áreas.
Cuando se subexpone, el sensor recibe muy poca luz, por lo que la carga generada por la luz no se puede distinguir de la carga fundamental del propio sensor. El resultado suele ser: ruido desagradable y ruido claro en áreas que deberían ser completamente negras.
En tercer lugar, error de enfoque
El área clara de la imagen no está en la posición de enfoque esperada, lo que puede deberse a la falta de atención del fotógrafo o a que la mano está demasiado inestable al disparar. Si ajusta el área de visualización después de enfocar y la cámara se mueve ligeramente hacia adelante o hacia atrás, el plano focal establecido se moverá delante o detrás del objeto enfocado.
Para evitar este problema, se recomienda utilizar un modo de enfoque automático que le permita seleccionar un área de enfoque cercana al punto que desea enfocar. Además, aumentar la profundidad de campo también puede ayudar a resolver este problema al reducir la distancia focal o la apertura de la toma. Si eso aún no funciona, verifique el modo de enfoque automático de la cámara para ver si no está calibrado correctamente.
Enfocar en el lugar correcto es muy importante, especialmente en la fotografía de retrato. Los ojos del modelo no están en el plano focal, lo que suele considerarse un error de enfoque.
Cuarto, jitter
Si hay jitter al disparar, se formará una "imagen fantasma", es decir, el sujeto aparecerá borroso en la imagen varias veces. Este problema se produce porque el tiempo de exposición es demasiado largo: cuando se abre el obturador y la luz incide en el sensor, la cámara o el sujeto se mueve. La velocidad de obturación a la que un fotógrafo aún puede tomar una imagen sin vibración depende de la distancia focal utilizada para disparar: la velocidad de obturación más larga sin vibración es el recíproco de la distancia focal (multiplicada por el factor de fotograma actual).
Por ejemplo, cuando la distancia focal es de 150 mm, la velocidad de obturación máxima es 1/150 s. No hay problema con una velocidad de obturación más corta, pero si la velocidad de obturación es mayor que este valor, sí. Es necesario utilizar un trípode o un sistema de estabilización de imagen óptica para tomar la fotografía. Si elige utilizar un trípode, asegúrese de que la cámara no tiemble cuando presione el botón del obturador. Además, puede utilizar la función de obturador automático de la cámara o el control remoto del obturador.
Cuando la velocidad de obturación es muy larga, el movimiento puede convertir la foto en un "fantasma" borroso, ya sea el sujeto en movimiento, la cámara en movimiento o el fotógrafo en movimiento.
En quinto lugar, el contraste es demasiado alto
El rango de contraste de algunas escenas fotográficas es demasiado grande y el sensor no puede mostrarlo por completo. El resultado es que ciertas áreas de la imagen quedarán sobreexpuestas o subexpuestas. Para lidiar con este tipo de escena, puede obtener el rango de contraste midiendo el brillo de diferentes partes del sujeto y luego elegir una exposición moderada para minimizar las áreas de la imagen sobreexpuestas o subexpuestas, que luego puede mejorar en el posprocesamiento. áreas oscuras o profundizar áreas claras.
También puedes utilizar la tecnología HDR para tomar una serie de fotografías con diferentes exposiciones y luego combinarlas, lo que puede expresar completamente el rango de contraste del sujeto sin perder detalles de la imagen. Por supuesto, hasta dónde quiera llevar esta tecnología depende de usted.
La combinación de dos o tres imágenes reducirá significativamente el contraste de la imagen sin que la imagen final parezca demasiado poco natural.
Cuando se dispara en interiores, es fácil producir un gran contraste de brillo. Sin fuentes de luz adicionales, reflectores o tecnología HDR, es necesario renunciar a parte de la información de la imagen.
6. Uso inadecuado del flash
Si utilizas el flash incorporado de la cámara para disparar en una habitación oscura debido a la falta de luz, se producirán dos problemas: la cantidad de ojos rojos; de luz detrás del sujeto cae bruscamente, e incluso La parte posterior del sujeto está subexpuesta y el frente está sobreexpuesto.
Los ojos rojos se producen cuando la luz del flash incorporado de la cámara entra en los ojos de la persona en un ángulo inadecuado. La forma más sencilla de evitar los ojos rojos es utilizar un flash externo enchufable. De este modo, la fuente de luz está mucho más alta que el plano del sensor, lo que modifica en consecuencia el ángulo de incidencia del flash. También puede utilizar una superficie brillante para reflejar el flash, evitando así el flash directo.
Al utilizar un flash, su distribución de la luz es extremadamente desigual. Esto se debe a que el flash crea una iluminación plana y la luz disminuye drásticamente con la distancia. Para que este efecto sea menos notorio en la imagen, sólo se puede ajustar mediante la composición: todos los elementos a fotografiar deben estar en el plano de la imagen paralelo al plano del sensor, evitando así elementos sobreexpuestos en primer plano y subexpuestos en primer plano. elementos de fondo. Al disparar, puede acercarse al sujeto para reducir el área visible y utilizar el flash como fuente de luz auxiliar en lugar de la fuente de luz principal.
Otra forma de evitar problemas de flash al disparar en una habitación oscura es utilizar una cámara menos ruidosa con un valor ISO más alto.
