Ilustración abstracta de avatar - arte en color minimalista y abstracto - ilustración de estilo plano
Pintor y escultor español. Miembro del *** Partido de la Producción francés. Es el fundador del arte moderno (cubismo) y el principal representante de la pintura modernista occidental. Es español y ha tenido un talento artístico extraordinario desde pequeño. Mi padre es profesor de arte. Recibió una estricta formación en pintura en la Academia de Bellas Artes y tiene sólidas habilidades como modelo.
[Editar este párrafo] Acontecimientos de la vida
Pablo Picasso (1881 ~ 1973) nació en Magala, España, fue miembro del Partido Comunista Francés y líder occidental contemporáneo. El artista más creativo e influyente. Él y sus pinturas ocupan una posición inmortal en la historia del arte mundial.
Infancia de 1881 a 1900
1881-10 Picasso nació en Málaga, sur de España;
En 1889, completó su primer óleo "El Matador". ";
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Ingresó en la Escuela de Arte de la Ronja de Barcelona en 1895;
Ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid en 1897. Su óleo "Ciencia y Caridad" obtuvo el Premio de Honor en la Exposición Nacional de Arte de Madrid y posteriormente la Medalla de Oro en Málaga.
1900-1903 Periodo Azul
1902 completó el "selfie azul"; 1903, completó su vida y la expresó con un fuerte tono azul El sufrimiento de la pobreza, la vejez y la soledad. ; la vida de Picasso
Período de auge 1904-1906
Los "barcos de lavandería" que comenzaron a instalarse en París en 1904 comenzaron en el Período Rosa. Conocieron a Fernand Olivi y vivieron juntos;
En 1905, escribió "El niño" con una pipa, que fue comprada por la filántropa Sra. John Hesitney por una enorme suma de 30.000 dólares. Niño sosteniendo una pipa
En 1906, conoció al maestro fauvista Matisse y pintó un retrato del escritor y coleccionista estadounidense Chang Chu Stein. El "Retrato de Stein" fue el trampolín de Picasso desde el "Período Rosa" hasta el "Cubismo".
Periodo del cubismo 1907-1916
En 1907, conoce a Braque y comienza a crear el estilo cubista, creando "Les Demoiselles d'Avignon";
1909 Analítica Comienza el cubismo; crea "La cabeza de Fernando";
1917-1924 Período clásico
1917 Conoció a la bailarina Olga Koklova en Italia, creó un retrato de Olga;
Casado Olga en 1918, realizó una exposición conjunta con Matisse;
1920 versión coral pintada a mano de "Tricorn Hat";
En 1922, creó dos mujeres corriendo por la playa;
Periodo del surrealismo 1925-1932
En 1927, conocí a Marie Theresa Waugh, que con sólo 17 años Erchi se convirtió en modelo de Picasso. y dio a luz a una hija, Maggie;
En 1929, él y el escultor Gong Salles crearon esculturas y estructuras de alambre. Produjo una serie de pinturas agresivas con cabezas femeninas como tema, que muestran la crisis del matrimonio y la comprensión de Dalí;
Período de metamorfosis 1932-1945
1932 creó "La mujer en el sillón rojo" ;
1933 Realiza grabados con la temática del taller del escultor.
En 1934 creó una obra con la temática del toreo;
En 1936 estalló la Guerra Civil Española. Conoce a Dora. Maar, y creó el retrato de Dora Maar;
Guernica fue creado en 1937;
En 1942, creó el grabado "La historia de la naturaleza"
1943 Conoció a François Giraud, de 22 años;
Se unió al Partido Comunista Francés en 1944;
1945 comenzó a intentar la creación de litografías;
1946-1973 Pastoral Época
En 1947 nació su hijo Claude. Realizó alfarería en el taller del alfarero Hamil. A partir de 1948 * * *, produjo 2.000 piezas de arte alfarero; en 1948 produjo "La paloma de la paz" y "Veinte poemas de Góngora" para la Conferencia Mundial de la Paz
Creó la serie Carmen en 1949;
Recibió la Medalla Lenin de la Paz en 1950;
En 1953 conoció a Jacqueline Locke en el Taller de Cerámica de Madura;
En 1954, comenzó a componer la serie de variaciones de "Mujeres argelinas" de Delacroix;
En 1956, se estrenó la película "El misterioso Picasso", con Clouzot* * *
En 1957, se celebró la exposición del 75 aniversario de Picasso en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y él creó el grabado "Serie taurina".
