Seis métodos de construcción clásicos que los fotógrafos deben conocer

Introducción: Tal vez nunca esperes tener una perspectiva de composición divina, pero tus esfuerzos y perseverancia definitivamente mejorarán tus habilidades de disparo. Con esta creencia en mente, aquí tienes algunas técnicas básicas de composición que creo que te serán útiles.

1. Trigonometría

Sí, es un cliché. Sí, debes sentir que no necesitas leer el resto. Pero aunque todas las reglas deben romperse, es necesario familiarizarse con ellas. La trigonometría es una de las composiciones más fáciles de dominar.

En resumen, divide tu visor en nueve cuadrículas. Coloque el sujeto que desea fotografiar en cualquier punto de intersección. Una mejor explicación es colocar el objeto que desea fotografiar a un tercio del recorrido a través del visor. Muchas veces esta composición queda mucho mejor que colocarla en el medio. Pero debo recordarte que no dejes que la dicotomía se solidifique en tu mente, de lo contrario todas las fotos pueden verse iguales.

2. Líneas guía

Las líneas guía son otro método de composición común, que se utiliza a menudo en la fotografía de paisajes. En principio, se utilizan líneas u otras formas para guiar la visión del espectador. Puedes utilizar una carretera o incluso una sombra formada en el paisaje.

La composición clásica de la línea principal debe ser una toma en ángulo bajo de una carretera en el desierto, creando una sensación de profundidad y distancia. Debería ser mucho mejor que tomar fotografías del desierto y el cielo solo. Pero es importante tener en cuenta que las líneas principales son solo una herramienta que se utiliza para guiar al espectador a través de la foto. Si estas líneas distraen la atención de la imagen, has vuelto a equivocarte.

3. Perspectivas de aplicación

Las perspectivas son definitivamente una buena ayuda para tu composición, lo hayas probado o no y lo hayas entendido o no.

Imagina que estás tomando una fotografía del océano. ¿No sería esta foto un poco aburrida si solo tuviera cielo azul y agua clara? Por eso descubrirás que, ya sea un paisaje marino u otro paisaje, los fotógrafos encontrarán algo interesante para poner en primer plano.

Al igual que una línea principal (de hecho, una línea principal también es un tipo de cliente potencial), debes asegurarte de que el cliente potencial sea lo suficientemente interesante o podrás atraer a todos. No todos los prospectos pueden llamarse prospectos.

Déjalo en blanco

Este es un consejo realmente bueno. Deje suficiente espacio para su tema. Ésta es una elección acertada. ¿Algún fotógrafo llama esto? ¿Espacio negativo? Hay un espacio donde no se puede colocar nada y se puede resaltar el tema de la foto.

Esto es especialmente útil al tomar retratos, a menos que lo hagas intencionadamente. Por supuesto, al fotografiar deportes, es igualmente importante dejar espacio para los objetos en movimiento. Otra cosa que hay que señalar es que si quieres vender tu obra a buen precio debes utilizar espacios en blanco, de lo contrario ¿cómo podrían escribir en tu foto?

5. Composición en espiral

¿Has visto alguna vez diversas estructuras esotéricas en espiral, composiciones de sección áurea, etc.? ¿Te deslumbró? De hecho, la composición en espiral no es tan complicada.

La espiral en sí es también una especie de línea. Pon tu visión en la foto. Si estas espirales te llevan al tema, ya está.

6. Rompe todas las reglas

Volvamos al principio. El requisito previo para romper las reglas es que ya las tengas en tu cabeza. Si tiene estos conceptos de composición en mente, trátelos como libros de referencia, no como leyes.

Cualquier forma de composición parte de tu expresión, por eso decimos todo y no decimos nada.