¿Cómo tomar fotografías de comida con una cámara?
1. Mira hacia arriba.
Es decir, 0 disparos. Adecuado para alimentos con una fuerte sensación de volumen, cierto grosor y altura y ricos detalles laterales. Por ejemplo, galletas apiladas, bebidas en vasos, etc.
Al fotografiar comida desde este ángulo, debes prestar atención a si el entorno detrás de la comida es adecuado para la fotografía con cámara, o usar una gran apertura para desenfocar el fondo desordenado detrás o colocar la comida al frente; de una pared limpia para la fotografía. Por supuesto, también puedes colocar algunas guarniciones o vajillas no muy lejos de la comida para darle a la imagen una sensación de jerarquía.
2.
Como sugiere el nombre, es el ángulo desde el que las personas se sientan a la mesa del comedor y disfrutan de la comida. (El ángulo de disparo de aproximadamente 45 ° es el ángulo más utilizado para la fotografía de alimentos. Le da al público la sensación de estar sentado a la mesa del comedor e inmediatamente recoger la vajilla y comenzar a comer. Por lo tanto, este ángulo también se denomina el más ángulo apetitoso, utilizado a menudo para fotografiar menús de restaurantes
3. Disparar a la altura de los ojos
Casi todos los que toman fotografías de comida partirán desde este ángulo, que es el más común y el más común. Apetitoso. Ángulo Entonces, antes de disparar, es necesario considerar si la comida puede tener el mismo apetito desde otro ángulo.
Triángulo de cuatro cuartos, en otras palabras, es el ángulo desde el que mira la gente. mirando la comida mientras está de pie en la mesa. Este es también el ángulo desde el cual la mayoría de la gente mira la comida. Este ángulo se usa generalmente para representar algunos platos relativamente sencillos, como camarones con huevos, besugo al vapor, etc. > Tomar fotografías desde este ángulo básicamente capturará la mayor parte de la forma de los utensilios o vajillas. Es probable que las vajillas cuadradas y redondas se deformen debido a la perspectiva, lo cual es un tabú en la fotografía de alimentos. si la imagen en el visor se ha distorsionado antes de presionar el obturador.
Mirar hacia abajo es el ángulo más popular para la fotografía de alimentos. Puede satisfacer una variedad de necesidades en la fotografía de alimentos. Consejos para fotografiar comida
Todos los que aman la comida tienen un corazón para coleccionar comida, especialmente los mejores amantes de la comida, las fotos de comida tentadoras publicadas en Moments o en las redes sociales despiertan la envidia y los celos de muchas personas, pero no todos pueden tomar fotografías excelentes. fotos, entonces, ¿cómo tomar fotografías de comida reales y hermosas? Déjame presentarte aquí algunos consejos para fotografiar comida
Iluminación
En primer lugar, la luz tenue. Atenúa la comida. No puedo expresarlo. Hoy en día, la mayoría de los restaurantes tienen luces naranjas para crear un ambiente cálido, pero aún puedes tomar buenas fotografías al tomar fotografías.
2. /p>
Tomar fotografías de comida no puede ser solo comida seca, lo que hará que las fotos parezcan demasiado insulsas. Con la ayuda de la vajilla, las fotografías pueden quedar muy vívidas y llenas de vida. Algunas cucharas, palillos, etc. /p>
3. Disfrute
Tomar fotografías de comida puede ser de comida o condimentos, pero su comida le dará a la gente una sensación de separación. Coloque un poco de salsa en el borde de su plato o comida. y el estado de la comida cuando la disfrutes despertará el apetito de los demás.
4. Dispara en horizontal
En realidad, a muchas personas les gusta tomar fotografías en vertical. tomar fotografías de comida alta, mientras que la fotografía horizontal puede dar a las personas una sensación de amplitud. La mayor parte de la comida en el restaurante se coloca horizontalmente, lo que puede incluir completamente la comida en la imagen y evitar que aparezcan otros alimentos en la imagen. que hacer.
5. Espera hasta que la comida esté ligeramente fría.
No somos fotógrafos profesionales, y mucho menos equipos de fotografía profesionales. Así que espere hasta que el calor de la comida se haya enfriado un poco antes de disparar; de lo contrario, la pantalla se empañará lentamente y obtendrá fotografías muy poco claras.
