Consejos para la fotografía de retratos japoneses
Exhibición estacional: fotografiando el aliento de la primavera
Un color de fondo simple y unificado hace que sea más fácil para el modelo saltar fuera de la imagen.
Coordinación de ropa y escenas
En términos de selección de ropa, se recomienda que los jugadores comiencen con el rosa cuando discutan los colores con los modelos. El blanco, el azul claro y el amarillo son buenas opciones. Elija reducir el uso de colores más oscuros, pero los jugadores primero deben ir al lugar del rodaje para determinar el efecto general de combinación de colores. Por ejemplo, en el vecindario CMP de Kotomi Midori Loop en esta escena principal, toda la película está dominada por un fondo verde claro. Los jugadores pueden usar ropa rosa, como azul claro o amarilla, para hacer más llamativa la actuación del modelo.
El campo de visión de 35 mm puede capturar características de la escena diseñadas en imágenes.
? Escena seleccionada: Taichung Eslite Green Ring Road
El parque Qinmei Eslite Green Ring Road está ubicado en Gongyi Road en Taichung. Además del edificio principal que incluye la librería Eslite y el centro comercial, también hay un edificio ricamente diseñado al lado. Barrio característico del CMP. El tema de la pintura de bambú de Meng Zong está rodeado por pilares blancos con un piso verde en el centro. La escena surrealista es perfecta para la fotografía de retratos.
Eslite Green Garden Road, Taichung
Si desea tomar retratos aquí, debe presentar la solicitud con anticipación. Para uso general no comercial, solo es necesario presentar la solicitud en el mostrador de atención B1 con cinco días de antelación y podrá obtener el certificado con fotografía el día de la sesión. Para fines comerciales, como raquetas y vestidos de novia, además de presentar la solicitud con antelación, también deberá pagar una tarifa de limpieza de aproximadamente NT$ 700 por hora. El horario de atención es de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas.
Técnicas y habilidades de disparo en combate real
Para presentar la diversión relajada y tranquila de disparar, se utilizan cambios de escena y combinación de colores para enfatizar la atmósfera general de aire ligero mediante retoques. añadiendo al aliento de la primavera. Hacer presagio. Por lo tanto, cuando se trata de composición fotográfica, elegimos romper con el marco limitado por las técnicas de fotografía de retratos existentes. No estaremos restringidos por composiciones regulares y haremos que las imágenes estén llenas de emoción. A la hora de elegir lentes, se utilizan principalmente distancias focales entre 24 mm y 70 mm, especialmente 35 mm para pequeños gran angulares y 50 mm para visión cercana a la humana. Quería usar el ángulo de la cámara para acercarme al modelo y capturar una cara feliz.
Para capturar rápidamente las expresiones y movimientos del modelo durante la acción, la fijación del enfoque corporal es particularmente importante. Se recomienda configurar el obturador en disparo continuo y ajustar el modo de enfoque en enfoque servo continuo. Esto puede mantener el enfoque en el modelo, mientras hace que la composición y el encuadre sean más flexibles y captura sus efectos de imagen favoritos durante la reproducción. Además, para que la imagen sea más coherente con la sensación de aire transparente, los jugadores pueden ajustar adecuadamente el valor EV al disparar, aumentando el valor medido real entre 0,3 y 0,7 EV para hacer que el tono general de la piel sea más blanco y completo, transmitiendo el estilo de los retratos de excursiones de primavera.
Con la ayuda de una pequeña silla, el modelo también puede jugar fácilmente.
Cambios de luz estacionales
Además de las habilidades anteriores, los concursantes también deben captar eficazmente los cambios de luz al disparar. En la próxima temporada, aunque el sol saldrá cada vez más temprano, también se pondrá cada vez más tarde, lo que prolongará mucho más el tiempo de insolación. Si desea capturar la hermosa calidad de la luz oblicua, es posible que desee adelantar el día y programarlo más tarde en la noche. A juzgar por experiencias pasadas, los mejores horarios para fotografiar son de 8:00 a 10:00 de la mañana y de 4:00 a 5:30 de la tarde. En este momento, si prestas más atención a la dirección de la luz y agregas un poco de atmósfera a la imagen mediante retroiluminación e iluminación oblicua, creo que incluso si solo tienes dos o tres horas, aún puedes tomar muchas imágenes. con buena calidad de luz y ambiente.
