Ilustraciones creativas al aire libre: cómo hacer que tus ilustraciones sean más valiosas
Número 2_Invitado compartido: Jia Fang Shinhwa
Tiene ojos brillantes, una sonrisa brillante y una voz como una alondra. Tiene una personalidad amable y tranquila, que brinda a las personas la calidez de una brisa primaveral;
Estudiante de inglés, no estudiante de arte, comenzó a aprender desde cero y comenzó el viaje de la ilustración con su amor y perseverancia en la pintura.
Sus ilustraciones son coloridas y llamativas; las formas y texturas a todo color se combinan simplemente en una imagen armoniosa y hermosa, los personajes son exagerados, interesantes, creativos y más narradores, lo que demuestra que son Pertenece al lado moderno y de moda con un estilo único.
Tiene muchas etiquetas:
Fundadora de Jia Fang Illustrator/Miembro de la Asociación de Ilustradores de Shenzhen
Visual China y/Fundadora de Jia Fang Illustration Studio Personas/ilustradores inscribirse.
Estilo de enseñanza: natural y amable, no artificial, suave y silencioso. Combinando el deseo y la exploración del conocimiento de la ilustración con la simplicidad, así como su propia experiencia en el aprendizaje de ilustraciones, resumió y diseñó una actividad de registro de ilustración innovadora y eficiente: Jia Fang Illustration Check-in.
Comenta y orienta las tareas de los estudiantes, los reconoce directa y minuciosamente y les brinda el mayor entusiasmo por la enseñanza. Su amor por la pintura afecta sutilmente a cada estudiante.
Hasta el momento, más de 1.000 estudiantes han participado en el check-in.
#久久Illustrationcheck-in# Tema de Weibo con 7 millones de visitas
El intercambio creativo de abril estuvo lleno de información útil, muy emocionante y nos trajo demasiadas sorpresas y toques. Lo más importante es abrir los ojos. Resulta que puedes dibujar así, con un esquema y dos palabras, un animal se extiende hasta una historia;
Pensamiento creativo: Mi entendimiento es aprender de los excelentes trabajos de otras personas. Aprender aquí no significa imitación o copia, sino aprender a través de la observación, la memoria y el dibujo.
Lo primero es mirar, y mirar es observar atentamente las características de las excelentes obras de otras personas. Desde la perspectiva del diseño y la composición, observe cómo la obra utiliza el espacio y los elementos para formar la imagen.
El segundo es la relación rítmica, es decir, el contraste entre la luz y la oscuridad, el contraste entre los colores cálidos y fríos y el contraste entre la densidad y el tamaño de la imagen. Por último está la técnica, que es el método utilizado para pintar la obra.
No existen dos cuadros idénticos en el mundo, ni tampoco dos personas idénticas. Cada uno es un individuo único e irremplazable. Incluso si todos dibujan el mismo elemento, el estado presentado en el bolígrafo es completamente diferente.
1.Repaso "in situ" del curso
2 Explicación de los "esenciales" del curso de pintura creativa
1. y métodos
Practica en etapas:
La primera etapa: dibuja el contorno, dibuja una pintura imaginaria (9 cuadrados) basada en el contorno y dibuja tus propios elementos a través del contorno limitado. ;
Caso 1 (Texto original: el método mítico de Jia Fang)
Intenta romper con la forma original y mostrar algunos objetos con contornos limitados. De esta forma, podemos encontrar que debido a algunas limitaciones, podemos dibujar gráficos más interesantes.
Caso 2 (texto original: método de Glasslinda)
Intenta establecer algunos temas para ti y dibuja temas relacionados (9 cuadrados) a través de esta forma cada vez, también puedes Inspirar mucho.
Los temas del pensamiento divergente son los siguientes:
1. Relacionados con las necesidades diarias
2. , vivienda y transporte;
3. Animales y plantas;
4. Movimientos de la cabeza, el pecho y el cuerpo humanos;
5. Diferentes formas de expresión (mirar). arriba, mirando hacia abajo y mirando hacia arriba) ;
6. Combinando formas positivas y negativas;
7. Pensando en contornos (siluetas);
8. elementos internos en la forma deseada;
9. Dibuje libremente cuando llegue la inspiración;
La segunda etapa: combine palabras clave que no tengan ninguna relación para hacer un dibujo. (9 cuadrados) Rompe con las ideas habituales y dibuja escenas inesperadas.
Caso 1 (texto original: método de las 7 salsas)
La palabra clave de esta imagen es primavera.