6. No seas demasiado compacto.
Si Sun Food quiere que la comida sea el centro de atención, no agregues fotos de la fachada del restaurante. La comida más común, siempre que sea lo que te gusta, puede hacer que parezca noble. El ambiente debe estar limpio, la imagen no debe ser demasiado compacta y la luz debe ser suficiente pero no demasiado oscura.
7. Fotografía macro
La versión de bolsillo de Food es adecuada para desenfocar el fondo con macro. La mayoría de los teléfonos inteligentes ahora tienen esta función. Así que aprovecha al máximo las funciones que vienen con tu teléfono.
Consejos para tomar fotografías de comida
Introducción: La gran popularidad de las cámaras digitales ha impulsado la popularidad de la fotografía, acercando la fotografía a todos los rincones de la vida, especialmente la fotografía de comida. Entonces, ¿cómo pueden los entusiastas comunes y corrientes tomar buenas fotografías de comida con una cámara digital? Hablemos brevemente de los fundamentos y técnicas de los fotógrafos comunes y corrientes a la hora de fotografiar comida.
Equipo requerido:
No te dejes engañar por hermosas fotografías de comida en línea (excepto fotografías profesionales de productos). Todo lo que necesitas es una cámara digital para tomar fotografías de comida normal. No existen requisitos especiales y, por supuesto, no se pueden utilizar cámaras de juguete. En términos generales, cuanto más cerca esté una cámara digital, mejor podrá resaltar los detalles, pero no todas las fotografías de comida son macro. Además, las cámaras digitales ahora tienen píxeles más altos. Si el macro de tu cámara no está lo suficientemente cerca, puedes obtener buenos resultados recortándolo más tarde. Si puede cumplir con los siguientes requisitos, será más beneficioso para su operación. Básicamente, las cámaras digitales de todos pueden cumplir con los requisitos anteriores y muchas de ellas son bastante profesionales. Tenga en cuenta que aquí la cámara digital se refiere a "DC", que es una cámara no profesional. Lo siguiente solo habla de técnicas y métodos, no de principios y otros conocimientos. Siempre que todos sepan cómo tomar buenas fotografías, todo estará bien.
1. Selección de luz:
Por supuesto que es hora de ir a un restaurante a comer y tomar fotos de comida deliciosa (tonterías). Al ingresar al restaurante, si planea tomar fotografías, asegúrese de buscar un lugar con buena iluminación, lo cual es muy propicio para garantizar los mejores efectos fotográficos. Existen dos tipos de luz ambiental, una es luz natural y la otra es luz. La luz natural es la mejor fuente de luz para tomar fotografías. Si es de día, lo mejor es buscar un lugar al aire libre. La luz adecuada te ayuda a disparar. Si es solo en el interior, consiga un asiento junto a la ventana. En resumen, cuanto más intensa sea la luz, mejor. No es una buena opción por la noche. Hay muchos tipos de iluminación en los restaurantes, algunas tenues y otras brillantes. En este momento, tienes que encontrar el punto brillante de mi cuerpo. Si no hay luz, tendrás que disparar con el flash de tu cámara. Mirar hacia abajo.
2. Velocidad de obturación y sensibilidad:
En un ambiente bien iluminado, incluyendo luz o luces naturales, intenta evitar el uso del flash a menos que la velocidad de obturación sea demasiado baja. El obturador de una cámara digital es muy ligero y tiene muy poca vibración. Si está familiarizado con el operador de su cámara, en términos generales, una velocidad de obturación de 1/30 de segundo o más básicamente puede tomar imágenes claras. Lo mejor para disparar a objetos fijos (mesas, sillas, etc.). ), o incluso más bajo. La velocidad de obturación se mostrará como una fracción en la pantalla LCD. Cuando presiona el botón del obturador hasta la mitad para enfocar, la cámara mide automáticamente la luz y muestra los datos del obturador y la apertura.
