Elementos clave en la estructura fotográfica

Introducción: El elemento más básico de cualquier trabajo fotográfico maravilloso es la composición. En el estudio de la fotografía digital, la creatividad que puedas ejercer en la composición determina tu logro fotográfico final. ¿Alguna vez te has preguntado por qué los grandes fotógrafos crean fotografías tan impresionantes? En pocas palabras, utilizan algunas técnicas de composición clave de las que todos podemos aprender. Aprende a utilizar estas técnicas y tus fotografías mejorarán enormemente.

1. Patrones

Busca patrones y reutilízalos, y los encontrarás tan atractivos que tu audiencia sentirá lo mismo. Enfatizar el patrón del sujeto para que se destaque en la foto aumentará en gran medida el interés de la misma. Deje que los patrones repetidos llenen el encuadre y se conviertan en el punto focal de la foto. Si quieres que aparezcan patrones, también puedes interrumpir su continuidad con otros elementos. Por ejemplo, hay un plato de huevos marrones con un huevo roto con una yema amarillenta.

2. Textura

La textura añade un toque de toque a la foto. El espectador de la fotografía siente como si pudiera tocar la fotografía y sentir si el sujeto es suave, plano, áspero o liso. La textura debe expresarse con iluminación. La iluminación lateral es particularmente buena para resaltar la textura del sujeto. Deje que la luz entre por la derecha para crear un efecto visual tridimensional.

Paso 3

Las líneas pueden agregar una dimensión maravillosa a cualquier foto. Las líneas pueden guiar la atención de la audiencia. Si se usa correctamente, puedes dirigir la atención de tu audiencia hacia donde quieras. A esto se le llama concentración. Cuando un sujeto está enfocado, hay una curva continua que guía el ojo del espectador hasta estas ubicaciones de enfoque. Las herramientas que puede utilizar incluyen líneas diagonales, líneas verticales, líneas horizontales y, en general, líneas de convergencia, que son las más efectivas. Si utilizas las herramientas de línea correctamente, siempre podrás crear fotografías interesantes para compartir con todos.

Color

Hay que decir aún más sobre el color. Nuestro mundo es rico y colorido. Los colores brillantes y saturados son inspiración creativa y alimento espiritual. Nuestro mundo está hecho de colores. Podemos ver, pensar y sentir los colores. Por lo tanto, agregar color apropiadamente y combinar colores correctamente puede agregar un elemento dramático a tus fotos.

Los rojos y naranjas aportan calidez, mientras que los azules y grises añaden una sensación fría a la foto. El verde representa crecimiento, prosperidad y salud, mientras que el negro y el azul oscuro pueden darle a una foto un efecto melancólico. Utilice los colores de forma adecuada y mejorarán sus fotografías.

5. Profundidad de campo

Hemos oído hablar de la profundidad de campo, pero a veces descuidamos su uso eficaz. Sabemos que cuando el fondo está borroso se llama profundidad de campo pequeña o cuando toda la foto está limpia significa profundidad de campo grande; Dominar la capacidad de controlar la profundidad de campo agregará profundidad a tus fotos, permitiéndote separar tu modelo del marco.

Aprender estas cinco técnicas de composición y aplicarlas adecuadamente a tus fotografías mejorará enormemente tu trabajo.