Modelo de ilustración: ¡el ilustrador de moda más popular de nuestro tiempo! ¿Cómo se hizo?
Casi todas sus ilustraciones de moda dibujadas a mano están sólo a medias, pero son más "sustanciales" e impresionantes que las obras completas, especialmente la ropa, que es simplemente más atractiva que la de alta gama. ropa.
La ilustración de moda suena como un arte muy profesional, pero aunque la ilustración requiere profesionalismo, la "moda" es realmente algo que todos pueden entender. El trabajo de la imagen nos muestra más vívidamente otro encanto de la moda.
Power, su creador es
Shamekh AlBluwi, un diseñador de Jordania.
La impresión convencional de la moda es que está coloreada por las manos de ilustradores, mostrando encantadores colores de moda en papel. Pero a Shamekh Al Bluwi se le ocurrió la idea de convertir hermosos paisajes en moda durante su viaje de trabajo. Convirtió algunas ilustraciones en agujeros en blanco y los llenó con hermosos paisajes de la vida, permitiendo que la moda se integrara más. elementos de la vida.
Es precisamente porque esta idea tiene los pies en la tierra y está verdaderamente integrada en los elementos de la vida. Después de publicar la idea, rápidamente obtuvo excelentes críticas en Internet.
Es un intento ingenioso y sorprendente de integrar la belleza de la vida real en la ropa de la niña de la imagen, haciendo del arte una imaginación que todos puedan entender.
En sus obras se puede ver cuánto ama Shameik la naturaleza y con qué seriedad observa la vida. Los árboles y pájaros de tu jardín pueden ser toques llamativos en tu modelo.
Lo único que tuvo que hacer fue coger la ilustración recortada, moverla a la escena que quería y grabarla con su cámara.
Su idea es sencilla y cualquiera puede copiarla. Muchos internautas han iniciado su propio modo creativo y todos pueden simplemente probar el proceso de creación artística. Es por eso que las obras de Shamekh son tan populares.
Muchas de las perspectivas únicas de sus obras se van revelando gradualmente a través de las faldas de hermosas mujeres.
Al igual que el cielo que puedes ver todos los días cuando miras hacia arriba, ya sea que haya niebla o esté anocheciendo, puede convertirse en un hermoso color degradado en la falda.
El cielo azul y las nubes blancas también pueden ser un bonito estampado de falda. Una falda azul puro se combina con diferentes tonos de azul. Efectivamente, la belleza de la naturaleza es realmente maravillosa, y ni siquiera es necesario crearlos, solo grabarlos con la cámara.
La esquina de la calle también es un lugar creativo para Shamekh. Puede ser un muro de cemento o un empalme de plantas y paredes. Estas imágenes ordinarias se "imprimieron" en los vestidos y se convirtieron en imágenes completamente diferentes.
Si quieres algo brillante, las señales de tráfico y los coches en movimiento pueden convertirse en adornos de un vestido elegante.
A Shamekh también le gusta "tomar prestados" patrones de algunos objetos.
Por ejemplo, este exclusivo cojín de sofá tiene un estilo retro palaciego, que inmediatamente se convierte en un sentido artístico único.
Las luces al borde de la carretera también pueden ser la inspiración creativa de Shamekh. La falda con luz propia se combina con patrones huecos.
Brillantes y elegantes, estos son estampados inteligentes en los que muchos diseñadores ni siquiera pensarían.
Los estampados huecos más retro y originales pueden convertirse en estampados de faldas únicos.
Solo necesitas recortar la forma de una falda y podrás crear fácilmente un diseño único de "espacio en blanco" y hermosos paisajes.
Estos elegantes azulejos pueden convertirse instantáneamente en estampados retro en bellezas. Casi una falda puede tener varios estilos y estampados.
Shamekh también creará un pequeño "nombre conjunto" con el arte de muchas otras personas, combinando el arte de otras personas en su propia falda. Este tipo de creatividad está de moda e es innovadora, completamente diferente de las ilustraciones de moda en mi impresión.