Pensamiento divergente: primavera - salida primaveral - volar cometas al aire libre - pasar un hermoso día; asociar elementos relevantes a través del pensamiento divergente y extraer elementos combinados
Proceso creativo: en la creación Durante el proceso; , Busco inspiración de generación. De estas referencias, creo que la niña que vuela la cometa del reloj apunta a la primavera. Posteriormente, el cabello y la cometa se conectaron de forma exagerada.
Caso 2 (texto original: Método Maruko)
Las palabras clave de esta imagen: Candado azul primavera.
Haz un mapa mental a través de palabras clave, escribe todos los elementos que se te ocurran y luego extrae los elementos combinados.
Pensamiento divergente: cabeza-clave-gran multitud-descúbrete a ti mismo; - Abre tu corazón - desbloquea.
Proceso creativo: Convierte el avatar en una llave a través del pensamiento divergente. La línea negra alrededor de la cerradura representa las olas flotantes. Intenta encontrar la cerradura que te pertenece en el vasto "mar de cerraduras". .
Tercera etapa: compilar un conjunto de historias utilizando un elemento animal.
Caso 1 (texto original: método de Alina Alan)
Concepto de creación de series de cuentos:
Los libros ilustrados sirven para expresar una emoción y transmitir una idea, y en Para decirle a la gente algo de verdad, consideré la historia y la expresión emocional del libro ilustrado cuando lo creé.
"Mi Historia" es un sueño que expresa deseo interior. Las personas que viven en ciudades aceleradas ocasionalmente tienen emociones negativas debido a la presión del trabajo y la vida, y a veces se sienten frustradas e inquietas. Dejan muy poco tiempo y espacio para sí mismos, excepto el trabajo.
Quiero tener más tiempo para pintar, sentir la tranquilidad y la belleza de la naturaleza, y expresar mis sentimientos en forma de sueños. El tema de la historia es "Yo y el ciervo Sika". Me gusta mucho el ciervo sika y el ciervo sika también es mi mascota afortunada. )
2. Dos pasos para mejorar la creatividad:
(1)
Libro de inspiración creativa: grábalo en cualquier momento y en cualquier lugar. Las cosas que suceden a nuestro alrededor, los sueños, los caprichos, los puntos de interés, la inspiración de los museos, los sueños, los libros, las películas, los poemas y las frases cálidas pueden convertirse en fuentes de inspiración para la creación posterior.
Galería de imágenes: recopila tus imágenes favoritas, fotografías e ilustraciones hermosas de vez en cuando. La biblioteca de materiales para la creación de ilustraciones se puede clasificar en categorías específicas, como color, pinceladas, formas, escenas, decoraciones, etc. En creaciones posteriores, puedes intentar utilizar estos colores y pinceladas acumuladas para iniciar nuevas creaciones.
Shi Kaida: Un vídeo sobre "Métodos de almacenamiento creativos esenciales para la creación de ilustraciones", en el que el análisis de estantería y estantería resulta especialmente útil.
La estantería contiene contenidos y técnicas: contenidos para registrar tu diario, notas de lectura y artículos recopilados; recopilar colores, pinceladas, formas, escenas y métodos de decoración que te interesen y quieras probar.
Estantes: 1. ¿Qué debería dibujar? 2. ¿Qué técnicas probaste? Puedes utilizar este método cuando empieces a crear.
(2) Práctica (Acción)
Hay tres formas de practicar: Diario visual: Los métodos creativos son particularmente útiles. Podemos acumular materiales para aprender creatividad haciendo diarios visuales. (Weibo @海璇)
Fotos realistas/copiar: experimentos aleatorios inconscientes, contar historias con imágenes; copiar obras, hacer collages y otras formas interesantes de registrar y aprender.
3. Tres formas prácticas de practicar la creatividad:
(1) Aprende a pintar rápidamente
Las siguientes están extraídas de la imaginación, la composición y el pensamiento creativo. Proponga métodos de práctica creativa muy prácticos, tres de los cuales también son nuestros ejercicios esta vez, que son muy prácticos.
1. Después de ver un objeto, piensa en otro objeto y luego haz lo siguiente. (Mejora tu imaginación. Para el mismo objeto, después de 9 días, el resultado final de todos será muy diferente).
2. Combina cosas que no tengan ninguna relación y haz un dibujo. (Rompe las ideas convencionales y dibuja escenas inesperadas)
3. Se combinan dos personajes diferentes para dibujar un retrato.
(Prueba una variedad de retratos divertidos)
4. Dibuja tus sentimientos internos a través de una foto: amplía las diferentes variaciones. Intenta practicar dibujando cómo te sientes, en lugar del dibujo en sí.
