Método fotográfico de escala de disparo.
También conocida como fotografía cuadro a cuadro. Es un método de fotografía que utiliza un dispositivo de control mecánico o electrónico para encender una cámara de cine y disparar un cuadro a la vez. Con este método, se pueden mostrar en la pantalla imágenes u objetos de naturaleza muerta cuyas formas cambian gradualmente, creando un efecto de movimiento vívido. De esta manera se producen subtítulos en movimiento en animaciones, marionetas, películas recortadas o series de televisión.
2. Fotografía degenerada
Al disparar, el número de fotogramas que pasan por la puerta de la película por segundo es menor que el número estándar "¿24 fotogramas por segundo?" c) 24 fotogramas por segundo La velocidad constante de los fotogramas. De esta forma, las actividades en pantalla son más rápidas que las actividades reales, provocando el fenómeno de los movimientos rápidos.
3. Fotografía rápida
También conocida como fotografía de actualización. Es decir, fotografía en fotografía cinematográfica a una velocidad superior a la normal (24 fotogramas por segundo). Normalmente, la frecuencia de disparo puede ser de 48, 64, 72, 96... o incluso 240 fotogramas/segundo. El proceso de movimiento de la escena capturada por este método se puede mostrar a una frecuencia normal (24 fotogramas por segundo) y se puede obtener un efecto visual más lento que el movimiento real. Generalmente se utiliza para capturar algunos modelos de acrobacias o hacer que una acción (como saltos de altura, carreras) aparezca en la pantalla en un proceso lento para observación descompuesta. En la investigación científica, el proceso de capturar un momento a una velocidad de más de 10.000 fotogramas por segundo se denomina fotografía de alta velocidad, que es diferente de la fotografía rápida.
4. Fotografía a intervalos
Uno de los métodos de fotografía especiales, también conocido como fotografía a intervalos. Este es un método para tomar fotografías de marco fijo a intervalos predeterminados utilizando un controlador de retardo automático. En películas y series de televisión, a menudo vemos flores que florecen instantáneamente. Esto se basa en las leyes de la naturaleza y las necesidades de la longitud de la lente. El intervalo de tiempo de cada cuadro se especifica de antemano y el controlador automático se utiliza para disparar el cuadro. por cuadro. Durante la proyección continua, habrá un proceso de floración lenta de flores, que se puede reproducir en la pantalla en un corto período de tiempo. Este tipo de lente se puede utilizar en películas científicas y educativas para explicar científica y verdaderamente el proceso de crecimiento de las plantas. Cuando se utiliza en largometrajes, a menudo se utiliza para expresar la alegría de los personajes o para anunciar la conclusión exitosa de la trama.
5. Fotografía con retención de imágenes
Es un método de disparo que utiliza un parasol, parasol u otro marco de imagen para cubrir parte del campo de visión de la cámara. Puede obtener algunas fotografías especiales con fotografía de retención de imágenes.
6. Fotografía de velocidad variable
Esto significa cambiar la velocidad normal (24 fotogramas por segundo). La fotografía de actualización y la fotografía de degradación son fotografías de velocidad variable. Su propósito es realizar algunos efectos especiales que no se pueden lograr a velocidad normal.
7. Insertar fotografía
Es decir, insertar un deflector perforado delante de la cámara para capturar la escena. Por ejemplo, en algunas películas militares, las tomas vistas a través de un telescopio se tomaron insertando un inserto delante de la película y quitando dos agujeros redondos conectados.
8. Microfotografía
Método de fotografía comúnmente utilizado en películas didácticas y científicas. Es decir, el microscopio se conecta al dispositivo de fotografía de modo que la imagen del objeto observado a través del microscopio se graba en la película fotosensible para obtener la imagen de la lente. Es un medio técnico para revelar el mundo microscópico invisible a simple vista. La microfotografía puede registrar la reproducción, el crecimiento y otras actividades bacterianas, lo que permite a las personas comprender verdaderamente diversos fenómenos microscópicos.
9. Escena de rodaje
Es decir, según el principio de la perspectiva pictórica, se colocan imágenes, fotografías o modelos frente a la cámara para reemplazar parte de la escena o paisaje real. , para sustituir el efecto grande por el pequeño. La fotografía de encuadre es sencilla y eficaz, y se utiliza mucho en cine y televisión. También conocido como "encuadre".
10. Fotografía de primeros planos
También llamada “fotografía macro”. Fotografía en la que la imagen es del tamaño del objeto o ampliada varias veces. De acuerdo con el principio de enfoque del yugo de la lente, la distancia del objeto de la fotografía se acorta y la distancia de la imagen se alarga, de modo que la lente de la cámara esté cerca del objeto real y la imagen se pueda tomar tan grande como el objeto real o varios. veces magnificada.