También puedes combinarlo con ángulos inteligentes para convertir la imagen tridimensional que tienes ante tus ojos en una superficie plana e imprimirla en tus propias obras.
Un rincón de la cocina, habitual en el día a día, se transforma instantáneamente en una preciosa capa y falda de flores, es realmente única y sorprendente.
Un mismo “modelo” y una misma falda se pueden producir en muchos estilos y colores diferentes. Veamos que la moda no es tan sofisticada y complicada, ni tan altruista, sino que también puede ser muy cotidiana. .
Shamekh tiene muchas obras, aunque todas están tomadas de escenas de la vida y la naturaleza, también requieren creatividad y un ojo que se atreva a descubrir la belleza.
Cada vez que veo una prenda de vestir transformarse en una escena diferente, todavía lo encuentro increíble. Así debería ser la moda. ¿Qué opinas?
¡Esto es Soul Illustrator! Los dibujos dibujados a mano son sólo la mitad de impresionantes y el efecto de este vestido es incluso mejor que los de alta costura.
Conceptos básicos del dibujo de moda | Tutorial detallado ilustrado paso a paso sobre las proporciones del cuerpo de moda, también conocido como "dibujar" el cuerpo humano, es un cuerpo de moda básico. Podemos diseñar ropa o dibujar planos de planta basados en dibujos del cuerpo humano, que también es el punto de partida de la ilustración de moda.
Delineando el cuerpo humano a la moda
En primer lugar, debes estar familiarizado con algunas reglas de proporciones.
El cuerpo humano moderno se mide por la "longitud de la cabeza", donde cada longitud de la cabeza representa 1 pulgada. En circunstancias normales, el cuerpo humano de moda tiene básicamente 10 cabezas de largo, pero eso no significa que la longitud de la cabeza de 9 u 11 sea completamente incorrecta. Más a menudo, es necesario decidir en función de las características de la ropa que se dibuja. Por ejemplo, si usas una camisa holgada, de mangas o cuello grandes y muchos detalles de corsé, es posible que tengas cintura y cuello más largos, si tiene mangas murciélago exageradas, tus brazos deben ser más largos; Si es falda, las piernas deben ser más largas.
Ropa diferente requiere énfasis diferente, y énfasis diferente requiere exageración diferente.
El siguiente es un ejemplo de un cuerpo humano con 10 cabezas:
1. Dibuja una línea vertical en el papel y divídela en 10 intervalos. La línea superior es 0 y la línea inferior es 10.
Cada línea representa una parte diferente del cuerpo humano.
2. Cabeza: Dibuja una elipse entre 0 y 1. El mentón está justo en la línea 1.
3. Hombros y cuello: Dibuja el cuello y los hombros entre 1 y 2. El ancho de los hombros es aproximadamente 1,5 longitud de la cabeza (los estilos especiales de ropa pueden variar).
4. Cintura y caderas: dibuja una línea desde ambos extremos de los hombros (línea de los hombros) hasta la línea de la cintura. El ancho de la cintura es aproximadamente 3/4 del largo de la cabeza. Dibuja una línea desde ambos extremos de la cintura (línea de la cintura) hasta las caderas (el punto más alto de las caderas es 4. El ancho de las caderas es mayor que el largo de la cabeza y la cintura, pero menor que el ancho de los hombros).
5. Piernas: Dibuja una línea recta ahusada desde ambos extremos de las caderas, del 4 al 10.
6. Pies: Dibuja un triángulo en la parte exterior del extremo inferior de la pierna. La base del triángulo son los dedos de los pies, en la línea 10, y el vértice del triángulo es el tobillo.
7. Brazos: Dibuja una línea ahusada desde la línea del hombro hasta la muñeca.
8. Manos: Utiliza rectángulos y triángulos para dibujar aproximadamente las manos, con las yemas de los dedos en la línea 5.
Ahora se ha dibujado un cuerpo humano básico y aproximado.
