El maestro de fotografía Cartier-Bresson te enseña a componer una imagen.
1. Relación amo-esclavo
Todos los que han tomado fotografías saben que colocar sujetos brillantes sobre un fondo oscuro o colocar sujetos oscuros sobre un fondo brillante desde la parte posterior hará que se enfoque. ¿Quieres destacar, saltar del fondo y resaltar lo que quieres? ¿tema? Expresado, pero esto no significa que simplemente coloquemos un objeto delante de la foto, o usemos la llamada lente de gran apertura (es decir, el fondo es cremoso y París es difícil de distinguir). Si consideramos borrosas las obras de Bresson, todavía podemos ver claramente el tema o tema que quería expresar en las fotografías. Al tomar fotografías, es necesario comprender claramente quién es el amo y quién el esclavo, para que las personas que aprecian las fotografías sepan dónde buscar.
Además de las fotos de referencia, también hay una imagen a continuación para ilustrar la relación amo-esclavo. ¿Cuál es el significado de esta imagen? ¿guerra? Tu reacción ante esta pintura debería ser la misma que la mía. ¿Qué tipo de pintura es esta y cuál es su temática? Pero si miras el cuadro de análisis a continuación, ¿sabrás que el pintor plantó un montón? ¿lanza? ¿Qué tema quería resaltar en el cuadro? ¿guerra? ¿Los llamados amo y esclavo no son solo un tema y un trasfondo claros, sino un general hábil? ¿tema? Destaca de la foto. La escena callejera suele ser muy caótica y la obvia relación amo-esclavo se vuelve aún más importante. Suena simple, ¿verdad? Pruébalo la próxima vez.
Buscar similitudes
Este es un método muy popular entre los fotógrafos callejeros. Además de un interesante contraste entre los sujetos, los fotógrafos pueden realzar la historia en el encuadre de esta manera. Por ejemplo, en la foto de abajo, la madre que sostiene a su hijo está recortada del marco. Generalmente cuando vemos esta foto de madre e hijo, nos atraen sus expresiones y el llamado cariño familiar. Pero, ¿has notado que en esta foto los dedos de la madre, las costillas arrugadas, los dedos, los brazos y el esqueleto de la rueda trasera del carruaje tienen una fuerte relación? ¿Cuál es el tema de esta foto? ¿Esqueleto/Hueso/Hueso? El tema y la historia que el fotógrafo quiso resaltar fue el cuerpo arrugado del pequeño y flaco. Si el fotógrafo toma una fotografía del rostro de la madre, el enfoque del fotógrafo engañará al público y se sentirá atraído por el afecto entre madre e hijo. Puede que sea una buena historia, pero lo que el fotógrafo quería expresar era al niño flaco que padecía hambre.
Como hemos mencionado antes, cuando disparamos en la calle, a menudo nos olvidamos del fondo y nos centramos en el sujeto que tenemos delante. Hay muchas líneas, formas y colores en las calles. Si podemos tener en cuenta el fondo a la hora de disparar, habrá muchas más posibilidades para la fotografía y la composición de nuestro trabajo mejorará mucho.
Aprovecha al máximo la luz y las sombras
La fotografía callejera tiene una ventaja que otros estilos de fotografía no tienen y es la riqueza y diversidad de fuentes de luz. Los fotógrafos callejeros experimentados son muy buenos observando fuentes de luz. Hacen buen uso de la relación entre luces y sombras para resaltar el sujeto. El contraste entre la luz y la oscuridad es fuerte, resaltando al sujeto en la luz e intensificando los objetos en la sombra. Hacer un buen uso de la luz y las sombras puede enriquecer tus fotografías.
Cuando probé este tipo de alumbrado público, había una manera de fortalecer la relación entre luz y sombra, que era reducir la apertura al mínimo y luego medir la luz en el lugar brillante, lo que Puede hacer que el lugar brillante y el lugar oscuro hagan que el contraste sea más fuerte.
Aprende a esperar
Hablando de fotografía callejera, la mayoría de la gente imaginará a un fotógrafo caminando arriba y abajo de la calle con una cámara, volando como un águila, usando un arma afilada. Sus ojos buscaban Su tema, pero esta impresión era sólo la mitad correcta. De hecho, ¿otra técnica de la fotografía callejera es parecerse a un guepardo? ¿etc? Espere el momento, el momento y el espacio adecuados, luego presione el obturador para capturar el momento decisivo.