La alta salinidad también aumenta la velocidad de obturación. En términos generales, las cámaras digitales están equipadas con una función de ajuste de sensibilidad de ISO100-400. En general, se suele utilizar ISO100 con la mayor frecuencia posible. Cuando no sea suficiente, utilice ISO200 y superiores, son de mala calidad y no se recomiendan.
En tercer lugar, el uso del gusto por contacto:
Las cámaras digitales generalmente están equipadas con tres métodos de medición de luz (mejores que las cámaras tradicionales): medición de evaluación multizona, el principio de cada marca. es el mismo, el nombre es un poco diferente; medición promedio de enfoque central, un modo más común en la medición puntual de las cámaras, el rango de medición es relativamente pequeño y la medición apunta a objetos con sujetos relativamente pequeños; Las diferentes marcas de cámaras digitales tienen diferentes métodos de medición y símbolos en pantalla. Consulte el manual para conocer métodos y principios específicos. Se recomienda utilizar el modo de medición impar-par multizona todos los días. Después de familiarizarse con los principios de medición, puede elegir el modo que más le convenga. Pero no importa qué método de medición se utilice, el procesador de la cámara no sabrá lo que está tomando. Solo medirá el valor de exposición de acuerdo con las reglas inherentes. Debe haber desviaciones, por lo que debe utilizar la función de compensación de exposición. Por convención, el estándar fotométrico exacto para la exposición de la cámara es 18 tonos de gris, no blanco. Por lo tanto, al fotografiar objetos blancos, estarán subexpuestos; de manera similar, al fotografiar objetos negros, a menudo estarán sobreexpuestos; Para las cámaras digitales, la velocidad de disparo y visualización es muy conveniente para corregir las tasas de error de exposición. Primero tome una fotografía, luego agréguela si está subexpuesta o réstela si está sobreexpuesta.
A pesar de esta ventaja, todavía espero que todos puedan comprender el principio de la fotometría, la práctica hace la perfección y estimar directamente la cantidad de maquillaje. Esta es la verdadera fotografía.
El cuerpo principal es blanco. Suele estar subexpuesto y parece maquillaje. La exposición es normal.
4. Uso del flash:
En lugares con luz insuficiente, como interiores y de noche, no se puede asegurar una velocidad de obturación suficiente con la mano. Por ejemplo, por debajo de 1/30 de segundo, solo puedes disparar con exposición con flash. En la actualidad, la mayoría de los flashes de las cámaras digitales utilizan un flash de medición automática, que generalmente funciona bien. De manera similar, la potencia de salida del flash también puede requerir una compensación de exposición. Si el sujeto es blanco y tiene reflejos fuertes, la cámara apagará automáticamente la energía, lo que provocará una subexposición. De la misma manera, si el sujeto es negro y la apertura es fuerte, la cámara aumentará su salida, provocando una sobreexposición. Al igual que la compensación de exposición, para sobreexposición o subexposición, ajuste la función de compensación de exposición del flash para obtener la exposición adecuada para la foto. Sin embargo, cabe señalar que algunas cámaras no tienen función de compensación de flash en modo automático. Sólo los modos P, AV, TV y M tienen función de ajuste de flash. Lea primero el manual de instrucciones, que contiene instrucciones detalladas. Si no está familiarizado con la cámara, se recomienda disparar en modo "P". Por ejemplo, las cámaras digitales de la serie CANONIXUS no pueden configurar sabores de maquillaje en el modo P, pero pueden crear sabores de maquillaje para la exposición o el flash en el modo M (modo P con función ajustable).
Cuando la distancia es corta, la potencia del flash es demasiado fuerte. Reduzca la potencia del flash en 2/3 y la exposición es normal.