En 1958 Picasso crea el mural "La caída de Ícaro" para la sede de la UNESCO en París;
En 1959 crea una serie de variaciones imitando "El almuerzo sobre la hierba" de Manet;
Se casó con Jacqueline Locke, de 35 años, en 1961 para celebrar el 80 cumpleaños de Picasso;
Pintora en color y modelo en 1963;
1966, el Grand Palais y El Petit Palais de París acoge una exposición retrospectiva de Picasso a gran escala. Creación de la serie Quicksand;
En 1968 crea las series de grabados "Celestine" y "Ridiculous Man"
En 1970, cerca de 2.000 obras tempranas conservadas en España fueron donadas a Picasso; Museo de Bellas Artes de Barcelona;
En 1971, el Museo Nacional de Arte Moderno de París celebró una exposición celebrando el 90 aniversario del nacimiento de Picasso;
En 1973, a la edad de 92 años Murió el 8 de abril en James, cerca de Cannes. Fue enterrado en el jardín de la Villa Fuwennaju el 10 de abril.
[Editar este párrafo] Logros artísticos
Picasso fue un pintor prolífico. Según las estadísticas, tiene un total de casi 37.000 obras, entre ellas 1.885 óleos, 7.089 bocetos, 20.000 grabados y 61 litografías.
La vida de Picasso fue brillante. Fue el primer pintor que vivió para ver su obra recogida en el Louvre. En una encuesta realizada por un periódico francés en febrero de 1999, fue elegido entre los diez pintores más grandes del siglo XX con un elevado 40% de los votos. Respecto a sus obras, Picasso dijo: "Cada pintura mía contiene mi sangre. Este es el significado de mi pintura. Entre las 10 pinturas con los precios de subasta más altos del mundo, las obras de Picasso representan cuatro".
Las pinturas y el estilo de Picasso cambiaron varias veces durante su vida. Quizás debido a su sensibilidad y precocidad ante la impermanencia del mundo y su familia pobre, las primeras obras de Picasso están llenas de melancolía precoz. Las primeras pinturas se aproximan a temas expresionistas; durante su educación, Picasso estudió técnicas académicas y temas tradicionales, creando obras que representan temas religiosos, como "Primera Comunión". Los colores pastel de Degas y los temas de clase alta perseguidos por Lautrec también fueron temas de los primeros estudios de Picasso. En pinturas como "Garrett's Mill" y "Woman Drinking Absinthe", siempre se pueden ver los fantasmas flotantes de sonido y luz manipulados por Roethrec, y hay una vaga tristeza. Cuando Picasso tenía catorce años, se mudó a Barcelona con sus padres, donde conoció nuevas ideas y arte local. Sin embargo, justo cuando estaba ansioso por intentarlo, se encontró con el fracaso de la guerra colonial española en ese momento, y los drásticos cambios políticos llevaron a la trágica escena del pueblo. Como ciudad importante, Barcelona es la primera afectada. Quizás fue este estímulo dual de excitación y desesperación lo que dio a Picasso el poder melancólico del Período Azul en su subconsciente.
Picasso, que se mudó a París, era empobrecido y vivía en una extraña y ruinosa residencia llamada "Laundry Boat", que era un lugar de reunión de artistas ambulantes en ese momento. También fue en esta época cuando Olive, de diecisiete años, entró en la vida de Picasso en un día lluvioso. Como resultado, el alimento y la dulzura del amor suavizaron su actitud originalmente obstinada y reprimida hacia la vida, y el color azul deprimido y doloroso de sus pinturas comenzó a provocar emociones saltantes. Quemando cuidadosa y lentamente viejas penas, todo el estilo ahora amplifica la ternura de la felicidad y la alegría de la intimidad emocional.