11. Fotografía aérea
En los materiales didácticos de cine y televisión, la fotografía aérea se utiliza a menudo para ilustrar la visión geográfica y la atmósfera ambiental general de un lugar determinado. No sólo el ángulo de la fotografía es alto, sino que también puede producir un efecto panorámico, lo que permite al público tener una vista panorámica del paisaje, lo cual es muy artístico.
La fotografía aérea generalmente se realiza por la mañana o por la tarde, porque el paisaje terrestre por la mañana o por la tarde es claro y la luz es suficiente, lo que facilita la obtención de mejores efectos tonales. Si el suelo está nublado, utilice un filtro adecuado para mejorar el contraste de la imagen al disparar.
Notas sobre fotografía aérea:
Discute con antelación la altitud de vuelo, la velocidad y la ruta con el piloto;
No te acerques demasiado al objetivo de tiro.
Al disparar, elija una lente de distancia focal alta para ajustar el tamaño de la imagen y obtener mejores resultados.
12. Fotografía de modelo
Uno de los métodos (de imagen) de la fotografía de acrobacias. Utilizando modelos reducidos o ampliados en lugar de escenas o paisajes reales, puede capturar escenas de desastres como erupciones volcánicas, inundaciones y daños por terremotos, así como escenas de guerra como explosiones de buques de guerra, colisiones de automóviles y accidentes aéreos. La fotografía de modelos se utiliza ampliamente en cine y televisión. Puede capturar escenas de cine y televisión que son difíciles de filmar en el campo, lograr el efecto de falso y real, garantizar la seguridad de la fotografía y ahorrar dinero.
13. Fotografía submarina
Uno de los métodos de la fotografía de acrobacias (imagen) de cine y televisión es disparar (imagen) bajo el agua. El fotógrafo (elefante) lleva una cámara (elefante) con una funda protectora y equipo de buceo y se sumerge en el agua para disparar directamente. La fotografía (imágenes) submarina puede reflejar fielmente escenas submarinas, como la vida de las plantas acuáticas, datos geológicos del fondo marino y de los ríos, descubrimientos arqueológicos, etc. La fotografía submarina se utiliza ampliamente en la investigación científica, la tecnología militar, los deportes y la enseñanza.
14. Fotografía de tanques de agua
Algunas de las tomas submarinas en los libros de texto de cine y televisión se toman principalmente en estudios utilizando fotografías de tanques de agua (imágenes). El tanque de agua del cine y la televisión es como una enorme pecera rectangular. En el tanque, varias rocas y arena están dispuestas para parecerse a un paisaje submarino. Coloca un tablero decorativo detrás del tanque de agua y dibuja varias plantas acuáticas u otros fondos. Al disparar, coloque la cámara frente al tanque de agua. Siempre que prestes atención al hecho de que no hay reflejos en el cristal o en el marco del tanque de agua en la imagen, la imagen será tan real como disparar en el agua.
15. Fotografía sintética
Una de las leyes de la fotografía de acrobacias cinematográficas. Con la ayuda de una exposición o exposiciones múltiples, se utilizan modelos, fotografías e imágenes para reemplazar parte o la totalidad de las escenas o paisajes reales para lograr el efecto de reemplazar lo grande por lo pequeño y lo real por lo falso o utilizar complejos; medios como la óptica, la química, la mecánica y la electricidad. Escenas filmadas en diferentes momentos y ubicaciones se combinan en el mismo cuadro para crear escenas que en realidad serían imposibles de filmar. Este tipo de fotografía es segura y económica. La fotografía sintética de uso común incluye: fotografía de escenas, fotografía de procesos de proyección de fondo, fotografía de máscara móvil, impresión con tecnología óptica, etc.
16. Fotografía de retrato
Es decir, fotografía (de estilismo) que utiliza la apariencia de personajes de cine y televisión para expresar su temperamento. El ángulo de disparo está directamente relacionado con la perfección del retrato: un ángulo ligeramente más alto puede hacer que una persona delgada sea más regordeta; un ángulo ligeramente más bajo puede hacer que una persona gorda sea más delicada; el pómulo es demasiado alto, es mejor elegir el punto correcto para disparar; si el puente de la nariz es demasiado alto, no es adecuado para disparar siluetas; si la estructura facial es plana, no es adecuado para disparar de derecha; Para que los retratos reflejen plenamente a los personajes, también se debe prestar atención a combinar orgánicamente los planos primer plano, primer plano, plano medio y panorámico de los personajes con la programación de escenas en cine y televisión, así como La trama de todos los materiales didácticos de cine y televisión, e integrando la atmósfera, el estado espacial y el paisaje de los personajes, el entorno y los personajes se combinan orgánicamente.
