El director japonés Takeshi Kitano ha dirigido varias películas
Takeshi Kitano ha dirigido 13 películas hasta el momento. ¡Espero que te resulte útil! Los detalles son los siguientes: (Aún queda una película inacabada "Brother")
En 1983, hizo su primera aparición como actor de cine en la película "Feliz Navidad, Sr. Lawrence!" el famoso director Nagisa Oshima.
El debut como director en 1989 "The Violent Man"
Posteriormente dirigió "3-4×October" (1990)
"That Verano, el último "La enseñanza de la tranquilidad" (1991),
"Sonata" (1993),
"¿Qué están haciendo todos?" (1995),
"Bad" "Child's Sky" (1996)
"Hanabi" (1997)
"El verano de Kikujiro" (1998)
"Gran Hermano " (2000)
"Rapsodia sexual" (2000)
"Conexión de seda rota" (2002)
"Muñeca" (2002)
"Zatoichi" "(2003)
"Larga vida al director" (2007)
Adjunto sus datos personales: Takeshi Kitano, director japonés de los años 90
Informe NetEase de julio de 2000 a las 13:38 del día 29
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Kitano Takeshi, nacido en Tokio en 1947, con el nombre artístico Beat Takeshi, es un famoso actor japonés de diafonía en la década de 1980. En 1983, hizo su primera aparición como actor de cine en la película "Feliz Navidad, Sr. Lawrence!", dirigida por el famoso director Nagisa Oshima. En 1989, hizo su debut como director "The Violent". Man" y luego dirigió sucesivamente "3-4×October" (1990), "Ese verano, la enseñanza más tranquila" (1991), "Sonata" (1993), "¿Qué están haciendo todos?" (1995), "Bad Boy's Sky" (1996) y "Fireworks" (1997) ) "Kikujiro's Summer" (1998). Es una de las figuras representativas de los directores de cine japoneses de los años noventa.
Nota: Takeshi Kitano mide 167 cm y pesa 64 kg. En 1995, sufrió un accidente mientras conducía una motocicleta que le dejó la mitad de la cara paralizada.
Quizás ninguna otra película japonesa esté hecha con un espíritu tan completamente libre y libre como la de Takeshi Kitano. La insistencia de la antigua industria cinematográfica japonesa en el método tradicional de escritura dramática de comienzo, sucesión, transición y conclusión no tiene nada que ver con las películas de Kitano Takeshi. De manera similar, las técnicas básicas tradicionales de dirección, los métodos de fotografía y los métodos de edición a los que se adhirió la antigua industria cinematográfica japonesa no tienen nada que ver con las películas de Kitano Takeshi.
Al mismo tiempo, los intentos de aquellos "cineastas innovadores que intentan hacer nuevas películas" en la antigua industria cinematográfica japonesa de negar y destruir por completo esos métodos tradicionales no tienen nada que ver con las películas de Kitano Takeshi. Las películas de Kitano Takeshi no tienen esa actitud artificial y rígida de distinguir quién tiene razón y quién no.
Durante casi cien años, la antigua industria cinematográfica japonesa se ha centrado en los estudios de las principales compañías cinematográficas productoras de películas. Probablemente Kitano no conoce ni le importa este sistema ortodoxo de producción cinematográfica que se ha transmitido de generación en generación. En primer lugar, no tuvo nada que ver con esa cosa de "palabras". Por lo tanto, no negará completamente y no hay necesidad de destruir cosas que no conoce.
Por supuesto, ha visto muchas películas hasta ahora. Hay películas tanto extranjeras como japonesas. Quizás alguna vez fue muy libre para identificar cosas que pensaba que eran "realmente interesantes" y cosas que pensaba que estaban "realmente mal fotografiadas" a través del sentimiento, y las acumuló y almacenó en su propia sensibilidad. De hecho, es exactamente lo mismo que pasar por todas las demás experiencias de la vida, trabajos, juegos y bromas.
Pronto, como persona, se convirtió en comediante, se asoció con otros para hablar sobre diafonía y ganó popularidad. También apareció en programas de comedia, sketches y concursos en televisión y radio, participó en el rodaje de películas y series de televisión como actor e incluso modeló en comerciales.
