¿Cuáles son las cinco habilidades básicas de la fotografía?

Primero, mantenga la cámara fija. Muchos amigos que acaban de aprender a disparar a menudo se encuentran con el problema de las imágenes borrosas. Esto se debe al movimiento de la cámara, por lo que se debe evitar el movimiento de la cámara al disparar. Puede sostener la cámara con ambas manos, con los codos presionados contra el pecho o puede apoyarse en un objeto estable. Y relájate, no te pongas demasiado nervioso. Siéntete como si fueras un tirador con un arma, sé firme y firme.

En segundo lugar, mantén el sol detrás de ti. La fotografía es imposible sin luz. Es una combinación perfecta de luz y sombra, por lo que es necesario que haya suficiente luz para iluminar al sujeto al disparar. La mejor y más sencilla forma es tener el sol detrás y compensarlo. La luz del frente puede iluminar al sujeto, iluminando sus colores y sombras, y un ligero ángulo puede crear algunas sombras para expresar la textura del objeto.

En tercer lugar, reduce la distancia de disparo. A veces sólo necesitas acercarte al sujeto para obtener mejores resultados que disparar desde lejos. No tiene por qué ser una fotografía de la persona o cosa completa. A veces, exagerar sólo una parte característica de una escena puede crear una imagen visualmente poderosa.

4. Elegir un estilo de disparo. Diferentes formas de sostener la cámara darán como resultado diferentes efectos de imagen. La más sencilla es sujetar la cámara en vertical y en horizontal. La fotografía vertical puede enfatizar la altura del sujeto (como las secuoyas) y la fotografía horizontal puede capturar imágenes como montañas continuas.

En quinto lugar, cambiar el estilo de disparo. Es posible que hayas tomado muchas fotografías muy buenas, pero probablemente todas tengan el mismo estilo y mirarlas demasiadas veces dará a la gente la sensación de ser iguales. Así que sigue probando nuevos métodos de fotografía o estados de ánimo para añadir brillo a tus álbumes de fotos. Por ejemplo, podrás tomar fotografías de paisajes, personas, primeros planos, imágenes panorámicas, buen tiempo, mal tiempo, etc. La fotografía personal es muy informal, puedes ir a cualquier lugar para fotografiar, siempre que sientas que la escena es incómoda, entonces no hará la diferencia.

En sexto lugar, aumentar la profundidad de campo es importante para una buena fotografía. No creo que todos los fotógrafos quieran que sus fotografías parezcan planas sin una sensación de tridimensionalidad. Por lo tanto, al disparar, es necesario agregar algunos objetos de manera adecuada para mostrar la relatividad. Por ejemplo, si deseas fotografiar montañas distantes, puedes agregar personas o árboles en el primer plano de la imagen. El uso de una lente gran angular puede exagerar la relación de perspectiva entre el espacio normal y la profundidad del sujeto.

7. Composición correcta Una buena imagen suele deberse a su adecuada composición. Hay tres reglas comunes para la composición en fotografía. Divida la imagen en tres partes (horizontal y verticalmente) y luego coloque el sujeto en una línea recta o en una intersección. Es aburrido poner siempre al sujeto en el medio, así que usa la regla de los tercios para tomar una variedad de fotografías.

8. Capturar detalles Siempre es tentador utilizar una lente gran angular para incluir “todo” en el encuadre, pero este tipo de capturas te hará perder mucha sutileza y, a veces, algunos detalles particularmente significativos. Entonces, en este momento puede usar la lente de zoom para hacer la imagen más pequeña y luego capturar imágenes pequeñas interesantes.

9. Aplicación de posición horizontal Cuando la posición del horizonte es diferente, el efecto de enfatizar la escena al disparar también es diferente. Por ejemplo, si desea resaltar la tierra, utilice un horizonte alto; si desea resaltar el cielo, utilice un horizonte bajo;