17. Fotografía con enfoque incorrecto
Un tipo de fotografía de acrobacias en cine y televisión. Es decir, poner un prisma delante de la lente de la cámara para tomar fotografías. Debido al efecto del espejo poligonal, la imagen capturada tendrá múltiples imágenes superpuestas. La fotografía (imagen) desenfocada suele utilizarse para representar la visión de una persona borracha o delirante. Las cámaras mal enfocadas también se utilizan a menudo en los anuncios de televisión.
18. Fotografía infrarroja
Uno de los métodos de fotografía de acrobacias cinematográficas, que utiliza luz infrarroja como fuente de luz y utiliza una película fotosensible sensibilizada por tintes de cianina que absorben longitudes de onda infrarrojas. El espectro infrarrojo utilizado para la fotografía está en el rango de 700 ~ 1300 nm. Al disparar, coloque un filtro de color rojo oscuro a negro frente a la lente para filtrar la luz ultravioleta y visible del sol, o use una fuente de luz infrarroja para iluminar al sujeto. La película fotosensible solo está expuesta a la luz infrarroja y una pequeña cantidad. cantidad de luz roja y luego pasa a través de ella. Un proceso de revelado normal da como resultado una película positiva. Dado que los rayos infrarrojos pueden atravesar el humo y la niebla, se pueden obtener imágenes claras de la escena en fotografías de largo alcance y los televisores se utilizan principalmente para simular escenas nocturnas bajo la luz del sol.
19. Fotografía poliprisma.
Método de fotografía mediante prismas basado en el principio de refracción de la luz a través de prismas. Cada plano del prisma refracta la imagen del objeto. La cantidad de imágenes que se necesitan depende de cuántas superficies planas hay en el prisma. Generalmente 3 ~ 8 aviones. Las lentes del prisma están integradas en un marco giratorio para ajustar varias imágenes en posiciones óptimas. Cuando se utiliza, la lente poligonal debe instalarse delante de la lente principal. Los poliprismas son adecuados para fotografiar objetos individuales, dando a la imagen un efecto especial mágico.
20. Fotografía compuesta en perspectiva
Este tipo de fotografía se realiza en un dispositivo de síntesis de lentes especial. El principio de funcionamiento es que la luz de la cámara de animación y del proyector de película fotograma a fotograma forman una cámara frontal de 90°. ¿Le puedo ayudar en algo? ¿Le puedo ayudar en algo? ¿Qué pasó con la porcelana? ¿Mentiroso y tonto? ¿Osa hembra? ¿Qué pasa con las mujeres que se miran fijamente? Ah, ¿leche? ¿Qué es esto? ¿Estás de acuerdo conmigo? ¿Por qué? ¿Nana? ¿Es un acre? ⑨Huangbao? ¿Por qué? ¿Qué sucede contigo? ¿Coche gordo y comida de neón? ¿Qué pasó? Tía
21. Fotografía con máscara móvil
Un medio importante de fotografía de acrobacias, una especie de fotografía de síntesis de fondo. Generalmente la actuación del actor se filma frente a una pantalla iluminada por luz monocromática (luz infrarroja, luz ultravioleta, luz de sodio o luz azul), y luego las partes expuestas se cubren y protegen con una silueta negra que es igual a la actuación del actor. esquema y se filma cualquier fondo necesario. Configure la escena para que sea una imagen completa. Debido a que las actuaciones de los actores y lo que sucede en el fondo se filman por separado y luego se combinan, esta técnica se usa a menudo para expresar algunas de las escenas emocionantes o escenas de fantasía poco realistas en las películas.
También llamado "para y vuelve a disparar". Ese es un método de disparo: tomar un objeto que ha sido fotografiado, dejar de disparar y luego colocar otro objeto en la posición original para disparar nuevamente. Cuando se muestran materiales didácticos de cine y televisión filmados de esta manera, el objeto original se transforma repentinamente en otro objeto. Mei Liai utilizó este método de fotografía de acrobacias por primera vez en "Cenicienta", que fue adaptada del oráculo de 65438 a 0899.
23. Fotografía especial
El concepto de fotografía de acrobacias no es completamente diferente y se refiere principalmente a métodos y técnicas de fotografía. La fotografía especial depende más de equipos de fotografía, como la microfotografía y la fotografía de rayos X, que son todas fotografías especiales.
24. Fotografía de animación
La característica principal del método de fotografía utilizado para filmar películas animadas es la filmación cuadro por cuadro. En otras palabras, un animador necesita convertir un cuadro en un cuadro en el que las escenas y los personajes sean coherentes entre sí. Luego, estas fotografías se toman continuamente una por una (cuadro a cuadro). Cuando se proyectan, estas caras interconectadas crean el efecto de una caricatura.