En las obras del Período Rosa Rojo, aunque las expresiones de los personajes aún son indiferentes, se ha prestado atención a la belleza armoniosa y al sutil cuidado humanista. Además de la riqueza de colores, el conjunto ha escapado al abismo desesperado del anterior período azul. Abandonad los símbolos tristes y sin vida de la pobreza y la enfermedad y reemplázalos con interés, cuidado y confianza en la vida. Debajo de la camisa de la mujer, una imponente camisa de tul perfila suavemente el cuerpo de Dong emergiendo de la oscuridad, extendiéndose con firmeza, revelando la arrogancia y confianza de la joven. Hay una belleza delicada y ligera que fluye como un fantasma. La atmósfera general se transmite de una manera suave y meticulosa, permitiendo que el cuerpo misterioso se compadezca de la belleza morbosa en la niebla. La razón principal para la formación del arte del collage surge del deseo de Picasso de romper las limitaciones del espacio, que es el producto. de un golpe divino. De hecho, el collage no fue iniciado por Picasso. Existía en la artesanía popular en el siglo XIX, pero Picasso lo llevó a la pintura y lo separó del estatus de artesanía. Las primeras obras de collage, "Naturaleza muerta sobre una silla de ratán" y "Guitarra" de 1913, son la mejor interpretación del cubismo mediante collage.
Las pinturas posteriores se centraron en el arte primitivo y las imágenes simplificadas. De 1915 a 1920, el estilo pictórico viró hacia el realismo. La década de 1930 se inclinaba claramente hacia el surrealismo. Durante la Segunda Guerra Mundial, Picasso pintó el óleo "Guernica" para protestar contra los bombardeos indiscriminados de los fascistas alemanes e italianos a la ciudad de Guernica, en el norte de España. Esta pintura es la pintura abstracta más famosa de Picasso que combina cubismo, realismo y surrealismo. Sus violentas deformaciones, pinceladas distorsionadas y exageradas, acumulación de bloques geométricos de color y formas abstractas expresan dolor, sufrimiento y animalidad, y expresan las complejas emociones de Picasso. Posteriormente, creó un gran número de esculturas, grabados y obras de cerámica, y también logró logros destacados. Picasso desarrolló actividades artísticas desde finales del siglo XIX hasta la década de 1970. Picasso fue el pintor modernista más influyente de todo el siglo XX. Las obras de Picasso tienen una gran influencia en las escuelas de arte occidentales modernas.
Picasso era un buscador de técnicas artísticas en constante cambio. Las técnicas artísticas del impresionismo, el postimpresionismo y la Bestia fueron absorbidas por él y reseleccionadas como su propio estilo.
Su talento radica en mantener su personalidad tosca y poderosa en diversas variaciones de estilo, y en lograr unidad interior y armonía en el uso de diversas técnicas. Ha alcanzado tal nivel que sus obras, ya sean cerámicas, grabados o esculturas, parecen un juego de niños. En su vida, nunca hubo un maestro específico, ningún niño específico, pero ningún pintor activo en el siglo XX pudo evitar por completo el camino abierto por Picasso.
Falleció tranquilamente, completando su dilatada carrera a la edad de 93 años, y vivió su vida como deseaba.
[Editar este párrafo] Cronología de las actividades artísticas
Período azul de 1900 a 1903
Picasso viaja entre España y París desde 1900. Se instaló en París en 1904 y vivió en el famoso "dhobi ghat". En París se hizo amigo de Max Jacob, Fan Tanguy, Long Ermont, Apollinaire y la hija del propietario, Lapin Aker. Pintó varios retratos de Madeleine. En aquella época, su obra todavía estaba influenciada por el simbolismo popular en Barcelona.
Las condiciones de vida de Picasso en esa época eran muy pobres. Influenciado por los estilos pictóricos de Degas, Jacques y Toulouse-Lautrec, así como por la tristeza española cuando se educó en España, las obras de este período A. Una melancolía azul y sombría impregna el aire.
Período Rosa de 1904 a 1906
En 1906 Picasso conoció a Matisse. Luego conocí a Dylan y Braque y viví en Montmartre con Fernand Olivier. En ese momento, su economía mejoró, su vida era más feliz que antes y sus cuadros adquirieron un color rosa pálido. Los temas de las pinturas también han cambiado desde mendigos, niños delgados y mujeres tristes en el Período Azul hasta artistas callejeros, malabaristas y niñas en su mejor momento.
El período africano abarcó de 1906 a 1910.
Desde 65438 hasta 0906, Picasso se inspiró en las máscaras africanas de Dylan, y sus obras estuvieron influenciadas por las máscaras africanas hasta finales de año, que fue el período africano de Picasso. El cuerpo humano en sus obras es poderoso y profundo, lo que queda plenamente demostrado en "Les Demoiselles d'Avignon" de 1907. El cuerpo humano, compuesto por diferentes partes, puede verse desde varios ángulos, lo que revela el advenimiento del período cubista de Picasso. Sin embargo, todavía quedan vestigios de la influencia de Cézanne a lo largo de todo el período.
