¿Cuál es la diferencia entre ilustración de moda y diseño de ropa?

Cuando abrimos casualmente una revista de moda, se nos presenta una preciosa fotografía tras otra. Pero hace cien años, las revistas de moda nos presentaban el estilo de moda de la época en forma de ilustraciones desde la portada hasta las páginas interiores.

Vogue no tuvo su primera portada fotográfica a todo color hasta 1932. Es decir, antes, las fotografías de las revistas de moda eran dibujadas por ilustradores con pinceles.

Por eso, las ilustraciones de moda suelen dibujar algunas prendas que han sido diseñadas.

Los ilustradores de moda tienen sus propios estilos creativos. Diferentes ilustradores representarán la misma prenda de forma diferente.

Hoy en día, a medida que la tecnología de la fotografía es cada vez más avanzada, rara vez tenemos la oportunidad de ver ilustraciones de moda.

La edición de mayo de este año de Vogue nacional tuvo un tema sobre "Ilustración de moda" y se entrevistó al ilustrador de moda Jacky Marshall. En la década de 1990, Jacky trabajó como diseñador para marcas como CK y DKNY. Más tarde, se dedicó decididamente a la ilustración y se convirtió en un líder en ilustración de moda en la era de las redes sociales.

La ilustración de moda es una forma de arte, aunque ya no es común en el campo de la moda, debido al desarrollo de Internet y el auge de las plataformas sociales, los ilustradores de moda tienen más oportunidades para mostrar sus trabajos. la posibilidad de ser visto por más personas.

Hoy en día, las ilustraciones de moda ya no se publican en revistas para explicar los estilos de moda a las personas, para que puedan ser más informales y de espíritu libre a la hora de crear.

Si te encanta la moda y la pintura, entonces combinar ambas para crear es una buena opción. Sé un ilustrador de moda independiente y publica tus trabajos en las plataformas sociales, creo. El talento será reconocido.

El diseño de moda es más complejo que la ilustración de moda, y también está relacionado con la pintura.

Cuando los diseñadores de moda diseñan ropa, primero utilizan un pincel para expresar sus ideas en un papel, que es un boceto de diseño.

Los bocetos de diseño sirven para el proceso de diseño posterior. No necesitan ser tan sofisticados y estandarizados como las ilustraciones de moda, incluso pueden ser algo abstractos.

Por supuesto, también hay algunos bocetos bellamente dibujados.

Una vez completado el boceto del diseño, hay una serie de procesos complejos como corte, creación de patrones y creación de muestras, etc. Durante este proceso, se mantienen conversaciones con varios departamentos relevantes. También son necesarios. Después de repetidas modificaciones para lograr el efecto deseado, se puede poner en producción de prendas.

La base para realizar el trabajo anterior es dominar una gran cantidad de conocimientos profesionales. Es difícil para los profanos imaginar la complejidad del trabajo del diseñador.

El diseño de moda es el diseño de ropa del diseñador. Utiliza colores para dibujar sus ideas de diseño en papel, es decir, representaciones de moda, que son una especie de exhibición de efectos y anticipación antes de confeccionar prendas.

Las ilustraciones de moda se desarrollan a partir de renders de moda. La mayoría de las primeras ilustraciones aparecieron en libros de moda. En comparación con la fotografía, que puede expresar cualquier fantasía en color y en blanco y negro, la ilustración de moda es más bien un tipo de arte que se sitúa en la brecha entre el diseño de moda y el no diseño de moda. Otra forma improvisada de representar la moda popular, como dijo el famoso ilustrador francés Jean Philippe Delhomme: La ilustración de moda se parece más a un arte cercano a la "poesía callejera".