Imágenes de paisajes con estilo ilustrativo: cómo convertir fotografías en cómics
El joven pintor Zhang Wen es un ilustrador famoso en China. Estudió pintura desde niño y se graduó en el Departamento de Acuarela del Departamento de Grabado de la Academia de Bellas Artes Lu Xun. Es miembro de la Asociación de Acuarela de Liaoning, ilustrador independiente y director de diseño de Beijing Yiming Shisheng Culture Media Co. Ltd.
En 1997, participó en la celebración del regreso de Hong Kong a China. La pintura gouache "El regreso del vagabundo" fue seleccionada entre las 100 pinturas y ganó el primer premio por tarjetas de felicitación hechas a mano dando la bienvenida al regreso de Hong Kong. Participó en el Concurso de Pintura de la Copa del Tigre Siberiano de Liaoning en 2001. El gouache "El paisaje perdido" ganó el Premio de Bronce y el boceto "La llamada de los ángeles" ganó el Premio a la Excelencia. En 2004, ganó el segundo premio en el Concurso de Dibujos Animados de la Academia de Bellas Artes Lu Xun.
2. Kang Hai
Kang Hai, anteriormente conocido como He Kanghai, es un conocido ilustrador de publicidad comercial nacido en los años 80. Se graduó en la Universidad de Donghua en 2007 y desde entonces se ha centrado en la creación de ilustraciones. Sus trabajos involucran publicidad, medios, editoriales, murales tridimensionales, etc. Ilustrador comercial con estilos ricos y diversos y de alta producción, sus obras han sido incluidas muchas veces en el "Anuario de los mejores ilustradores de China". Actualmente ejecuta su propia obra de arte personal: KFish.
Obras representativas: los dibujos animados "Nazi", la serie de óleos "Mi planeta de la memoria" y "Crecimiento".
3. Li Jinru
Li Jinru, nacido el 2 de noviembre de 1983, nació en Pu'an, Guizhou. Sus trabajos incluyen teorías, cómics, libros ilustrados, tutoriales, etc.
Obras principales: "Ilustraciones de Li Jinru: teoría, creatividad, concepto y expresión" publicado por Tsinghua University Press, "Creative Life Painting - Curso intensivo de ilustración digital pintada a mano" publicado por Chemical Industry Press "Guoertu Kite Love" (libro ilustrado poético y emotivo) y "Magic Saints Fighting Demons" (cómics) publicados por Chengdu Times Publishing House. "Colección creativa de ilustraciones digitales dibujadas a mano" es una publicación de Hunan Science and Technology Press.
Datos ampliados:
Introducción a los ilustradores:
La definición de ilustrador es una persona cuya profesión es la pintura y la ilustración. Su obra principal incluye ilustraciones y portadas para libros, revistas, periódicos, manuales, novelas, libros de texto y otras publicaciones, así como tarjetas de felicitación, carteles, anuncios, aerografía y pinturas de humor. Dividido en ilustraciones electrónicas y dibujos a mano puros.
Ilustrador es un término general: hay ilustradores para la industria editorial de medios, ilustradores infantiles, ilustradores realistas para la industria publicitaria; luego están los diseñadores de mascotas de animación; hay una enorme demanda de ilustradores de juegos y películas; Al igual que en la industria de los juegos, cada trabajo de cine y televisión también implica una gran cantidad de trabajo de dibujo en espejo y diseño de escenas, lo que sin duda crea una gran demanda de ilustradores en las industrias de los juegos, el cine y la televisión.
Fuente de referencia:
——Zhang Wen (famoso ilustrador chino)
Fuente de referencia:
——Kang Hai (famoso ilustrador ) Illustrator)
Fuente de referencia:
Li Jinru
Fuente de referencia:
-Illustrator
Cómo utilice el software para convertir fotografías en cómics: Photoshop CC
Los pasos para utilizar PS para convertir fotografías en cómics e ilustraciones son los siguientes:
Preparación preliminar
Prepárese para procesar texturas de cielo de estilo fotográfico (mayor resolución) y animación. La imagen original utilizada aquí es:
Nota: Este tutorial solo es adecuado para trabajar con paisajes, no con personas. Además, el procesamiento de paisajes no es adecuado para objetos dinámicos como vehículos y agua corriente, por lo que en realidad es bastante exigente con las fotografías.