9. Suavizar todas las partes del cuerpo humano. (La conexión natural entre la cabeza, el cuello y los hombros, las líneas desde la axila hasta la cintura, la parte superior de las caderas, las nalgas, la entrepierna hasta los tobillos, los pies y los brazos)
Acerca de la comparación de la forma ideal del cuerpo Del cuerpo humano a la moda, en realidad necesitamos ser flexibles. Una cosa es aceptar los cambios en la moda. Lo que parece perfecto en una época puede parecer particularmente extraño en otra. Por ejemplo, si miras a Monroe en la década de 1950 usando los estándares actuales, muchas personas pueden pensar que está un poco gorda.
Los siguientes estándares determinan la figura de moda "perfecta" de una determinada época:
Que Modelos o celebridades de la época
Énfasis en partes del cuerpo y determinadas poses de la figura.
Ropa y ropa interior que le queden bien u otros adornos, o sin adornos.
En términos generales, el cuerpo humano a la moda debe ser más alto que el cuerpo humano común, para que la moda pueda mostrarse mejor en fotografías u obras de arte y se pueda resaltar el efecto de la moda.
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¡El ilustrador de moda contemporánea más popular! ¿Cómo se hizo? Es el ilustrador más solicitado.
Es también el mejor portavoz de la moda.
David Downton, David Downton,
nació en Londres en 1959.
Cuando era niño,
el mejor regalo para él era un gran trozo de papel blanco.
Sin embargo,
Lo que David no esperaba era que
con el tiempo, pudiera ganarse la vida pintando.
▲David Downton pintaba cuando era joven.
▲El estudio es tu propio cuadro, nada menos que el estudio de Picasso.
▲Puedes crear trabajos increíbles en un banco de trabajo "divertido e informativo".
David inicialmente estudió diseño gráfico,
su primer trabajo fue a principios de los años 80.
Portada de revista de informática.
▲ Ilustración de moda de David Downton en 1998 en Nueva York. Fabricado en tinta y papel de acetato de celulosa.
▲ Ilustración de moda de 1998 de David Downton de Christine Lacroix, utilizando papel de caja de tinta.
Durante 15 años,
David fue ilustrador independiente.
Pase lo que pase,
Le encantaba la vida de ilustrador independiente.
▲ Ilustración de David Downton de 1999 del diseño de moda de Jean Paul Gaultier. Combina un vestido negro con gafas de sol negras para lucir aún más impresionante. David utiliza a Kate Moss como modelo, mostrando el encanto clásico de la moda con un estilo popular. Esta obra es bastante famosa en la industria de la moda y es una de las obras más representativas en el campo de la ilustración de moda de los últimos años.
▲ Ilustración de moda de 1999 de David Downton para Valentino. Al igual que Lacroix, Eric y otros, sus colores están llenos de modernidad.
▲ Paloma Picasso, ilustración de moda londinense de 1999 de David Downton. Realizado en gouache, papel para cartuchos de tinta y papel acetato.
▲David Downton completó las pegatinas de botellas cortadas en papel en Londres en 1999, utilizando a Iman como modelo. El papel Pantone se recubre con acetato y luego se entinta.
La obra de David tiene líneas simples y suaves.
Tiene una gran textura y el estilo no es artificial.
Bien puede mostrar la elegante postura del cuerpo humano.
Debido a este estilo de pintura único,
Algunas personas comenzaron a invitarlo a hacer ilustraciones de moda.
Entre ellos se encuentra
Carmen dell'Orefice, un mito de 85 años,
También fue una de las musas de David.
▲ Ilustración de moda de David Downton en Nueva York en el año 2000, la modelo es Carmen Dale Orpheus (Carmen Dale Orpheus) y el diseñador es Thierry Mugler (Thierry Mugler). El cuadro fue pintado primero con pasteles al óleo sobre papel Pantone, cubierto con papel de acetato de celulosa y luego pintado con tinta.
▲Retrato realizado por David Downton en 2001 de Anna Page, editora en jefe de una famosa revista de moda europea. Capturó con éxito el alma de esta "madrina de la moda". Colores exagerados, expresiones juguetonas, actitud rebelde, combinados con pinceladas aparentemente salvajes pero muy hábiles ~ ¡perfecto!
