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Cómo guiar los gestos y la postura del modelo al tomar retratos

Introducción: En la fotografía de retratos, a menudo nos encontramos con el problema de que el sujeto está dominado por la postura. De hecho, los gestos y posturas humanas son expresivos y expresivos. Por lo tanto, la postura del personaje y el tratamiento de manos y pies son una parte importante para representar al personaje y formar la belleza visual de la imagen.

La expresión de la postura corporal depende principalmente de la postura de la cabeza y el cuerpo. La dirección de la cara, la inclinación y la inclinación tienen diferentes estados de ánimo. En términos generales, mirar hacia la derecha está más acorde con los hábitos visuales de las personas, mientras que mirar hacia la izquierda puede aumentar la sensación de misterio.

En general, la postura del cuerpo no debe ser en línea recta desde el frente, porque una línea recta desde el frente se verá seria y aburrida. Use curvas para expresar la forma, con la mitad de la cara hacia arriba. la cámara. Debe haber una cierta diferencia en la orientación del rostro y del cuerpo, que parecerá natural y variada.

Por supuesto, siendo el cuerpo humano más expresivo del mundo, es difícil aplicar un estilo fijo. Especialmente la gente moderna presta más atención a la sencillez y a la naturaleza como la fotografía. A continuación se ofrece una breve introducción a los principios generales de la postura y la disposición de los gestos en la fotografía de retratos.

1. Sea relajado e informal.

El Creador creó el cuerpo más armonioso y perfecto para la humanidad, por eso frecuentemente vemos a muchas chicas con figuras bien proporcionadas que son hermosas sin importar cómo se muevan. Porque las articulaciones y líneas del cuerpo humano casi contienen el ritmo del arte. Relajados e informales, podemos dar rienda suelta a la belleza del propio cuerpo humano. Al contrario, fingen estar perdidos, etc. Destruirá la belleza innata de las personas. En términos generales, no importa cuál sea la postura, siempre que el sujeto se sienta relajado y cómodo, a los demás les parecerá más natural y no rígido. Por lo tanto, la disposición de posturas y gestos en la fotografía de retrato debe primero hacer que el sujeto se sienta natural y relajado.

2. Sea coherente con las emociones

Las manos, los pies y las posturas humanas, como la cara y los ojos, son partes importantes para expresar emociones y se les debe permitir que sirvan al personaje. creación. Si las manos, los pies y la postura no concuerdan con la expresión y la personalidad del personaje debido a la pretensión o la rigidez, parecerá incómodo. Si las manos, los pies y las posturas se pueden integrar en la expresión emocional general y la descripción del personaje, convirtiéndolos en parte integral de la expresión de la imagen, entonces el procesamiento de las manos, los pies y las posturas será exitoso.

3. A menudo aprende e imita retratos exitosos.

Hay muchos trabajos de fotografía de retratos clásicos y famosos en el país y en el extranjero. Se puede decir que las posturas y movimientos de los personajes de estas obras son variados, naturales y armoniosos, dignos de nuestra imitación y referencia. Cabe decir que aprender las posturas y la disposición de los gestos de la fotografía de retratos debe comenzar imitando clásicos famosos, aprender de ellos las reglas, practicar durante mucho tiempo y finalmente lograr la capacidad de diseñar y crear retratos de forma independiente con un estilo personal.