2. Filtro de pintura al óleo
Ahora siento que el filtro "Pincel seco" del tutorial original es inútil, así que solo utilicé el filtro "Pintura al óleo". El filtro de pintura al óleo que se encuentra en el menú de filtros puede que Photoshop CC2014 no tenga este filtro.
Los seis parámetros utilizados actualmente son "0.1", "5", "10", "0", "0" y "0". Primero puede utilizar los valores de estos parámetros como referencia y luego dominarlos usted mismo después de hacer más. Si el efecto del filtro no es fuerte después de su uso, puede duplicarlo con Ctrl+F (_F para Mac).
3.Filtro CameraRaw
Aunque el filtro "Pintura al óleo" es crucial, es posible que no notes ningún cambio obvio en este momento. No te preocupes, verás el efecto de usar el filtro "CameraRaw". Este filtro se encuentra en el menú Filtro de Photoshop CC.
Como se muestra en la imagen, exposición +1, minimizar el contraste, maximizar las sombras, los negros, la nitidez y la saturación natural.
4. Robar el sol
Excava el cielo azul y reemplázalo con materiales de cielo de estilo animación preparados previamente (sigue siendo perezoso y usa las nubes de Makoto Shinkai). Hay muchas formas de recortar imágenes, por lo que no entraré en detalles aquí. Si el cielo en su toma original es azul puro o gris puro (es decir, sin nubes), usar la herramienta varita solo le llevará hasta 10 segundos.
Después de cambiar el material del cielo, recuerda usar "Curvas" u otras herramientas para ajustar la exposición del cielo para que coincida con el primer plano. De hecho, en este punto, para la mayoría de las personas, se ha completado un buen trabajo.
5. Restauración final
Los cómics y las películas tienen menor contraste que las fotos, por lo que a menudo agrego una capa de "ajuste" a la restauración final para reducir el contraste.
Además, también puedes observar el uso de azul-violeta menos saturado (partes oscuras), amarillo cálido (partes brillantes) y otros colores en las obras de Xin Haicheng, y usar el "equilibrio de color" para ajustar tu funciona Procese y luego agregue un poco de brillo amarillo cálido a los reflejos. Se pueden realizar ajustes posteriores de acuerdo con la situación real, como ajustes de destello de lente, luces y sombras, como se muestra en la siguiente figura:
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¿Cómo aprender ilustración? Una excelente ilustración generada por computadora tiene su propio estilo artístico único en términos de composición, combinación de colores y técnicas de expresión. ¿Cómo dibujar bien una ilustración CG? Por un lado, requiere una base sólida, como excelentes habilidades de modelado y expresión del color. Por otro lado, la composición debe ser novedosa y creativa. A continuación, principalmente desde estos dos aspectos. Se propone la ilustración CG en comparación con la forma de ilustración tradicional.
El CG en las ilustraciones CG es Computer Graphics, y su significado principal es gráficos digitales. Es una industria que utiliza las computadoras como principal herramienta para el diseño y producción visual. Es una combinación de arte y tecnología. Para dibujar bien una ilustración generada por computadora, no solo es necesario dominar el software de ilustración, sino que también se necesitan sólidas habilidades de expresión y un pensamiento creativo único.
La ilustración generada por computadora, como forma de arte, es una forma importante de comunicación visual en el diseño moderno. Con su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su atractivo virtuoso, ocupa una posición específica en el diseño moderno. Agregue la cuenta oficial de WeChat WeChat: el famoso profesor de animación Dong Fei y obtenga 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis. Una excelente ilustración generada por computadora tiene las características de gran personalidad, rica imaginación, ángulos cambiantes, colores brillantes, personajes claros, fuerte tridimensionalidad e imágenes realistas.