5. Dibuja un animal e imagínalo en tu propia mente. (Se proporcionan palabras y cada uno de ustedes puede dibujar el animal con su propia imaginación).
6. Intente dibujar un animal (vaca, serpiente, araña, ganso, pez, etc.) usando diferentes materiales de pintura. Saca todas las herramientas de pintura que tengas en casa y úsalas para encontrar más posibilidades.
7. Para un objeto: concreto-abstracto (use diferentes materiales de pintura para distinguir diferencias de estilo). Aprende la capacidad de resumir cosas específicas. Resume un poco cada día. Cuanto más dibujes, más fácil te resultará.
8. Dibuja un contorno y dibuja una pintura imaginaria a partir del contorno (dibuja tus propios elementos a través de un contorno limitado).
9. Utiliza una cosita interesante para inventar una historia. Un objeto, como un pez, gira alrededor del pez todos los días y desarrolla su propia historia.
10. Dibuja los mismos elementos. Todos escuchan música diferente que les gusta y usan este elemento para dibujar los sentimientos en diferentes músicas ~ (Dibuja tus propios sentimientos en la música y aprende más expresiones abstractas)
②Aprendizaje de dibujo de la vida
Otra forma creativa de practicar es el dibujo natural, del que podemos sacar muchas ideas. El siguiente es un extracto de "Aprendiendo del tío Philip - Dibujo creativo" que te será de gran ayuda para empezar a practicar el dibujo.
1. Deja un papel de dibujo en blanco y permítete expresarte libremente. Despeja tu cabeza, lo que pintes depende del pincel.
2. Dibujo a ciegas:
-Cierra los ojos, siente tus rasgos faciales con la mano izquierda y retoma los trazos con la derecha;
-Encuentra un modelo y hazlo tú mismo. Observa tus rasgos faciales y no mires tu dibujo mientras dibujas.
Pintar a ciegas puede ayudarte a aprender a observar mejor las cosas y mejorar tu nivel de pintura. )
3. Pinta con tus emociones: Cuanto más fuerte esté dotada la emoción personal de una pintura, más fuerte será su atractivo artístico.
4. Dibuja tu punto focal (la imaginación llenará los espacios restantes)
-Crea un enfoque visual para tu pieza, enfócate en la parte más importante de la imagen y rellénala. Déjalo con tu imaginación. El resto.
5. Reúna materiales: recopile algunas cosas que parezcan discretas y que no se puedan dibujar solas. (Por ejemplo, ve a un museo y llénalo con papel de dibujo)
6. Paisaje natural: presta atención a las formas extrañas que puedes ver por todas partes y explora sus lugares únicos.
7. Haz buen uso de múltiples perspectivas: registra todo lo que te rodea en 360 grados; observando el mismo lugar desde diferentes perspectivas, también podemos unir diferentes fragmentos de tiempo y espacio desde una misma perspectiva.
③Aprender de los artistas
Al copiar y recrear las obras de los artistas, podemos comprender mejor sus expresiones, emociones, colores, etc. en las imágenes. También eres libre de jugar con tu obra maestra artística y tu propia imaginación.
En abril, estudiamos principalmente las formas pictóricas de artistas como Paul Klee, Kandinsky, Matisse y Van Gogh. En el futuro tendremos la oportunidad de aprender de otros artistas.
4. Libros de lectura recomendados
Los libros que se comparten a continuación son libros relacionados con la creatividad que se compran antes de comenzar a estudiar y se extraen de ejercicios prácticos y puntos de vista de otras plataformas sobre la creatividad. agujas.
Experiencia en la lectura de libros creativos;
1. Imaginación, composición y pensamiento creativo.
El contenido de composición y creatividad mencionado en este libro está particularmente fundamentado. muy práctico. Hay muchos métodos relacionados con la creatividad en el libro y también es un libro de referencia para ejercicios de pintura creativa en abril.
2. Bocetos creativos
Muchos bocetos del libro merecen especial atención y serán de gran ayuda e inspiración para quienes quieran empezar a dibujar.
3. La creatividad de Lai Shengchuan
El análisis de la creatividad del maestro Lai Shengchuan es muy profundo. Analizó todo el proceso de formación de la creatividad a partir de su propia experiencia creativa.
4.52 Prácticas de pintura creativa y laboratorios de dibujo creativo
Estos dos libros describen principalmente cómo utilizar diferentes materiales de pintura y métodos creativos para extraer inspiración creativa, lo cual es adecuado para aquellos que quieran probar. Varios métodos. Será muy útil para las personas que quieran cultivar materiales, especialmente adecuados para instituciones de formación de pintura infantil.