Si miras más obras de Bresson, descubrirás que es muy bueno capturando esos momentos. ¿Muchas de las fotos harán que la gente se sienta conmovida? ¿Cómo pudo ser posible que Cartier-Bresson tuviera tanta suerte de capturar tantos momentos maravillosos? El secreto detrás de esta admiración, de estos maravillosos momentos, es que Cartier-Bresson supo esperar a que las personas y las cosas adecuadas aparecieran en sus cuadros en el lugar adecuado.
¿Muchas personas, incluyéndome a mí, siempre están muy ocupadas cuando empiezan a hacer fotografía callejera? intentar encontrar? ¿El interlocutor cree que la fotografía callejera está a punto de desaparecer? ¿Capturado? y capta imágenes que son fáciles de pasar por alto, pero eso es sólo la mitad de la historia. La otra mitad del truco es aprender a observar con atención, esperar pacientemente, ¿adelante? ¿crear? Luego, cuando desee la imagen, por ejemplo, si ve una escena muy interesante, intente quedarse allí y esperar, espere a que pase una persona interesante, observe a través de la ventana de visualización y espere el momento adecuado para presionar rápidamente. el obturador. ¿La fotografía callejera es más que solo? ¿Capturado? ¿Fotos incluidas? ¿crear? Imágenes, ¿y el secreto para crear imágenes es la técnica? ¿observar? Entonces qué. ¿etc? .
Comprender las diagonales
¿Qué escuchas a menudo en la enseñanza de fotografía? ¿Relación de imagen? ¿Qué dijo el periódico? ¿La regla de oro? Significa cortar el cuadro en tres partes iguales y concentrarse en un tercio. Sin embargo, esta proporción rara vez se ve en las obras de Bresson. ¿Qué método de corte utilizó? ¿Cuadrados superpuestos? Al igual que en la imagen de abajo, la proporción de toda la imagen se puede cortar en dos cuadrados, pero se superponen en el medio.
Si miras algunas de las fotos a continuación e intentas observar el trabajo de Bresson usando el método de corte en la imagen de arriba, encontrarás que la mayoría de sus obras se llaman? ¿Cuadrados superpuestos? Composición de composición.
¿Di más? ¿Cuadrados superpuestos? Además de en la composición, ¿en qué se basa la composición de la mayoría de sus obras? ¿diagonal? Intente dibujar una línea diagonal en su fotografía, digamos desde la esquina superior izquierda hasta la esquina inferior derecha, y encontrará que casi todos los sujetos caen en esta línea diagonal. Cartier-Bresson estudió pintura, por lo que tenía una base sólida en composición.
Recuerdo que cuando estudiaba en Estados Unidos, había una clase dedicada al análisis de la pintura del Renacimiento. Después de tomar algunas clases, me sorprendió mucho descubrir que casi todos los cuadros estaban llenos de una gran cantidad de formas geométricas, como triángulos, cuadrados, rectángulos, rombos, etc. El cuerpo principal de cada cuadro recae sobre las líneas de figuras geométricas. Nunca se me ocurrió que podía aplicar la composición desde la pintura hasta la fotografía callejera. Después de leer las obras de Cartier-Bresson, recordé los conceptos básicos de la apreciación de la pintura que había aprendido en el pasado. Son las once de la noche.
Conclusión
¿Recuerdas al principio del artículo que Charlie Rose, un presentador de un programa de entrevistas, visitó a Bresson y le preguntó qué es una buena composición fotográfica? Bresson respondió a esta pregunta de esta manera:? geometría. ? De hecho, el anfitrión hizo otra pregunta: ¿Tu talento fotográfico es innato? Bresson respondió:? ¿Esto hay que cultivarlo? .
Miguel Ángel dijo una vez:? Si la gente supiera lo duro que trabajé para dominar mis habilidades pictóricas, no se sorprenderían demasiado al ver mi excelente trabajo. ?
Todas las habilidades requieren práctica, incluida la fotografía callejera, como la observación, la composición, la espera, cuándo presionar el obturador, el enfoque en tomas a ciegas, la integración en el ritmo de la calle, el dominio de la mejor apertura bajo luz aleatoria. fuentes, etc , estos pueden mejorarse mediante la práctica a largo plazo. Como se mencionó anteriormente, Cartier-Bresson no produjo tantas obras clásicas en los inicios de la fotografía. Tomó decenas de miles de fotografías y creó algunas obras asombrosas. Recuerdo que un fotógrafo callejero compartió su experiencia. Dijo que puede tomar entre 10.000 y 20.000 fotografías al año, pero puede que haya menos de diez que realmente le satisfagan y quieran compartirlas.