Reducir el ángulo de disparo puede convertir las flores y plantas del frente en primer plano, mejorando la calidad del color de la imagen.
La línea no sólo puede embellecer el fondo de la composición, sino también resaltar la expresión y la postura del modelo.
Escenas como campos deportivos o pequeños parques suelen aparecer alrededor del pueblo, y los jugadores deben integrarse en la escena en el momento adecuado.
Al capturar carreras y saltos, se recomienda enfocar manualmente a una distancia de disparo fija, moverse y disparar a distancias iguales y utilizar el enfoque servo continuo para disparar de forma continua. resaltar mejor la expresión y la postura del modelo.
Conceptos básicos de composición y orientación para la fotografía de natación
En términos de guiar el modelado, utilizamos principalmente los movimientos corporales para interpretar la composición general y descubrir momentos maravillosos a través del proceso de fotografía.
Por lo tanto, en el momento del rodaje, la mayoría de las personas le pedirán al modelo que se pare en la escena del escenario primero y luego le dirán las emociones y patrones de acción que deben transmitirse, y lo guiarán para que se mueva en la dirección planificada en el tiempo. e incluso siga al modelo de un lado a otro. Camine y tome fotografías simples para capturar las emociones que su modelo emite naturalmente.
En términos de composición, la mayoría de las personas colocan retratos alrededor de la imagen, permitiendo que el campo de visión se amplíe en la imagen, presentando una imagen relajada y a mano alzada. Pero puedes probar con valentía la composición central, intentar utilizar la expresión tranquila del modelo para romper el mito de que los retratos tradicionales no deben componerse en el centro, centrarse en las emociones, enriquecer el sentimiento de toda la imagen y hacer que la imagen sea más natural y interesante.
? ? Una serie de expresiones vívidas e interesantes siempre pueden brindar al espectador una experiencia de imagen rica y feliz, haciendo que la gente se sienta feliz.
? Selección de escena: Zhongxing New Village, Nantou
Zhongxing New Village, ubicada en Nantou, es una de las pocas aldeas familiares intactas que quedan en la provincia de Taiwán. Debido a que no hay demasiados residentes en toda la calle y no hay demasiados vehículos que interfieran, caminar es bastante cómodo. Puede simplemente tomar fotografías encantadoras en el callejón o tomar fotografías de manera informal en el campo deportivo. En la actualidad, Zhongxing New Village está en primavera y las flores están floreciendo gradualmente. La gente puede llegar fácilmente conduciendo por la Carretera Nacional 3, que es adecuada para los jugadores que desean capturar el aliento de la primavera.
La buganvilla con su largo período de floración y su densa floración es uno de los escenarios que los jugadores no pueden perderse.
Cien flores florecen en primavera. Los jugadores deben ver el paisaje con claridad antes de tomar fotografías y aprovechar la oportunidad para hacerlo.
Consejos para la edición y postproducción de imágenes
Los colores japoneses preferidos por la mayoría de jugadores tienen una leve sensación de aire transparente. De hecho, la mayoría de estas imágenes están en forma de archivos sin formato. Al seleccionar la temperatura del color, ajustar el contraste y la saturación y, finalmente, ajustar algunos colores, puedes captar fácilmente el olor del color y darle a la gente una imagen de boceto al estilo japonés.
Para procesar este tipo de imagen, primero reduzca la temperatura general del color a aproximadamente 4000 K, haciendo que la imagen sea un azul verdoso ligeramente más clara, y luego use este color como base para continuar editando la imagen completa. Luego bajaremos el contraste, lo que igualará las partes claras y oscuras de la imagen, y aumentaremos el brillo, lo que creará una imagen con aire blanco. Finalmente, ajustaremos la saturación apropiadamente para que el brillo y el color de la imagen se vean mejor en la representación de la imagen, y eso es todo.
Los elegantes colores japoneses siempre aportan una imagen y un sentido cómodos al público.
Imagen de archivo original sin formato.
Ajuste la temperatura del color de la imagen a aproximadamente 4000K para que la imagen parezca azul claro.
Y se reduce el contraste y se aumenta la saturación, mostrando un sentimiento japonés básico.
Finalmente, con los ajustes de color adecuados, se pueden editar fácilmente cómodas imágenes japonesas.