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Diez consejos clásicos para tomar fotografías perfectas

Una es controlar la realidad virtual y utilizar la profundidad de campo para resaltar el sujeto.

Hay muchas formas de realzar el sujeto en la imagen. Entre ellas, fortalecer el sujeto a través de la profundidad de campo es aprovechar los cambios en la virtualidad y la realidad. Para los principiantes, este truco no es difícil de utilizar. Siempre que ajuste la distancia de disparo, la apertura de la lente y la distancia focal de la lente, puede enfocar razonablemente el único enfoque claro de la imagen en el sujeto de la imagen que el fotógrafo desea enfocar.

Cabe señalar que para mejorar el sujeto a través de la profundidad de campo, debes elegir un ángulo de disparo adecuado al componer la imagen. Haga que el plano donde se ubican el sujeto y otros elementos no sea paralelo al plano focal de la cámara digital, creando así la posibilidad de cambios en la imagen. Al mismo tiempo, se debe tener especial cuidado al controlar la profundidad de campo para evitar que el sujeto. de que se debilite superficialmente debido a una profundidad de campo excesiva. El efecto contrario.

En segundo lugar, utilice la compensación de exposición para determinar los detalles claros y oscuros.

La compensación de exposición y el horquillado de exposición se utilizan ampliamente en la práctica fotográfica. Aunque el sistema de medición de las cámaras digitales ya es muy inteligente y perfecto, es difícil proporcionar una precisión del 100% cuando los estudiosos se encuentran con algunas escenas fotográficas complejas, como cuando la proporción de luz en la imagen es demasiado grande o cuando escenas como escenas nocturnas. , hielo y nieve, etc. Control de exposición. Aquí es donde la compensación de la exposición y la exposición ambiental pueden resultar de gran ayuda.

La compensación de exposición se refiere al ajuste del valor de exposición en función de los datos de exposición obtenidos mediante la medición de la cámara digital. Puede elegir entre engranajes positivos y negativos, y el intervalo de ajuste es 1/3 o 1/2. En este ejemplo, la exposición se aumentó en un paso para obtener la exposición brillante correcta para la escena de nieve.

3. Utilice el modo de medición de forma flexible para expresar el tema de la imagen y la intención de la toma.

La elección correcta del modo de medición es un factor importante que afecta a la exposición exitosa de una foto. Los amigos del cine suelen ignorar la función de medición de luz de las cámaras digitales. Aunque las cámaras digitales pueden realizar operaciones de medición automática en varios modos de disparo, las condiciones de iluminación de las escenas de disparo varían mucho y el modo de medición predeterminado no es adecuado para todas. Cuando la iluminación del sujeto es muy diferente a la del fondo, puede elegir el modo de medición puntual.

En el modo de medición puntual, la cámara mide el área alrededor de un par de puntos de enfoque en la imagen, que representa aproximadamente el 3% del encuadre, para garantizar la exposición correcta de esta área, ignorando la medición. de otras partes del marco. El uso de la medición puntual para medir el sujeto puede exponerlo correctamente.

4. El arte de la resta en la composición resalta el tema de la imagen.

Las fotos fallidas tienen sus propios problemas, mientras que las fotos exitosas suelen ser * * *. En muchos casos, el trabajo de la composición es elegir una perspectiva razonable y un rango de visión razonable, evitando al mismo tiempo otros elementos centrales que puedan interferir con la expresión deseada de la imagen.

Este principio y método aparentemente simple es difícil de implementar para muchos amantes del cine. La codicia es un problema común entre los principiantes en la composición. Para la aplicación de la resta ¿cómo debemos elegir entre muchos elementos según el problema? Es difícil expresar verdaderamente los elementos más esenciales sin tener el corazón para renunciar a la mayoría de ellos. Ya sabes, cuando hay demasiados elementos yuxtapuestos en la imagen, la atención del lector se distraerá rápidamente. Incluso si hay un tema obvio, cuando el tema y algunos elementos irrelevantes aparecen al mismo tiempo, su efecto visual y la atención del lector se verán gravemente perturbados y afectados.

Entonces, el método de encuadre para principiantes es ajustar el ángulo de disparo y la distancia focal de la lente, evitar elementos inútiles y seleccionar la esencia para la expresión.

Aplicaciones prácticas de las cinco teorías clásicas de la sección áurea.

Los antiguos matemáticos griegos descubrieron una regla de importancia estética al dividir segmentos de recta, que las generaciones posteriores denominaron sección áurea. El contenido de la regla de la sección áurea es: Divida un segmento de línea en un segmento largo y un segmento corto, de modo que la relación entre el segmento corto y el segmento largo sea igual a la relación entre el segmento largo y la longitud total de la línea. segmento, la relación es 1:1.618. Esta proporción siempre se ha considerado la más agradable desde el punto de vista estético. Es muy utilizado en diseño arquitectónico, pintura, escultura y otros campos de la creación artística.