En el proceso de aprendizaje de ilustraciones generadas por computadora, los estudiantes primero deben comprender la historia del desarrollo y la situación actual de las ilustraciones, para poder captar la esencia y las tendencias de desarrollo de las ilustraciones. Al mismo tiempo, es necesario comprender y analizar diferentes estilos de ilustración, obras representativas y características técnicas, y diseñar colores ricos, formas exquisitas y mundos ilusorios en ilustraciones CG de acuerdo con las necesidades del mercado. En operaciones específicas, CG Illustrator utiliza principalmente software de dibujo por computadora y tabletas de escritura a mano para crear obras. A través del efecto sensible a la presión del lápiz, puede dibujar fácilmente líneas suaves y realistas, brindando a los diseñadores CG la misma experiencia de dibujo a mano. Las ilustraciones generadas por computadora son principalmente fáciles de operar en términos de diseño y producción. El software de ilustración puede simular técnicas de expresión de pintura tradicionales y, al mismo tiempo, puede diseñar efectos que no pueden reflejarse con las técnicas de expresión tradicionales.
En la etapa inicial de aprendizaje, se recomienda que los estudiantes se familiaricen primero con las líneas, que son el alma de la ilustración. En segundo lugar, los métodos de observación y las técnicas básicas de dibujo, como copiar obras de animación maduras, te ayudarán a dominar los métodos de aprendizaje de las ilustraciones generadas por computadora. Cuando las obras famosas se pueden copiar bien, los estudiosos pueden realizar varios niveles de creación en esta etapa. Por ejemplo, puedes cambiar la ropa y los gestos del personaje copiado. Agregue la cuenta oficial de WeChat WeChat: el famoso profesor de animación Dong Fei y obtenga 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis. En resumen, debes realizar cambios audaces y, al mismo tiempo, puedes utilizar plataformas de comunicación como Internet para practicar tus propios trabajos. En el proceso de aprendizaje de ilustraciones CG, debes centrarte en los siguientes aspectos.
1. Mejora de la capacidad de dibujar
El boceto está estrechamente relacionado con la creación de ilustraciones generadas por computadora. En la creación de ilustraciones generadas por computadora, los estudiantes pueden extraer sus propios sentimientos sobre el trabajo a través del boceto. El boceto es la base de todas las formas de pintura y la vida del arte de la ilustración, se debe prestar atención al uso de la visión perceptiva para capturar la percepción del alumno. capacidad de resumir la imagen, fortalecer la comprensión perceptiva del cuerpo humano y completar la representación de objetos en poco tiempo. Un buen boceto generalmente tiene las características de sencillez, detalle, viveza e imagen. Dibujar requiere un entrenamiento a largo plazo, centrarse en la imagen de los personajes y expresar bien el encanto de los personajes.
2. Dominar la capacidad de modelado
Lo más importante en el aprendizaje de ilustración es la capacidad de modelado del alumno. Cuando los académicos aprenden ilustración, deben practicar más la creación basada en la comprensión de la estructura del cuerpo humano y acumular su inspiración diaria para poder diseñar buenas ilustraciones. Al mismo tiempo, debe poder representar las características de personas de diferentes edades y géneros, así como la expresión en perspectiva y la textura material de diferentes edificios y paisajes.
Al aprender ilustración, debes utilizar buenas líneas para expresar la cabeza y los rasgos faciales. También explica los métodos de expresión y las diferencias de la cabeza y los rasgos faciales en el arte y la animación tradicionales, así como la relación proporcional entre hombres y mujeres, cabezas y rasgos faciales. y métodos de expresión. Al mismo tiempo, debes practicar dibujando expresiones faciales de personajes, como emociones. Agregue la cuenta oficial de WeChat WeChat: el famoso profesor de animación Dong Fei y obtenga 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis. Se debe prestar atención física a las diferencias entre los personajes de dibujos animados y los personajes reales, así como una descripción general de los efectos de actuación exagerados. Proporciones y expresiones de partes clave del cuerpo humano: cuello, tronco, extremidades, manos y pies. Comprenda las características de varios tipos de cuerpos de hombres y mujeres en su conjunto, así como los cambios y el desempeño de las partes, y realice ejercicios de desempeño sobre la forma general del cuerpo de los personajes: gordos, delgados, altos y bajos.