También se convirtió en tema de discusión por incidentes personales. Escribió ensayos y novelas, y también pintó. En esta línea ampliada, en 1989 protagonizó la película "Violent Cop" bajo el nombre artístico de Peter Wu y dirigió bajo el nombre real de Kitano Takeshi.
Se trata de una película policial protagonizada por Peter Wu planeada por otros directores y basada en un guión de un dramaturgo. Sin embargo, el director dio marcha atrás y así, Takeshi Kitano se convirtió en director. Tal como lo hacía cuando era comediante, hacía cross talk, aparecía en televisión, radio, cine y publicidad, escribía ensayos y novelas y dibujaba, Takeshi Kitano se mantiene completamente fiel a su propia sensibilidad a la hora de dirigir sus películas.
Sin embargo, precisamente porque este debería ser un trabajo filmado por un director profesional de la antigua industria cinematográfica japonesa, con un guión escrito por un dramaturgo profesional y apoyado colectivamente por los miembros del equipo de la antigua industria cinematográfica japonesa. , no es difícil imaginar que habría una resistencia considerable si quisiera seguir su propia sensibilidad y hacer películas que se adaptaran a él de forma libre y sin restricciones. Como ópera prima, ciertamente tiene sus defectos. El resultado es una película de detectives excesivamente violenta que parece intentar destruir el modelo de producción de la industria cinematográfica japonesa. Aun así, la voz de "¡Aparecen nuevas películas japonesas!" sigue siendo bastante alta.
"3-4x10 Month" de 1990 es una película escrita y dirigida por el propio Takeshi Kitano, y protagonizada bajo el nombre artístico de Peter Takeshi. Esta obra mezcla la historia de un joven de un equipo de béisbol con su pandilla de pandillas violentas. Dicho esto, en la película de Kitano Takeshi, este tipo de marco argumental no es demasiado importante. Muchos usos de la fotografía improvisada. El impacto de la representación de la violencia repentina, la coprotagonización de los miembros del equipo de Takeshi Kitano y los actores profesionales, la diversión del efecto de disonancia producido por la increíble asignación de roles... todo esto se entrelaza para crear un Es un trabajo maravilloso que Aunque amorfa y algo tosca, tiene un sentimiento muy libre. Es una maravillosa "obra desequilibrada" que brilla y destruye la teoría del equilibrio en las obras.
La película de 1991 "Ese verano, el mar más tranquilo" fue planeada, escrita, dirigida y editada por Takeshi Kitano. En este trabajo, él no jugó ningún papel. La película cuenta la historia de un joven surfista sordo que pasa un verano en la playa con su novia sorda. Por lo tanto, casi no hay diálogo en la película y se basa únicamente en imágenes para avanzar. Se creó un mundo pastoral libre a través de fotografías improvisadas, con trucos de vídeo repentinos y maravillosos y un final trágico muy antinatural. Después de ver esta obra, uno siente que el origen de la película de Takeshi Kitano puede ser la película "Mi tío" escrita, dirigida y protagonizada por el francés Jacques Tati.
La película de 1993 "Sonata" fue escrita, dirigida y editada por Takeshi Kitano y protagonizada bajo el nombre artístico de Peter Takeshi. Kitano da máxima prioridad a su propia sensibilidad y se basa en el método cinematográfico de la fotografía improvisada. A partir de esta película, de repente tiene una sensación de cuerpo suave y uniforme. La película cuenta la historia del líder de una pandilla y sus secuaces que se ven envueltos en un enfrentamiento después de viajar a Okinawa. Sin embargo, esta película también es un resumen maravilloso, que se puede llamar un registro en video de Peter Wu y los miembros de su equipo disfrutando de sus vacaciones de verano en la aislada isla de Okinawa. La escena final rezuma un pesimismo caótico.
La película de 1995 "¿Qué están haciendo todos?" Getting Any es otro trabajo escrito, dirigido y editado por Takeshi Kitano, quien también actuó bajo el nombre artístico de Peter Takeshi. Los trabajos anteriores de Kitano Takeshi se rodaron principalmente en exteriores, pero por alguna razón esta película se rodó principalmente dentro del estudio. Es una película experimental de estilo comedia de acción obscena, parecida a una historia corta. Por tanto, el mundo de las imágenes está artificialmente cerrado hacia dentro. Es una pena que ésta sea su peor película.