5. Selección del balance de blancos:
El balance de blancos también es algo que necesita atención. La comida presta atención al color, al aroma y al sabor, y el color debe ser más agradable a la vista. En condiciones diurnas o exteriores, utilice el modo de balance de blancos AUTO (automático). En iluminación interior, no se necesita flash. Debido a la gran variedad de luces utilizadas en los restaurantes, no es perfecto utilizar el modo de balance de blancos de varias cámaras para resolver el problema de la tonalidad del color. Si su cámara tiene una función de balance de blancos manual, intente fijar manualmente el balance de blancos preciso en este momento. Si la cámara no tiene esta función, entonces deberá buscar un modo integrado más cercano para usar. Esto es diferente si disparas con flash al mismo tiempo. Como se utiliza el flash para tomar fotografías, la fuente de luz se convierte en el flash de la cámara. Esta fuente de luz es la más cercana a la luz natural, siempre que utilice el balance de blancos automático o el modo de balance de blancos "flash" en algunas cámaras. Los métodos de operación manual del balance de blancos de diferentes marcas de cámaras digitales varían mucho, así que asegúrese de leer las instrucciones atentamente.
Balance de blancos automático bajo iluminación incandescente, el balance de blancos manual es mejor.
6. Métodos de composición:
La toma de fotografías de comida se puede dividir en dos formas: primer plano macro y expresión general. Esta es la técnica más común, sin demasiadas comodidades. Para las delicias locales, puedes tomar fotografías macro y acercar los lugares más bellos, lo que resultará muy atractivo. Para platos que tienen características distintivas en su conjunto, como aquellos que están dispuestos más cuidadosamente, combinados con otras vajillas y otros entornos, utilice un ángulo de visión más amplio para capturar la belleza de la comida y la atmósfera del entorno.
Composición en primer plano
Modo de composición general
Al realizar los puntos anteriores, los fotógrafos comunes también pueden tomar fotografías de comida excelentes y atractivas. Mientras sigas intentándolo, sumando experiencias e innovando constantemente, pronto te convertirás en un experto en fotografía gastronómica.
La comida y la fotografía son una combinación maravillosa. Los vídeos de comida cuidadosamente grabados pueden despertar rápidamente el apetito de las personas. ¡La siguiente es información sobre técnicas de fotografía de alimentos con cámaras SLR para su referencia!
Consejos para fotografiar comida con una cámara réflex
De vez en cuando prueba con un estilo desordenado.
Ya sea una galleta salada o unos trozos de carne, es un tema que puede expresar tu estilo fotográfico personal. Aunque ocasionalmente puede llamar la atención, no confíes demasiado en este método de disparo.
Cambiar el fondo
Hay muchas opciones de fondo, como cambiar platos, tablas de cortar o tableros de mesa. La forma más sencilla es cambiar el mantel. Un buen fondo puede añadir puntos a tu trabajo, pero no dejes que el fondo te guíe e interfiera con la comida misma.
Elige una buena fuente de luz
Si quieres realizar una buena fotografía de comida, el primer factor es la fuente de luz.
El tipo, la dirección, la calidad de la luz y la sombra de la fuente de luz son las claves del éxito de una fotografía de comida. Se recomienda que los principiantes busquen primero una única fuente de luz como fuente principal, como la luz natural de la ventana, una sola lámpara y un simple reflector o pizarra, que pueden lograr buenos resultados.
Preparar platos limpios.
Lavar los platos lo más limpios posible es una técnica básica. Algunos fotógrafos profesionales incluso utilizan pinzas para recoger la comida y mantener limpios los platos. Aunque aún podemos usar Photoshop para solucionarlo después, ¿por qué no dedicar un poco de tiempo a solucionarlo de una vez por todas?
Usa varios ángulos
La mayoría de las personas están acostumbradas a fijar un ángulo fijo para la composición porque es más conveniente y estúpido, pero de hecho podemos intentar fotografiar y componer desde muchos ángulos diferentes. por un lado, puede mejorar la riqueza de la imagen, por otro lado, también puede encontrar un método de composición más ideal, especialmente cuando desea entregar sus fotografías a los clientes para que las seleccionen, debemos tomar fotografías desde diferentes ángulos. .
Cómo fotografiar comida con una cámara réflex
Gana con detalles
Además de fotografiar la imagen completa de la comida, ocasionalmente también podemos empezar con detalles locales , como en una pila de Descubrir patrones, texturas y detalles interesantes en los granos de café le da a tus fotos textura y tacto, y también es una excelente manera de expresarte.