3. Consolidación de la base de color
Marx dijo una vez: “La sensación del color es la forma más común de belleza”. En las ilustraciones generadas por computadora, el color afecta la atmósfera de una obra, ya sea frescura y comodidad o miedo y peligro, está estrechamente relacionado con el uso del color. Por ejemplo, toda la imagen se compone de un color, con sólo la diferencia entre brillo y pureza. Este tipo de imagen es simple y suave, dando a la gente una sensación de tranquilidad, comodidad y unidad.
Por el contrario, el color de la obra se compone de colores similares o colores adyacentes. Las diferencias en el área, posición, tamaño, pureza y brillo de los tonos de varios colores en la composición constituyen contraste de color. La fuerte relación de color hace que la imagen sea llamativa e impactante. Estas obras dan a la gente una sensación de excitación, fuego, entusiasmo o inquietud. Agregue la cuenta oficial de WeChat WeChat: el famoso profesor de animación Dong Fei y obtenga 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis. También hay colores vivos, que generalmente se utilizan en escenas alegres y alegres. Los colores de ilustración oscuros y sombríos, los tonos oscuros y solemnes se suelen utilizar para expresar la atmósfera de misterio, terror y tristeza. Las ilustraciones de este color se utilizan a menudo en historias sobre mitos y magia, y en las imágenes predominan los colores fríos y los grises.
4. Expresión creativa de la composición
La esencia de la creatividad es la subversión de la tradición y el pensamiento inercial de las personas, y la creatividad está llena de innovación. La composición creativa brinda a las personas un sentimiento novedoso y único y puede captar profundamente la atención del público. Un gran ejemplo. La combinación armoniosa de lenguaje corporal y escena es el foco de la composición. Al mismo tiempo, debemos prestar atención a los siguientes puntos en la composición específica: 1. No comience a ciegas desde la "superficie horizontal hacia arriba", pruebe siempre con los ángulos de "mirar hacia abajo" y "mirar hacia arriba". En segundo lugar, los movimientos y expresiones de los personajes deben ser plenos y vívidos, para que destaquen en la página. En tercer lugar, el fondo debe resaltar a los personajes y no dejar que los personajes decoren el fondo, a menos que los literatos pinten paisajes, las ilustraciones son principalmente para que la gente las vea. Finalmente, deben ser claros y en capas. Sólo así podrán diseñar obras excelentes.
5. Dominio de las habilidades de software
El dominio técnico requiere que los académicos prueben diferentes herramientas para expresar sus trabajos. El uso de diferentes herramientas aportará diferentes efectos a la obra. Encuentra el efecto que mejor se adapte al estilo de la obra. En el estudio de ilustraciones CG, los más utilizados son los pinceles y las capas. Los pinceles son la herramienta principal para dibujar ilustraciones CG. Generalmente, el software de dibujo tiene sus propios pinceles para varios trazos. Puede elegir pinceles según sus propias necesidades y preferencias e intentar utilizar diferentes trazos para expresar varios estilos; agregue la cuenta oficial de WeChat WeChat: el famoso profesor de animación Dong Fei y obtenga 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis. El segundo es aprovechar al máximo las funciones de la capa. Cree diferentes capas según sea necesario y dibuje las capas correspondientes, lo que no solo puede acelerar el dibujo y captar el nivel general del trabajo, sino que también facilita la modificación del trabajo.
6. Siga el estilo de ilustración con características chinas.
Bajo el impacto de la cultura occidental, de acuerdo con las características artísticas de nuestro país, cómo captar el estilo de ilustración de nuestro país se ha vuelto particularmente importante. Con el desarrollo del mercado de la ilustración, el nivel de ilustración de China alcanzará un nivel más alto. Las ilustraciones generadas por computadora no solo deben expresar las características de la época, sino también resaltar la tradición y el espíritu nacional. Por ejemplo, aplicar las características artísticas de la pintura china, el corte de papel, los títeres de sombras y las imágenes de Año Nuevo a ilustraciones generadas por computadora y digitalizar los efectos artísticos y expresiones únicos del arte tradicional chino no solo enriquece la forma y el contenido de las ilustraciones, sino que También desarrolla formas de ilustración con características locales.