Artesanía del ilustrador: ¿qué estilos de ilustración extranjeros, familiares y desconocidos, conoces?
¿Cuáles son las definiciones de ilustración? Las ilustraciones se utilizan para enfatizar y promover el significado de un artículo o para crear un efecto visual para expresar intuitivamente el contenido del texto. Cualquier símbolo visual como pinturas, imágenes, gráficos, etc. que tengan la función de texto explicativo, redacción decorativa o artículos complementarios pueden denominarse "ilustraciones". Ahora también puedes utilizar el dibujo por computadora, como Illustrator, Photoshop, Painter y otros programas de dibujo. En pocas palabras, Illustrator es un software de dibujo vectorial, Photoshop es una matriz de puntos y Painter puede imitar trazos dibujados a mano. La expresión creativa de las ilustraciones puede ser concreta o abstracta, con un alto grado de libertad creativa. Cuando la fotografía no puede captar la imagen física, es el mejor momento para utilizar la ilustración como forma de expresión. Las ilustraciones se pueden dividir en ilustraciones de libros, ilustraciones publicitarias e ilustraciones científicas según sus usos. Primero, delinea al personaje como un todo y dibuja el contorno de la cara del personaje. Desde la selección automática de herramientas, pasando por el uso gratuito de diversas herramientas, la figura y el fondo se separan con precisión, hasta completar el contorno.
El criterio básico para aprender ilustración es si hay una clase de prueba.
De hecho, ahora hay muchos lugares para aprender ilustración, y realmente hay una mezcla de cosas que deslumbra a muchos estudiantes. ¿Cómo deberían elegir? Hay un dicho que dice bien: para juzgar qué tan bueno es un lugar de aprendizaje, al menos primero debes mirar las fortalezas de la otra persona. La clase de prueba consiste en observar las mejores fortalezas de la otra persona y, al mismo tiempo, la calidad. del curso. Si ni siquiera la clase de prueba es buena, las otras clases serán aún más inútiles. Además, si eliges estudiar esta área y eliges una escuela grande, tienes la garantía.
Si no sabes dónde buscar, puedes ir a la clase online que tomé antes. Ahí fue donde aprendí. Todas las noches a las 8 en punto, habrá una transmisión en vivo gratuita en línea de clases de ilustración y pintura sobre tabla a cargo de un maestro maestro de pintura. El discurso del profesor es fácil de entender, divertido y capaz de explicar de forma sencilla y exhaustiva las técnicas de pintura que tanto preocupan a todo el mundo. Ver los vídeos del profesor es mucho mejor que leer un libro. Una clase puede ayudarle a resolver muchos problemas y comprender el desarrollo de toda la industria. Es gratis de todos modos. Puedes ir y escuchar. Las conferencias nocturnas no retrasarán su trabajo o estudio durante el día. Los estudiantes que quieran escuchar pueden ingresar Weixin (homofónico):
El primer grupo es gon y el segundo grupo es 699. Simplemente combine los dos conjuntos de números anteriores en orden. Nota: Pintura original.
Dado que a los estudiantes les gusta aprender a dibujar ilustraciones en tablero, sería irresponsable intentarlo usted mismo y darse una oportunidad. Sólo intentándolo podrán saber si son los correctos, en lugar de deambular siempre por su mundo interior y desperdiciar sus talentos.
_Los ojos deben ser simétricos, la boca debe estar dibujada en la cruz del medio y la nariz debe tener una sensación sobresaliente, para que pueda dibujarse de forma asimétrica. Las orejas deben ser simétricas en ambos lados y colocadas entre ellas. el arco de las cejas y la línea inferior de la nariz.
_Tres cuartos del lado: la línea permanece sin cambios, la línea vertical debe tener forma de arco y la posición de la oreja es entre el arco de las cejas y la línea inferior de la nariz. _Frente: La nariz es prominente y la posición de las orejas es la mitad de la cabeza del personaje.