La aplicación de la regla de la sección áurea en las técnicas de composición fotográfica también tiene un fuerte valor estético. Al decidir la ubicación del sujeto, el director de fotografía puede consultar la ley de la sección áurea y colocar el sujeto a la izquierda o derecha del centro de la imagen, evitando así la rigidez de colocarlo en el centro de la imagen y hacer que la imagen Una sensación de desequilibrio duradera y duradera.

6. Muévete y cambia el ángulo de disparo para convertir la decadencia en magia.

Al fotografiar edificios de gran altura, puedes cambiar el ángulo de disparo y disparar de abajo hacia arriba en un ángulo de elevación. Esta característica de ángulo favorece la expresión de paisajes altos y verticales. La lente es lírica y puede transmitir emociones como elogios y asombro. Cuanto más cercana sea la distancia de disparo y mayor sea el ángulo de elevación, mayor será el impacto visual.

Las personas fotografiadas en un ángulo elevado pueden sentirse altas o autoritarias. El elemento de mirar hacia arriba se reconoce fácilmente cuando el sujeto es una figura de autoridad reconocida. Pero cuando el sujeto y el espectador están en la misma posición, mirar hacia arriba puede provocar la emoción opuesta.

La fotografía de arriba fue tomada desde un ángulo de elevación. Cuando el espacio alrededor del sujeto es pequeño, puede utilizar la profundidad de la imagen y el ángulo de elevación para contener el volumen del sujeto, haciéndolo más prominente y produciendo un efecto de perspectiva único.

7. El obturador de seguridad es la clave para tomar fotografías nítidas.

¿Qué significa persiana de seguridad? Se refiere a la velocidad de obturación que garantiza que la imagen no tiemble y sea lo suficientemente estable al tomar fotografías con una DSLR de mano. Si la velocidad de obturación es superior a la del obturador de seguridad, se puede garantizar la estabilidad del disparo sin trípode y la imagen no saldrá borrosa.

Lo más importante es que la persiana de seguridad no sea constante. La velocidad de obturación de seguridad está relacionada con la distancia focal de la lente utilizada al disparar.

La velocidad de obturación segura es el recíproco de la distancia focal, es decir, la velocidad de obturación segura = 1/distancia focal.

Por ejemplo, en un ambiente con poca luz, al disparar con una distancia focal de 30 mm, la velocidad de obturación debe ser superior a 1/30 s. Sólo de esta manera se puede garantizar que las fotografías digitales tomadas sean más claras y que la toma sea exitosa.

Aprovecha bien el modo de prioridad de obturación para mostrar efectos dinámicos mágicos.

¿Cuándo utilizar el modo de prioridad de obturación? Fotografiar escenas acuáticas es una gran oportunidad para practicar. La mayor parte del agua en la naturaleza fluye. Para que el agua que fluye sea sedosa y encantadora, los cinéfilos deben extender el tiempo de exposición tanto como sea posible. El método de funcionamiento específico es utilizar el modo de prioridad de obturación al disparar y reducir la velocidad de obturación tanto como sea posible.

No existe un límite específico en el tiempo de exposición para fotografiar escenas acuáticas, pero es mejor que los fotógrafos elijan un momento por la noche o cuando la luz no sea directa. Cuanto mayor sea el tiempo de exposición, mejor. Cuanto mayor sea el tiempo de exposición, más evidente será el efecto sedoso del paisaje acuático.

Aumenta el primer plano y potencia la sensación de espacio y tridimensionalidad de la foto.

El uso del primer plano es muy común en la fotografía de paisajes. Después de dominar el método de composición básico basado en la forma y el rango de encuadre, cuando filme una sola escena con un primer plano o contenido relativamente monótono, intente agregar el primer plano a la imagen para equilibrar los elementos de la imagen y el desequilibrio visual.

Diferentes primeros planos pueden desempeñar diferentes roles en la imagen. A veces, el primer plano puede convertirse en el centro del encuadre y convertirse en el tema principal de la fotografía. El papel específico y la importancia del primer plano en la imagen dependen del ángulo de disparo, la distancia de disparo, el rango de visión y muchos otros factores.

Utiliza el contraste de color para mejorar el impacto visual de tus fotografías.

Amarillo, azul, rojo y verde son los colores complementarios más típicos. Un fuerte contraste de color crea un efecto de contraste de color notable cuando aparecen colores complementarios simultáneamente en una fotografía.

El uso de colores complementarios para crear puede mejorar el atractivo del color de las fotografías y hacer que la imagen sea más clara y hermosa. En aplicaciones prácticas, a menudo se utiliza un color para resaltar otro color del paisaje.

En la imagen de arriba, la modelo viste ropa roja pero está colocada sobre un fondo verde. El fuerte contraste entre los colores rojo y verde se utiliza para resaltar los personajes, haciéndolos más vívidos y llamativos en la imagen.