La película de 1996 "Kids Return" es una obra escrita, dirigida y editada por Takeshi Kitano siendo además la segunda película en la que no aparece. Esta película describe la increíble vida ausente de dos estudiantes inactivos en una escuela secundaria de segunda categoría. La película de terror revelada en la película es la propia juventud de Takeshi Kitano.
La sensación original del guión era que esta película describía a jóvenes que se embarcaban en una nueva vida y era una película inspiradora. Sin embargo, el resultado del rodaje libre a través de fotografías improvisadas fue inesperado y se convirtió en una obra que "aunque todavía eres joven, eres un joven mayor". Una vez más, la libertad desenfrenada y el pesimismo caótico conviven en una sola obra.
HANA-BI, la séptima película "Hanabi" que ganó el León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia en 1997, llega a nosotros. Esta es una película escrita, dirigida y editada por Takeshi Kitano y protagonizada por el nombre artístico de Peter Takeshi. Después de muchas exploraciones, las películas de Kitano han alcanzado una madurez refinada. El uso que hace Duo Duo de la fotografía improvisada como método cinematográfico crea una diversión sin precedentes. Aunque sigue siendo libre y desenfrenado, forma naturalmente un mundo de trabajo.
Los héroes y heroínas interpretados por Peter Takeshi y Kaeko Kishimoto son siempre taciturnos y de pocas líneas. Las descripciones de la violencia son todas repentinas y extremadamente concisas. El reparto, dominado por miembros del equipo de Takeshi Kitano, también crea una verdadera sensación de unidad. Cada uno ha jugado su propio papel. Los trucos esporádicos no son superficiales, sino que se vuelven divertidos y tienen un significado profundo. La rugosidad amorfa y la libertad sensorial mantienen un maravilloso equilibrio, formando una nueva imagen del mundo relajada y alegre.
Especialmente aparecen en pantalla los cuadros dibujados por el propio Kitano Takeshi, consiguiendo muy buenos efectos de imagen. El detective interpretado por Ren Osugi recibió un disparo y solo podía sentarse en una silla de ruedas. Su esposa lo abandonó y se sintió muy solo. Empezó a aprender a pintar bajo la persuasión del protagonista. A través de su estilo pictórico, las hermosas y coloridas imágenes de Kitano Takeshi que personifican flores se editan en la película a medida que avanza la obra. Apoya el mundo de la imagen de toda la obra y, de hecho, es eficaz.
En la escena inicial donde Peter Wu y Osugi Ren conducían a gran velocidad con un grupo de jóvenes, al principio la gente pensó que eran la columna vertebral de la violenta pandilla y sus secuaces cuando la gente se dio cuenta de que eran. En realidad eran detectives superiores y sus secuaces. Después de los subordinados, la película desarrolla un fuerte sentido del humor. Pronto, la gente se dio cuenta de que todo era un juego de recuerdos y también se enteró de que el protagonista interpretado por Peter Wu ahora estaba desempleado por falta de dinero. La esposa interpretada por Kaseko Kishimoto parece sufrir una enfermedad incurable: la leucemia.
La imagen algo manejable de Peter Wu de un cuerpo herido en un accidente de motocicleta en la vida real y su sentido de la vida como un detective desempleado de mediana edad se mezclan hábilmente en la película. El estilo de la película es que el avance de tomas de la vida real y el procesamiento de tomas de memoria extremadamente complejas que se insertan repentinamente se integran de manera muy natural en el flujo de toda la obra, creando una sensación de unidad. De hecho, la película de Kitano Takeshi ha subido otro nivel. '
El truco cuando Tetsu Watanabe interpreta al dueño de una fábrica de chatarra y su extraña hija pelirroja no parece superficial, pero produce un humor ridículo. Este efecto también ilustra las películas de Kitano sobre la madurez de las artes marciales. El intenso pesimismo del final, que pronto llega, está envuelto en un profundo himno a la humanidad que está muy bien;
Esta es una película japonesa con una sensación visual completamente nueva. La impresión de la gente después de verla es que, de hecho, estas películas japonesas siguen siendo muy buenas. La razón por la que las películas de Takeshi Kitano son bien entendidas por los extranjeros es probablemente porque puede crear libremente basándose en su propia sensibilidad pura, y porque esto es más universal que cualquier otra cosa a nivel internacional. Esta imagen parece tener poder internacional y es intuitivamente accesible para todos. No es una película de otros países, es una película del país asiático Japón. Es una película producida por los japoneses, y es una película con un encanto único.
