Fotografía, Arte y Música

Cuando estaba subiendo las escaleras de regreso a mi dormitorio, las sombras afuera de la ventana al lado de las escaleras colgaban. Pasó un autobús y el halo del sol poniente se disipó, lo que lo hizo muy soñador. Mi amigo dijo que quería tomar una foto.

Dijo que quería aprender fotografía y registrar esos hermosos momentos.

Recuerdo haber leído un artículo en un periódico hace mucho tiempo, que decía que fue a la playa y quería grabar el hermoso paisaje. Más tarde, vi una hermosa escena de flores en un callejón. Finalmente me di cuenta de que si tienes una buena experiencia no es necesario dejar huella en todo.

Vimos la lluvia de meteoritos por todo el cielo y rápidamente sacamos nuestros móviles para tomar fotografías. Todos estamos acostumbrados a contemplar el paisaje a través de una pantalla, pero parece que hemos perdido la inmensidad y la comodidad de estar bajo las estrellas.

Le dije: prefiero la expresión a la reserva. Siento esta escena.

Tal vez sea porque no me gusta tomar fotografías. Siempre siento que lo he visto, sentido y experimentado personalmente, y vale la pena recordar ese sentimiento. No siempre podemos capturar toda la belleza. Pero no puedo negar que los momentos registrados a través de la fotografía pueden volverse verdaderamente eternos. Esto no es algo que podamos sentir solos, sino que también se refleja en el contenido emocional del fotógrafo.

Puede ser demasiado difícil expresarse de esta manera, pero la música o el arte son más identificables.

Cuando el profesor de canto canta en clase, los cambios en el tono de la voz son solo una demostración de técnica, pero cuando le da emoción al canto, te contagiarás fácilmente.

Tengo un compañero que aprende guitarra en clase. Toca una canción en su tiempo libre para aliviar su estado de ánimo cuando está deprimido y canta una canción cuando está emocionado. Siempre puedo sentirme más natural y relajado después.

Estoy aprendiendo a dibujar yo mismo. Aunque hace tiempo que lo dejé, todavía me gusta. Tal como dijo una madre que tomó clases: Mi hijo empezó a estudiar arte cuando tenía tres años y empezó a pintar en la universidad. No quiero que sea famoso, no quiero que sea rico, sólo quiero compensarlo. La vida es demasiado cruel. Un día, cuando estaba deprimido, pudo pintar un cuadro romántico en lugar de fumar y beber para aliviar su tristeza. Mi idea es así de simple.

Es una expresión muy externa, al menos para quien la expresa.

Recuerdo que en vísperas del examen final de ese invierno, todos se estaban preparando para el examen. Todavía no puedo encontrar el estado. Busque varios ejemplos de imágenes en Internet y copie las pinturas. Un cuadro al día, a veces hasta cuatro horas copiando un cuadro. Estaba inmerso en este sentimiento. Lo disfruté mucho. En ese momento yo me pertenecía a mí mismo, libre y vacío. El alma me pertenece.

Recientemente, mis compañeros de cuarto se han vuelto adictos al juego de cantar canciones agudas. Si tienes tiempo antes de acostarte por la noche, pasarás mucho tiempo por la noche. No me importa si canto o si canto desafinado. Se expresan de todo tipo de formas interesantes. Puedo sentir que están felices y su estado es mucho mejor de lo habitual. Puedo sentir la vitalidad.

Canté desafinado. Y es contagioso. Compañero de cuarto: Siempre puedo usar mi voz más fuerte para cantar canciones desafinadas y hacer que otros desafinen. Estoy orgulloso de ello. No es que sea un descarado. Simplemente creo que la felicidad o la tristeza hay que expresarla de una manera. Ya que puedes cantarlo, simplemente úsalo, independientemente de si es correcto o no. Esta es tu propia salida emocional.

Creo que ya sea fotografía, música o arte. Todos existen en una relación íntima entre el espectador, el cantante y el pintor. Esa es su propia idea. Expresión de emociones personales. Nada más.