Técnicas fotográficas para realzar el arte de tus fotografías
Introducción: Muchas veces al tomar fotografías, deseas que tus fotografías luzcan más artísticas. En este sentido, aún necesitas algunos consejos. A continuación se ofrecen algunos consejos y trucos para mejorar el arte de sus fotografías.
1) Punto de vista
El punto de vista aquí mencionado se refiere al ángulo al disparar y pensar en lo que debería aparecer en la imagen. Intentar ver la escena como una foto antes de tomarla nos ayuda a conseguir lo que queremos. Hacer coincidir el sujeto en lugar de disparar desde ángulos adyacentes producirá excelentes resultados. Intente también disparar desde alto o profundo, lo que creará ángulos y efectos visuales interesantes.
2) Simplicidad
Intenta mantener el encuadre simple, lo que ayudará a que el público se centre en el tema. En otras palabras, un enfoque minimalista. Elegir sabiamente los sujetos y delinearlos hará que la imagen se vea genial. Intente mantener el fondo simple para que destaque para el espectador.
3) Utiliza formas geométricas con destreza.
Busca formas, patrones, simetría, captura geometría, líneas y curvas. Intente combinar imágenes basadas en estas formas. Tener un símbolo ` único dentro del marco crea un fuerte enfoque, lo que permite al espectador relacionarse fácilmente con la imagen, con un cierto ritmo.
4) Equilibra la composición de la imagen
Al componer la imagen, presta atención al equilibrio de la imagen para evitar una imagen desequilibrada. Presta atención a la posición del acompañante en. la imagen, o intentar relacionar el sujeto y el acompañante. Se puede lograr el equilibrio en una imagen mezclando luces, sombras, elementos físicos, personas, colores contrastantes y más. Mover el enfoque equilibra muy bien la imagen.
5) Abstraer al sujeto
La obtención de estos objetos neutros u objetos abstractos en la imagen aportará factores adicionales a la imagen. El espectador puede sentir algo independiente del tema con estos objetos abstractos; añade algo de dramatismo a la imagen.
6) Recorte de la imagen
No todas las fotos se toman con una cámara de una sola vez. A menudo se recortan en una etapa posterior para que la imagen sea más perfecta. Esto también puede significar que al disparar, tengas que pensar en cómo lidiar con el tamaño del encuadre en la posproducción para hacer que el sujeto sea más atractivo para el espectador.
7) Una sensación de profundidad en la imagen
Intente inducir profundidad en el fondo enfocándose en el primer plano, dándole mucho espacio y llenándolos con sujetos poderosos para hacer que la mente humana separe capas. La luz natural puede desempeñar un papel importante a la hora de crear una sensación de profundidad en una imagen. Al mismo tiempo, estas imágenes se crean con una sensación de profundidad, lo que permite al espectador verlas desde un ángulo más amplio.
7) Libérate de las limitaciones
Sigue la regla del tercio, el sello dorado, el triángulo dorado, la espiral, el significado dorado, y podrás lograr buenos resultados. Pero uno no tiene que pensar demasiado en esto al presionar el obturador. Aunque recortar ayudará en la práctica, después de un período de práctica, todo esto se aplicará naturalmente al disparo.
9) Espacio en blanco
Las áreas grandes de espacio en blanco pueden atraer fácilmente más atención al sujeto y se utilizan ampliamente en fotografía artística. El espacio en blanco consiste en dejar el espacio alrededor del sujeto; este espacio puede contrastarse completamente con el sujeto, lo que facilita al espectador captar la visión.
10) Rompe las reglas
Primero aprende las reglas, luego aprende a romperlas de manera efectiva. Intenta romper todas las reglas anteriores para que tus fotos sean únicas y únicas. únicas Las reglas proporcionan un bonito contraste y aún así resultan visualmente atractivas.