Cómo tomar buenas fotografías de helados
El helado es probablemente el tema más difícil de fotografiar porque se derrite rápidamente a medida que aumenta la temperatura. Ante esto, a los fotógrafos profesionales se les ha ocurrido un buen truco, que consiste en preparar primero un trozo de hielo seco, luego sofreír encima el helado un rato hasta que esté casi listo, y luego utilizar una pajita para sopla suavemente el agua helada o chupa la parte derretida y listo. Toma una fotografía completa del helado.
Presta atención a la profundidad de campo
Aunque las fotografías de "poca profundidad de campo" tomadas con una gran apertura son muy tridimensionales y muy agradables a la vista, esto no parece ser el caso cuando se utiliza en fotografía de alimentos. A veces, la apertura es demasiado amplia, lo que da como resultado una profundidad de campo reducida y la incapacidad de distinguir correctamente el contorno y la forma de los alimentos, lo que arruina una buena foto. Se recomienda que primero active el modo de vista previa de profundidad de campo y luego presione el obturador para disparar en lugar de usar F1.8 y F2 todo el tiempo.
Usa fuentes de luz artificial
Si hace mal tiempo y quieres tomar fotografías de comida deliciosa con texturas ricas, solo puedes usar fuentes de luz artificial para completar la luz. Los jugadores avanzados pueden utilizar flash fuera de cámara y grandes máscaras de luz suave para crear fuentes de luz ideales.
Comprende el propósito de la foto
Pensar de antemano en el propósito y el diseño de la foto te ayudará a pensar en la composición. Por ejemplo, los sitios web, Weibo, WeChat o las páginas de revistas suelen ser más adecuados para una composición horizontal. Si desea fotografiar portadas de libros y revistas, se recomienda probar la composición vertical para facilitar la selección y disposición de las fotografías.
Consejos de fotografía para fotografiar comida
En los últimos años cada vez hay más personas interesadas en la fotografía y la cocina. Con la popularidad de Facebook y los blogs, grabar y cargar se han convertido en acciones designadas diariamente. Entonces, ¿cómo se toman fotografías atractivas? A continuación se muestran los consejos de fotografía que recopilé para fotografiar comida. ¡Espero que te sean útiles!
Fotografiar en un ángulo de elevación de 45 grados
Fotografiar alimentos en un ángulo de 45 grados de arriba a abajo suele ser la mejor manera de mostrar la textura natural y la delicia de los alimentos. como el color caramelo brillante y suave de la anguila asada. Los pasteles de camarones fritos tienen una superficie dorada y crujiente. La comida en sí ocupa la mayor parte del encuadre, por lo que el margen de error no puede ser demasiado grande. La desventaja es que sólo es adecuado para alimentos con capas ricas e ingredientes atractivos. Si se trata de un plato de sopa de fideos de Shanghai con aceite espeso y salsa roja, probablemente será un desastre oscuro.
Fotografiar desde encima de la mesa del comedor
De esta forma, el fotógrafo no sólo necesita tener suficiente altura (como pararse en una silla o dejar la comida), sino que también necesita Si tienes un gran sentido de la belleza, puedes usar un mantel. Usa comida, vajilla, luces y sombras y accesorios como papel de dibujo para improvisar. La comida en la cámara generalmente no hace que la gente babee directamente, pero promueve el pensamiento de "¡Hermoso! ¡Tiene mucho sentido! ¡Quiero ir a esta tienda a pedirlos también!".
Plano horizontal
Otro ángulo frecuentemente utilizado y que lucha por brillar. Este método de disparo sólo es adecuado para alimentos con capas claras y distintas, como tiramisú y cócteles. Además, si el fondo no está muy limpio la foto no quedará buena.
Vista lateral de la mesa del comedor
Si el paisaje en el restaurante o fuera de la ventana es bonito, ¿por qué no incluirlo en la foto? Parece que la comida tiene un papel secundario, pero el ambiente y la atmósfera alrededor de la mesa resaltan la singularidad y la delicia de la comida. Hay una sensación de invitar a quienes miran las fotos a unirse a la cena a través del tiempo y el espacio.
Otra situación en la que tenemos que elegir este ángulo es que habrá una lámpara de araña directamente encima de muchas mesas de comedor. No importa cómo tomes la foto, habrá una "sombra negra" del teléfono móvil. En este momento, es hora de que la mesa del comedor entre en acción.
