Red de conocimientos turísticos - Conocimiento fotográfico - Conocimientos básicos de fotografía móvilConocimientos básicos de fotografía móvil 1. Entender los teléfonos móviles 1. Si quieres jugar a la fotografía móvil, no debes conquistar el mundo simplemente usando el "modo normal". Los diferentes modos tienen funciones completamente diferentes. Si desea tomar una fotografía con el sujeto resaltando y el fondo borroso, debe usar el modo retrato o el modo de gran apertura. Si desea tomar una fotografía de todas las vistas del río o de magníficas montañas y ríos, debe usar. Modo panorámico Si desea tomar una fotografía del proceso de caída de las flores, a medida que cambian el sol y la luna, el viento y las nubes, debe utilizar la fotografía a intervalos. Si desea tomar fotografías de hermosa agua atomizada. Tienes que usar el modo de obturador lento. 2. Terminología básica para aprender fotografía móvil. Debes comprender estos términos, como velocidad de obturación (S), sensibilidad (ISO) y compensación de exposición (EV). Puedes verlo activando el "modo profesional" de tu teléfono. La velocidad de obturación es el tiempo desde que se abre la lente hasta que se cierra. La velocidad de obturación de los objetos en movimiento será rápida o borrosa, y la velocidad de obturación de los objetos en movimiento será lenta o la trayectoria no será visible. La sensibilidad instantánea (ISO) al capturar agua se refiere a la sensibilidad de la lente a la luz. En lugares con poca luz, la sensibilidad debe aumentarse adecuadamente, pero no demasiado, de lo contrario la imagen tendrá mucho ruido. Es mejor controlarla por debajo de 400. La compensación de exposición (EV) se refiere a la operación de iluminar u oscurecer artificialmente la imagen. Por ejemplo, al tomar fotografías de escenas de nieve, la máquina pensará que el ambiente es muy brillante y reducirá automáticamente la exposición. En este momento, es necesario aumentar artificialmente la compensación de exposición y volver a disparar para restaurar el color blanco de la nieve. Exposición correcta de Yukiji, composición clásica Al aprender fotografía móvil, es necesario comprender algunos métodos de composición, que pueden mejorar rápidamente su capacidad para controlar la imagen, pero no se obsesione demasiado con la composición, solo domine cinco o seis de los más utilizados. 1. Punto central Este es un método de composición que no es necesario aprender. Quienes nunca han estudiado fotografía suelen colocar el sujeto en el centro de la imagen, pero incluso si han aprendido fotografía, este sigue siendo un método de composición común, porque el punto central es el centro de visión. 2. La línea de tres puntos horizontal y vertical coloca algunos objetos y líneas divisorias en la línea de tres puntos de la imagen en lugar de la línea de dos puntos, brindando a las personas una experiencia visual rígida e incómoda. El horizonte está sobre la bisectriz horizontal. 3. Composición de la cuadrícula de nueve cuadrados La composición de la cuadrícula de nueve cuadrados significa colocar el punto visual en los cuatro puntos formados por la intersección de las bisectrices horizontal y vertical. Estos cuatro puntos son la ubicación aproximada de la sección áurea. Todos sabemos que la sección áurea es el punto divisorio más bello de las matemáticas. 4. Los objetos simétricos siempre dan a las personas una sensación de estabilidad y equilibrio. La composición simétrica es para presentar esta belleza. Podemos buscar conscientemente la simetría, como la simetría del edificio en sí, la simetría del reflejo en el agua y el objeto real. 5. Las curvas y las curvas brindan a las personas una experiencia visual vívida y guían la línea de visión. Los orientales tienen una apreciación innata de las curvas, mientras que los países europeos y americanos son más sensibles a las líneas rectas. La composición de curvas consiste en capturar algunos objetos curvos en la imagen, como ríos curvos, carreteras sinuosas, costas curvas, etc. 3. Captar luces y sombras "La fotografía es el arte de la luz y la sombra", es un dicho que suelen decir los fotógrafos. De hecho, muchas obras excelentes involucran luces y sombras. Las fotos sin luces ni sombras siempre dan la sensación de que les falta algo. 1. Una simple luz y sombra es utilizar directamente "luz y sombra" como objeto de disparo, que es una expresión simple y pura de luz y sombra, sin demasiadas otras consideraciones. 2. Accesorios de luces y sombras. Las luces y las sombras existen en forma de "accesorios", es decir, tienen un tema claro. Agregar luces y sombras hace que la imagen sea más vívida y en capas.