▲ David Downton pintó un retrato de la directora de diseño de Chanel, Amanda Harriet, en 2002.
Siempre te ha admirado, Lacroix, Antonio,
Eric, estos artistas.
Así,
existen similitudes en color y línea en estilos pictóricos anteriores.
Realizó ilustraciones para exposiciones de alta costura para revistas.
Del 65438 al 0997, participó activamente en los desfiles de alta costura de París.
Al principio, estaba aturdido y completamente desprevenido.
Pero
Los desfiles de moda de París realmente son,
artistas inspiradores.
París tiene las mujeres más bellas y los mejores trabajos de diseño.
Aquí todo es encantador.
Mientras la modelo desfila por la pasarela,
David nunca dibuja.
Como esto le resultaba imposible,
simplemente tomó fotografías o miró su reloj,
para sentir realmente cada momento conmovedor.
Pintaba en cada oportunidad que tenía.
No se le escapaba ningún momento en el que su modelo estuviera inmóvil.
Por ejemplo, durante el proceso de montaje,
A veces incluso durante el desfile cuando las modelos se toman un descanso. ...
▲Los cosméticos también son sus herramientas. Es una relación persistente entre plumas y ambos tonos son adecuados.
David dijo: "Cuando comencé a dibujar, pensé que era mi responsabilidad recrear la ropa de acuerdo con la pasarela en el escenario". Sin embargo, mi primer desfile de moda fue en el desfile de Versace. piso. Antes de que Kate Moss desapareciera, ¡solo le dibujé los brazos! Por lo tanto, es mejor apreciar cualquier detalle que el modelo actual tenga en exhibición. "
▲El draft también está en movimiento.
David cree que lo más importante es la sensación del cuerpo debajo de la ropa.
Luego están detalles como proporciones y colores.
Sin embargo, esto es más difícil de hacer
▲El borrador también está en movimiento
David dibujó innumerables bocetos de diseño. Luego selecciona los mejores, y cuando termina de dibujarlos, comienza a "descomponerlos y reconstruirlos".
Continúa dibujando
Hasta que parecen naturales.
Es famoso en medios de comunicación de todo el mundo, como The Times y The Independent.
Y "Harper Benjamin" (Edición australiana), etc.
Redacción de informes sobre moda
Y realizó tres exposiciones individuales en Londres
También ha realizado exposiciones individuales en Nueva York
En los últimos años
también ha diseñado la identidad visual de un centro comercial en Hong Kong
Para Vogue Women Ilustración para la serie de moda ▲David Downton pintó la portada del "Saturday Evening Post" en 2004. Este trabajo. fue creado en París y está realizado en gouache, acuarela y papel.
▲Cartel publicitario diseñado por David Downton para el desfile de Topshop en septiembre de 2004. Esta marca es obra de un joven diseñador.
▲David Downton fue seleccionado por "Commissioned by Vogue" (Edición China) como una ilustración de Valention Fitting. Realizada con tinta, gouache y papel, papel acetato. ▲Ilustración de moda de David Downton para YSL en 2006. Tinta, acuarela y. papel
▲ Ilustración de moda realizada por David Downton para YSL en 2006, compuesta de tinta, gouache, carboncillo y papel
▲David Downton fue una ilustración de moda por encargo de la revista Madame. (Edición alemana) en 2007. La pintura se dibujó primero sobre papel con pasteles al óleo, se cubrió con papel de acetato de celulosa y luego se pintó con tinta y gouache.
▲La ilustración de David Downton fue un encargo del Times de Londres. en 2007. Los materiales son tinta, gouache y papel.
▲David Downton para su revista en 2008. La ilustración para "PourquoiPas" es Tita Wantis, el vestuario es de Lacroix. , papel de acetato cubierto con película
David es un bailarín sexy La pintura es muy vívida~
Tienes que trabajar duro y moler el mortero de hierro hasta convertirlo en una aguja~
Si quieres tener la capacidad de superar a los demás,
¡debes practicar hasta el extremo!