En muchas fotografías instantáneas tomadas con el flash incorporado podemos ver unos incómodos ojos rojos. Este es sólo uno de los problemas técnicos que surgen al disparar con flash. Hay muchos obstáculos fotográficos ocultos en el uso del flash, así que practique su uso con regularidad.
7. Contraluz
La fotografía a contraluz es propensa a errores. El fuerte contraste de brillo entre un fondo iluminado y un objeto oscuro que no está iluminado por la luz contribuye de manera importante a los errores. Para medir correctamente el brillo del sujeto, debe utilizar la medición puntual o la medición parcial antes de disparar y luego elegir el valor de exposición correspondiente para exponer correctamente al sujeto; en este caso, debe aceptar que el fondo estará ligeramente borroso. Sobreexposición. Otra posible solución: reducir el contraste de la imagen iluminando solo el primer plano. Otra cosa a tener en cuenta es que el sujeto debe bloquear completamente la luz para evitar interferir con la luz reflejada y la luz que ingresa directamente a la lente, creando bandas de luz. Así que asegúrese de usar una capucha al disparar.
Cuando se dispara a contraluz, la medición no suele ser tan sencilla. Los sujetos transparentes serán particularmente brillantes en condiciones de contraluz.
8. Caos de fondo
Mientras no estés filmando en un estudio, ya sea en la naturaleza o en interiores, es difícil expresar al sujeto como el elemento más importante de la imagen. Puedes tomar fácilmente una foto donde haya muchos detalles en el fondo que distraigan al espectador. Si los elementos de la imagen no tienen una distribución proporcional clara, la imagen parecerá muy confusa y no sabrás qué expresar, dando a la gente una sensación de mucho ruido. Para evitar este efecto de imagen, debes prestar atención a varios puntos no sólo en la composición, sino también en la técnica: elige un tema y colócalo en una escena como elemento dominante. En otras palabras, debe elegir un área de visualización relativamente pequeña: acercarse lo más posible al sujeto o utilizar un teleobjetivo para "extraer" al sujeto de su entorno y utilizar las propiedades ópticas de la lente para lograr sus objetivos. La elección del lugar para fotografiar también es muy importante para la armonía de la imagen: busque un plano armonioso como fondo para fotografiar.
Evite elementos llamativos y de colores brillantes en su imagen; si es así, pruebe con una perspectiva diferente al disparar. Además, la profundidad de campo debe ser la adecuada: cuanto más claro esté el entorno, más importante será. En su lugar, puedes utilizar un efecto de desenfoque para hacer que el entorno sea menos importante. Elegir una apertura amplia y/o una distancia focal larga crea una profundidad de campo menor. Otra forma de aportar una clara sensación de armonía a una imagen es convertirla a blanco y negro después del hecho, resaltando así la forma del sujeto. De esta forma, la confusión provocada por los diferentes colores desaparece en la foto.
Al elegir la distancia focal, el ángulo de visión y la distancia del sujeto, determinamos qué hay en la imagen. Haga un buen uso de su visor y observe atentamente antes de disparar para ver qué áreas deben estar en la imagen y cuáles pueden recortarse o desvanecerse.
9. Cielo blanco
Cuando eliges el cielo como fondo del sujeto, el cielo suele ser más brillante que el sujeto mismo. Entonces, en la imagen final, el cielo puede no ser el cielo azul y las nubes blancas que ven tus ojos, sino simplemente un área muy brillante, o incluso un área blanca pura. Este fenómeno está relacionado con el fuerte contraste entre el sujeto y el cielo. Este contraste determina que sólo una de las dos áreas de la imagen pueda exponerse correctamente. Para resolver este problema, puede elegir un valor de exposición intermedio y procesar las áreas oscuras y brillantes por separado en la computadora, o tomar dos imágenes con diferentes exposiciones y luego combinarlas en la computadora para crear una imagen con un rango dinámico mayor.
Los fotógrafos en crecimiento a menudo se preguntan cómo un cielo gris oscuro puede parecer blanco en las fotografías. La razón es que el contraste de brillo entre el cielo y el suelo es demasiado grande, por lo que al disparar se utilizó el modo de exposición automática: solo se midió la luz en la parte inferior de la imagen.
10. Demasiado cerca del sujeto.
Si quieres acercar la cámara al sujeto, estás limitado por la distancia focal mínima del objetivo: si la distancia focal es menor que esta distancia, la imagen final saldrá borrosa. Por lo tanto, debe elegir una lente macro o la función macro de la lente para disparar. Cuando utiliza el modo de enfoque automático, debe asegurarse de que la nitidez sea precisa antes de abrir el obturador para no exceder inadvertidamente la distancia focal mínima de la lente al enfocar. Además, utilizar una distancia focal más pequeña puede reducir la distancia mínima de enfoque y, en principio, permitirle acercarse al sujeto. Cuando se utiliza un objetivo con zoom, es muy importante que la distancia focal mínima marcada en el objetivo sea siempre la distancia focal mínima de la distancia focal mínima. El último método consiste en disparar un poco más lejos del sujeto y luego recortar para ampliar el área deseada de la imagen.
Cada lente tiene una distancia mínima a la que puede enfocar con claridad. Los sujetos que estén demasiado cerca de la cámara sólo aparecerán borrosos.
Los anteriores son errores técnicos típicos que son fáciles de cometer al disparar.
El año nuevo ya está aquí, ¡así que date prisa y corrige estos estúpidos errores!