Cubismo analítico de 1910 a 1914
La mayoría de los artistas amigos de Picasso se habían mudado de Montmartre a Montparnasse, y él se mudó con ellos. En aquella época, la experiencia cubista estaba en su apogeo. Jacques Biss dijo de él: "Las obras se componen de bocetos, los colores y los tonos están debilitados hasta un mínimo de gris y naranja claro; las formas son geométricas e integradas, lo que da lugar a huellas que suprimen su identidad identificable, liberada de sus cadenas, finalmente se despoja de su forma. “Es como mirar una sola imagen a través del foco de un prisma. La vida es así, pero Picasso la extendió a los retratos. Él y Braque hicieron los primeros collages.
Cubismo sintético de 1914
En 1914, la guerra provocó que los pintores cubistas tomaran caminos separados. Picasso recuperó su libertad y su gusto personal por el color, así como su energía exuberante. Su creación de "impresionismo tridimensional" se volvió más libre, tanto en términos de estilo como de objetos pictóricos. A lo largo de todas sus obras no se limitó al cubismo, sino que siguió explorando desde todos los aspectos. Por ejemplo, las obras de 1915 a 1916 son naturalistas; las de 1917 son realistas.
Período neoclásico de los años 1917-1920
Picasso, que vivía en Italia, acababa de diseñar los fondos y el vestuario de los Ballets Rusos dirigidos por Diaghilev, cuando conoció a la bailarina de ballet Olga Kohalova. . En 1918 se casó con Kosilova y tuvo un hijo. Esta vida relativamente cómoda coincidió con el período neoclásico de la carrera creativa de Picasso. En 1921 y 1926 continuó realizando obras cubistas, mientras que en 1923 sus obras tomaron una ruta realista.
De 1925 a 1932, Picasso entró en el período surrealista. Durante su estancia en España de 1933 a 1934 aparecieron las obras de Niu Shouren. En 1927 conoció a la muy joven Marie-Thérèse Walter, quien se convirtió en su modelo y dio a luz a su hija Maggie. En ese momento, Picasso no se divorció de su esposa, sino que vivió con una pintora y fotógrafa apasionada, Donna Maar. Pintó varios cuadros de María. Su relación duró casi diez años. En el nuevo taller de la Gran Carretera de Agustín, Picasso creó la obra de gran formato "Guernica", durante la cual realizó numerosos trabajos preparatorios.
En 1943, conoció a Francesco Rogi y vivió con ella en Midi, Antibes. Del 65438 al 0945 pintó una serie de naturalezas muertas y creó cerámicas en Loris. Su hijo Claude nació en 1947 y su hija Paloma nació en 1949. Sus obras no sólo expresan la felicidad de esta sencilla vida familiar, sino también su compromiso político: en 1944 pintó "La piel de huesos" y en 1947 "El español que murió por Francia". Continuó pintando naturalezas muertas, paisajes y retratos. En 1950, Courbet comenzó a componer variaciones de obras famosas para su "Mujer junto al Sena".
En 1954, Francesca Jiró abandonó Picasso. Picasso conoció a Jacqueline Roque en Loris y pasó más de 20 años con esta mujer. Antes de 1959 vivieron en Cannes. En Cannes, mientras estaba inmerso en la pintura de "La Mujer de Argel" de Lacroix y "La Meninas" de Velázquez, continuó el trabajo de seguimiento en el estudio. Se mudó primero a Vovonage y luego se instaló en el castillo de Natadan Meade, cerca de Muggan, donde continuó su serie de variaciones. De 1960 a 1972 trabajó incansablemente. En sólo 13 años se han incluido en el catálogo más de mil obras, entre grabados, bocetos, óleos, etc. Picasso murió en 1973 a la edad de 92 años.