_Boca arriba: Con la nariz como centro, los ojos y los oídos se sentirán como una esfera, la distancia desde el arco de las cejas hasta la nariz se acortará y la distancia desde la base de la nariz hasta la mandíbula se alargará_
¿Qué estilos de ilustración extranjeros, familiares y desconocidos, conoces? 2020 acaba de terminar. Empecé el 2021 para poder tener un final perfecto. En 2020 se izaron muchas banderas. ¿Cuánto has logrado? Los amigos que ya lo hayan completado pueden continuar sus esfuerzos y mostrar sus ambiciones. No se desanime si aún no han terminado. Continúe con el buen trabajo y haga que este día tenga sentido. A partir de ahora, hazte un plan de estudio y oblígate a deshacerte de la procrastinación. La procrastinación es realmente aterradora, porque con el tiempo te acostumbrarás y permanecerás en tu zona de confort, y eventualmente pagarás el precio de tu procrastinación. En el mes de 2021 1, ¿has empezado a hacer cambios? Se dice que el 2020 será difícil. Debido a la epidemia, ya seas una empresa o un trabajador migrante, la vida es muy importante. ¿Pasará el "sufrimiento" de 2021? No, ¡esté siempre preparado! Recientemente leí algunas ilustraciones del extranjero y las encontré muy inspiradoras e inspiradoras.
¡Déjame compartirlo contigo!
Creo que la mayoría de los amigos del diseño conocen algunas tendencias de estilo de diseño de ilustración nacional, por lo que no entraré en detalles aquí. Hoy comparto principalmente trabajos de ilustración extranjera que creo que son más personalizados. Necesitamos comprender tanto al autor de la obra como la estilización de la obra del autor. Aquí te dejamos algunas imágenes para que veas si las conoces. Creo que todos los amigos del diseño han visto trabajos similares. Muchos socios de diseño nacionales copian un estilo, agregan algunas de sus propias expresiones de diseño y su propia inspiración de ilustración.
(De hecho, todos tienen el estilo de Mobius. Algunas ilustraciones son más cyberpunk, algunas ilustraciones y graffiti, y algunas tendencias nacionales. En resumen, ¡el estilo de Moebius es realmente de gran alcance! Mezclados juntos, ¿Cuál es tu estilo?)
Este estilo de ilustración es el estilo familiar y desconocido de Mobius. Vi una foto publicada por un amigo diseñador antes, que me parecía un poco familiar y desconocida. Posteriormente supe que este estilo es el del dibujante francés Möbius. Möbius influyó en muchos maestros del arte de la época, como Hayao Miyazaki, un famoso animador, productor y caricaturista japonés con múltiples identidades. Si eres fanático de Hayao Miyazaki, debes saber lo estricto que es consigo mismo y con los demás en el trabajo. Presta gran atención a los detalles, lo que se puede decir que es duro y paranoico. Es precisamente por su seriedad que ha logrado sus logros actuales. Hayao Miyazaki dijo una vez: "En 1980, entré en contacto con "Arzac" de Möbius, lo que me sorprendió mucho. Todos los caricaturistas quedaron profundamente impactados por este trabajo. Desafortunadamente, ya había formado mi propio estilo fijo y no pude aprovechar su influencia. para enriquecer mis pinturas En ese momento y hasta el día de hoy, sigo pensando que las ilustraciones de Möbius tienen un fuerte sentido del espacio. Fui influenciado por él cuando vi "Nausicaa del Valle del Viento".
"Me sorprendió la forma en que Mobius miraba el mundo. Sus pinturas utilizan las líneas más simples para representar personajes y contienen varios elementos. Muestran una sensación de espacio que es a la vez solitaria y arrogante. Creo que este es el mayor encanto de Mobius." Hayao Miyazaki
La imagen de arriba es Nausicaa del Valle del Viento, y la imagen de abajo es Arzac.
Otros dos maestros japoneses del cómic y la animación comentaron de esta manera.
Si muchos dibujantes famosos han dado tantos elogios, es el que aparece a continuación. ...
Mobius ingresó a la Escuela de Artes Aplicadas de París, Francia, a la edad de 16 años, y estuvo profundamente influenciado por cómics como "Las aventuras de Tintín". A la edad de 18 años, dibujaba caricaturas para la revista Far West. Nacido en 1963 con el seudónimo de M_bius, Giro utilizó este nombre para crear sus obras de ciencia ficción y fantasía.