A Kitano no le gusta que su valoración, rendimiento y popularidad sean fijos, por lo que busca cambios todos los días. En el Festival de Cine de Venecia de 1997, Takeno Kitano dijo: "El próximo trabajo será similar a la historia de Buscando a mi madre, sin violencia". Desde su trabajo debut "El hombre cruel" en 1989, la actuación de Takeshi Kitano ha destruido la actual. La gramática cinematográfica, la extrema simplificación de líneas y explicaciones han creado su nuevo encanto, "eliminar la estética".
Al igual que la mentalidad de "repetición violenta" del protagonista, estas imágenes basadas en el blues han hecho famoso al "Kitano Blues" en todo el mundo. Aunque este estilo se ha establecido, pudo cumplir la promesa del Festival de Cine de Venecia de 1997 y producir "El verano de Kikujiro", una obra conmovedora, diferente del pasado, llena de diversión y conmovedora.
"Summer of Kikujiro" apela al "regreso a la dulzura". "El verano de Kikujiro" excluye el mayor encanto de las habilidades de actuación de Kitano Takeshi, la "violencia repentina". La historia se desarrolla como "La búsqueda de la madre", siendo el final y el proceso una trama estándar que todo el mundo ya conoce. esto para atarte. En otras palabras, desde el comienzo de este proyecto, definitivamente absorberé todos los elementos que abiertamente no me han gustado hasta ahora. En comparación con la reticencia y la violencia del pasado, la locuacidad y la comedia de esta vez serán los maravillosos elementos estimulantes que nos harán felices y conmovidos a ti y a mí.
Para estos nuevos cambios, el personal del equipo de Kitano, el fotógrafo Yanagishima Katsaki y el iluminador Takaya Sai, regenerarán y transformarán el "blues de Kitano" reconocido por el mundo en "Hanabi" en "verano". The New Green", el supervisor musical Joe Hisaishi, también produjo una música espiritual "altamente transparente" que nos conmovió a usted y a mí, llevando la cálida concepción artística de esta película al punto más alto.
El último trabajo de Kitano Takeshi, "Brother", es otra película que combina escritura y dirección, y también será la película más importante de su carrera cinematográfica. La película fue producida por la japonesa Kitano Office y coproducida con la compañía británica. Jeremy Thomas de Recorded Picture Company (RPC), el costo de producción es de 10 millones de dólares. Se rodó en Tokio, Japón y Los Ángeles, Estados Unidos. Comenzó a filmarse en Tokio, Japón, el 21 de noviembre de 1999 y se trasladó a. Los Ángeles, Estados Unidos, en enero de 2000. Está previsto que se filme a mediados de febrero y se espera que se estrene en Japón a finales de 2000 o principios de 2001
Se formó la idea original de esta película. en "¿Qué están haciendo todos?" de 1995. "Después de eso, algún tiempo después del accidente de motocicleta, se formó el prototipo general. Después de que "Hanabi" ganara el León de Oro en Venecia en 1997, Kitano Takeshi y Jeremy Thomas, presidente de la empresa británica RPC, adquirieron conocimientos preliminares sobre la cooperativa. Desde entonces, las dos partes tuvieron una comunicación seria y significativa sobre temas relevantes. Después de que se completó "Kikujiro's Summer", los preparativos comenzaron de manera ordenada. Conferencia de prensa de "El verano de Kikujiro" en el Festival de Cine de Cannes en Francia en 1998. Takeshi Kitano anunció a los periodistas el plan de rodaje de "BROTHER".
Esta película tendrá un gran impacto en la creación de películas japonesas en el siglo XXI. Como obra maestra de una nueva generación de películas, todos la esperamos con ansias.