Las obras de Picasso son asombrosas tanto en calidad como en cantidad, suman unas 60.000 piezas. Este talentoso artista "parecía hacer todo lo que quería en cada momento de su larguísima actividad creativa". Ni siquiera pudo responder él mismo. El resultado es que con dieciocho tipos de artes marciales, puede hacer cualquier cosa. "
[Editar este párrafo] Estilo de obra
Cuando Picasso era joven, Picasso era un verdadero genio. El siglo XX perteneció a Picasso. Al comienzo de este siglo cambiante, vino de España. Fue a París, la capital mundial del arte en ese momento, y comenzó su viaje de toda la vida para descubrir arte brillante. En el siglo XX, ningún artista fue tan famoso por sus variados estilos de pintura como la fama de Picasso. Sólo por su fama temprana y obras maestras como "Las señoritas de Avignon" y "Guernica". También por su rica creatividad y su colorida vida, dejó una gran cantidad de obras de arte multifacéticas. Picasso ha completado entre 6.000 y 80.000 obras, además de pinturas y dibujos, que también incluyen esculturas, cerámicas, grabados, vestuario escénico y otras expresiones de modelaje. Después de la muerte de Picasso en 1973, los principales museos de arte de todo el mundo lanzaron varias exposiciones retrospectivas sobre él. él. Picasso habla constantemente de cosas nuevas, como si todavía estuviera vivo.
¿Qué es la ilustración abstracta? La abstracción es un estilo de pintura que se divide en abstracción fría y abstracción caliente. Dividido en cuatro formas: publicación. ilustraciones, mascotas de dibujos animados, diseño artístico de videos y juegos, ilustraciones publicitarias
Ilustraciones abstractas
Las ilustraciones se refieren a ilustraciones con un estilo abstracto y un significado determinado. El minimalismo y el arte abstracto en color: el arte de ilustración de estilo gráfico, o cosas estéticas, están relacionados principalmente con todos los aspectos de la época. La razón de su popularidad se atribuye aproximadamente al deseo de la gente por la simplicidad en la era de la explosión de la información. El estilo es algo sesgado. De hecho, la aplicación de pantallas web y de aplicaciones definitivamente ha promovido la popularidad de las ilustraciones de estilo plano. Visualmente simple y limpio, el formato vectorial lo hace muy pequeño, por lo que el estilo plano se usa ampliamente en nuestras vidas.
Flat no restaura la verdadera apariencia de las cosas, solo refina las características de las cosas y las expresa directamente con formas simples y generales. Como se mencionó anteriormente, la explosión de información no es un estilo plano. para popularidad, pero claro, a medida que los cerebros de las personas reciben cada día más información en imágenes, usar los gráficos más sencillos con colores brillantes para transmitir información también es una excelente opción
Gráficos de teselación
Las formas extraídas de las ilustraciones de viento plano son en su mayoría formas geométricas. Aunque las formas geométricas individuales son fáciles de usar y controlar, el efecto presentado es relativamente rígido y carece de aura.
En el proceso de creación real, en orden. Para aumentar la viveza y el interés de la imagen, a menudo se utilizan tres o cuatro figuras geométricas para empalmar y combinar, con una figura geométrica como elemento componente principal y las otras figuras geométricas tienen una forma similar a los elementos componentes principales. La combinación de empalmes no solo puede garantizar el orden primario y secundario de la estructura de la imagen, sino que también produce cambios inteligentes en la unidad.
Colores sólidos brillantes
En términos generales, las formas simplificadas son más adecuadas. Los bloques de colores sólidos pintados de forma plana se utilizan para mantener el equilibrio entre forma y color, creando una jerarquía visual limpia y rigurosa. Y debido a que la forma es plana, la combinación de colores es adecuada para combinar colores sólidos con un fuerte contraste, de modo que el color brillante. El contraste favorece la percepción visual rápida. Crea tensión visual y compensa la delgadez de la forma.
Ángulos uniformes
Las ilustraciones planas siempre han restado las formas de las cosas, e incluso el estilo plano puro es una técnica de expresión que abandona por completo el lenguaje de la perspectiva. Por lo tanto, al dibujar ilustraciones planas, debes prestar atención a la unidad de los ángulos. Esta también es una técnica práctica para simplificar formas.
Relativamente hablando, una ilustración con un estilo plano no tiene ningún contenido técnico difícil. Sólo hay algunos puntos que deben dominarse: bloquear todo el objeto y prestar atención a los espacios entre ellos. bloques, la relación jerárquica, es decir, la relación entre la oclusión anterior y posterior y la relación entre la inclusión y los bordes incluidos, debe ser clara y se debe prestar atención a los detalles.
Además, ten más paciencia.