El juego "We AllEndUpAlone" en desarrollo también adopta este estilo. Este juego cuenta la historia de la lucha contra el cáncer y las pesadillas. Este estilo de pintura tiene líneas uniformes, sin sombreado ni sombreado, personajes simples y fondos detallados. Un juego "Aquamarine" que comenzó a financiarse mediante crowdfunding en 2018 también fue influenciado por Mobius. La siguiente es una comparación de imágenes entre World Fedna y este juego:
A la izquierda está World Fedna de Mobius y a la derecha está Aquamarine.
A medida que fue creciendo, Möbius trabajó para mejorar su estilo artístico, reduciendo el número de líneas y simplificando los volúmenes, buscando siempre una forma más pura de expresar el mundo. Personalmente, se siente similar al estilo cyberpunk. La mayor diferencia es que el contraste de color del estilo cyberpunk es más vívido y el impacto visual es más fuerte.
Hay otro estilo que me impresionó mucho, que es muy novedoso en el diseño contemporáneo. El "Memphisstyle" nació en la red posmoderna y el arte gráfico. Memphis Style es un grupo de diseñadores liderado por el diseñador italiano Ettore Sottsass en 1981, conocido como "Memphis Group". Se opusieron al modernismo monótono y frío, abogaron por la decoración, enfatizaron los productos elaborados con métodos artesanales y buscaron activamente inspiración en el arte pop, el arte oriental y el arte tradicional de África y América Latina. Los diseños de Memphis hacen todo lo posible para expresar diversas connotaciones culturales que dan personalidad, desde lo inocente y divertido hasta lo grotesco. En términos de color, a menudo rompo deliberadamente las reglas de combinación de colores y me gusta usar algunos colores brillantes, divertidos y de alto cromatismo, especialmente colores llamativos como el rosa y el verde pastel. La figura central de "Memphis" es Sottsass, quien cree que el diseño es diseñar una forma de vida.
Por tanto, en el diseño no hay certeza, sólo posibilidad. No hay eternidad, sólo el momento.
Una ola de “Memphis” apareció una tras otra en el círculo del diseño. Impulsados por un grupo de jóvenes diseñadores, extrajeron sus propios elementos clásicos y crearon muchas obras con un estilo "Memphis", que tienen aplicaciones amplias y transfronterizas en muchos campos como la gráfica, la arquitectura, la moda y los productos.
No hay duda de que los atributos irrazonables pero expresivos de Memphis están en línea con los valores de los jóvenes de hoy y redefinen el pensamiento de diseño tradicional inherente.
La serie Memphis diseñada por LeeBroom room para la marca británica de porcelana Wedgewood
La artista Camille Walala también es representante del estilo Memphis. Es bueno aplicando el diseño digital a diversos proyectos transfronterizos, como diversos productos y diseño de tiendas.
En las obras de CamilleWalala se puede sentir un estilo Memphis muy fuerte. La mayoría de sus diseños presentan interesantes colores contrastantes de rosa, azul y verde, salpicados de puntos, líneas y elementos geométricos.
Espacio del London Design Festival de Camille Walala
Tres características clásicas del estilo de diseño de Memphis:
01, colores brillantes, alta saturación, combinación de colores atrevidos, este tipo de Un estilo que enfatiza la experiencia visual sobre la racionalidad a menudo utiliza colores brillantes, divertidos y de alta saturación, especialmente el rosa y el rosa verdoso, para romper las reglas de combinación de colores y mostrar una actitud única.
02. Utiliza elementos vectoriales abstractos como líneas planas y figuras geométricas.
03. El fondo contrasta marcadamente con el contenido principal.
Algunos casos utilizados en casa rompen las reglas, y el estilo Memphis añade a la vida una experiencia visual diferente.
Resumen:
1. Rompe las líneas horizontales y verticales en la composición y utiliza una combinación de curvas onduladas, superficies curvas, líneas rectas y planos.
2. Utilice colores contrastantes para combinar colores. Los colores son brillantes y brillantes, especialmente rosa, rosa y verde.
3. Los diseños decorativos interesantes se componen de pequeñas formas geométricas como puntos, líneas y superficies.
Hoy les compartí dos estilos de ilustración extranjeros. ¿Has pagado tu matrícula? "Jaja" No importa si no hay matrícula. Recuerda este artículo, dale me gusta y guárdalo. Sigue leyendo y practicando. Si tienes buenas ideas o has leído buenos trabajos y aún recuerdas el nombre del autor, ¡deja un mensaje en mis comentarios y aprende unos de otros!