Elige el lugar adecuado
Aunque elige un asiento bien iluminado junto a una ventana, porque salvo que lleves un reflector como un fotógrafo profesional, no hay nada mejor que la luz natural para fotografiar. Si la iluminación no es buena, también puedes considerar pedirle a un amigo que la encienda con su teléfono.
Aprovecha la hora dorada
A la hora de fotografiar comida deliciosa, también debes prestar atención a la hora dorada. Por ejemplo, las flores y la leche del café comenzarán a desdibujarse y colapsar poco después de prepararlo, lo que hará que sea feo tomar fotografías en este momento. Pero lo más importante es que ¡no pierdas la oportunidad perfecta de probar la deliciosa comida y tomar fotos! Después de todo, ¡tu objetivo principal es disfrutar del viaje y disfrutar de la comida!
¿Cómo fotografiar obras con temática gastronómica?
Las técnicas de fotografía creativa son una excelente manera de captar la atención de tu audiencia. El vapor ascendente, el agua que cae y el café rebosante expresarán la presencia de una acción y harán que la imagen sea más vívida. La levitación también funciona aquí y requiere sostener y fotografiar cada flotador por separado y luego combinarlos en el posprocesamiento. Esto es conveniente, pero se deben controlar todas las sombras y luces reflejadas.
Entonces, probemos otro enfoque y combinemos la fuerza de levitación con el movimiento de muchos objetos diminutos, como gotas de agua, partículas de harina, especias, hierbas e incluso pétalos de flores. Todos estos objetos se superpondrán entre sí, creando sombras realistas y haciendo que la imagen sea realista y natural.
1. Equipo y atrezzo
Necesitarás:
Cámara y trípode.
Las principales características del bodegón. En este caso, patatas chips, hojas de albahaca, pimiento y salsa de tomate.
Un dispositivo que mantiene objetos en el aire. (Por ejemplo, alambre para objetos livianos, como patatas fritas, y alambre metálico para objetos pesados, como cucharas).
Una fuente de luz apta para stop motion (en mi caso, dos flashes).
Prepárate para la fotografía
Elige los mejores chips y utiliza una aguja para perforar algunos agujeros en cada chip para poder ensartarlos en cables (dos agujeros son más seguros que un agujero).
Puedes usar hilo de pescar en lugar de alambre, pero creo que el alambre es más conveniente para colocar astillas de madera, y el alambre y una pistola de pegamento se usan para sujetar objetos pesados.
3. Composición del cuadro
Dispone la composición de manera que quede un poco de espacio para las especias sueltas y una pequeña superposición del aserrín. Recuerde, al fotografiar piezas móviles, el chip puede moverse un poco, así que deje espacio desordenado.
4. Equipo de iluminación
Por lo general, uno está ubicado en la caja de cinta de la derecha, ligeramente detrás del escenario (luz principal). El otro está detrás del gran difusor de la izquierda (luz de relleno). Ambos flashes están configurados a baja potencia (1/16 a 1/128 para proporcionar pulsos muy cortos para capturar el movimiento del fluido).
Normalmente la velocidad de obturación se ajusta a la velocidad de sincronización del flash, entre 1/160 segundo y 1/250 segundo. Ahora prueba la apertura máxima que puedes obtener sin subexponer. Configure su cámara en modo ráfaga (disparo máximo) para tomar varias fotografías seguidas.
Disparar
Decide cómo te gusta dispararlo, dale un toque final, haz una serie de disparos y espolvorea las patatas fritas con pimienta y pimentón. Luego, puedes espolvorear un poco de pasta de tomate (puedes usar una jeringa para verterla en círculo).
6. Postprocesamiento
Selecciona las mejores tomas y combínalas colocando cada toma en una capa separada y usando máscaras de capa. Utilice la herramienta Sello o Parche para quitar cables y soportes, luego agregue un poco de brillo a la imagen ajustando el color y el contraste.
¡Ahora puedes intentar utilizar café, pan y otros alimentos para tomar fotos del mismo tema!