Si la dirección de la investigación es la pintura sobre tabla, no ayudará mucho; parte del libro trata sobre cómo obtener inspiración creativa de la creatividad del artista.
Hay relativamente pocas partes creativas en el libro, pero algunos contenidos, como líneas, colores, tonos, cómo contar historias con ilustraciones, etc., siguen siendo particularmente interesantes.
6. 84 técnicas creativas de ilustradores.
88 técnicas creativas, como fondo y espacio, realidad alternativa, capas mixtas, perspectiva espacial, collage digital, etc., pueden proporcionarle muchos métodos creativos diferentes y brindarle más inspiración y dirección creativa.
3. Resumen de pintura creativa y exhibición de trabajos
Nota del editor: en abril, la maestra Jia Fang leyó siete libros sobre creatividad en ilustración y vio ocho horas de drama compartido. Tome la esencia y organícela en material didáctico, que sea muy serio, enfocado y eficiente (debería haber aplausos y me gusta aquí)
Si ve esto como "inacabado" como yo, puede ir (Weibo); : @佳峰仙仙) comparte más ideas sobre la ilustración;
El Illustration Dream Team es un mundo de pintura similar a una utopía. El ambiente en el grupo es muy bueno y lleno de energía positiva. Es muy divertido ver las pinturas publicadas por todos los miembros del grupo todos los días, y también es particularmente agradable aprender y crecer con amigos en el mismo canal.
El amor por la pintura nos hace esperar más la vida.
El sueño de pintar reside en el pincel que tienes en la mano;
Artículo/Lindsay Highlights
Me encanta leer y viajar;
Amor poesía y guitarra;
Me gusta dibujar y escribir;
Soy Lindsay y soy lenta para leer y escribir.
Por favor llámame Señorita Caracol
Cómo hacer más valiosas tus ilustraciones pueden ser ilustraciones comerciales, ilustraciones comerciales en packaging. El embalaje del producto generalmente consta de logotipos, gráficos y texto. Las ilustraciones en el empaque del producto se pueden dividir en ilustraciones sugerentes e ilustraciones explicativas que deben usarse para mostrar información relacionada con el producto, establecer la imagen de marca y mejorar el entendimiento entre empresas y consumidores. Mejorar la conciencia de los consumidores y estimular su deseo de compra. Un paquete de ilustraciones exquisito ayudará a aumentar los precios de los productos, permitirá que la creatividad publicitaria alcance un mayor gusto estético, promoverá el desarrollo de la cultura de la moda y generará enormes ganancias para la empresa.
Ilustraciones comerciales en publicidad exterior. Los carteles se distribuyen en una variedad de espacios públicos y a menudo transmiten información visual mediante una combinación de gráficos y texto. La mayoría de los carteles toman como centro visual las ilustraciones comerciales, tienen técnicas de expresión flexibles y diversas, se centran en la creatividad del diseño y el uso de la forma, y pueden generar una comunicación cercana con las personas. Son una forma de publicidad con afinidad pública. Las excelentes ilustraciones comerciales de letreros callejeros tienen un gran atractivo visual, que pueden atraer a las personas al instante e implementar creativamente diferentes estrategias de acuerdo con los anuncios de los diferentes clientes, para que las personas puedan obtener información publicitaria precisa.
¿Qué ilustraciones temáticas estás dibujando ahora? Las ilustraciones modernas se pueden dividir en dos categorías principales: ilustraciones comerciales e ilustraciones de libros. La ilustración comercial es una forma especial de comunicación publicitaria y diseño de comunicación visual. Una ilustración comercial es más que una simple imagen.
Áreas de aplicación de las ilustraciones comerciales: ilustraciones comerciales en periódicos y revistas; ilustraciones comerciales en publicidad exterior (como señales de tráfico y anuncios de autobuses, carteles, vallas publicitarias e ilustraciones comerciales para papel de regalo (manuales de productos); ); ilustraciones comerciales en informes y muestras anuales; ilustraciones comerciales en Internet, publicidad cinematográfica y televisiva, cubren una amplia gama.
Estilos de pintura de ilustraciones comerciales: estilo realista, estilo abstracto, estilo decorativo y estilo caricatura.
Los temas de la ilustración comercial son el humor, la sátira, el simbolismo, la fantasía, el drama, la imaginería, la narrativa, la alegoría y la decoración.
Herramientas y técnicas para la ilustración comercial: lápices, crayones y pasteles al óleo, tizas de colores, bolígrafos, acuarelas, gouache, rotuladores, ordenadores y software de aplicación, etc. Transmitir un mensaje es un elemento esencial de la ilustración empresarial.
Probablemente sea eso.
Hay demasiados para describirlos.