Cómo mejorar las habilidades fotográficas para principiantes: explicación detallada paso a paso
1. Encuentra a alguien que pueda ayudarte a comprar una cámara de alta calidad. Tal vez tu padre o tu amigo fotógrafo tenga una DSLR de película adicional cerca para jugar. Si no tienes una cámara, pídela prestada hasta que puedas comprar una. Casi todas las cámaras digitales de la última década y cualquier cámara de película de la historia son suficientes para brindar excelentes resultados fotográficos. Tener tu propia cámara te ayudará mucho.
2. Aprenda los conceptos básicos (si aún no lo ha hecho). Los conceptos básicos de la fotografía incluyen la composición, que consiste esencialmente en colocar al sujeto dentro de los fundamentos de la fotografía, la iluminación y la cámara. Para obtener información introductoria, consulte Cómo tomar mejores fotografías.
3. Esté preparado al menos la mitad del tiempo. La diferencia entre una buena foto y una mediocre es estar en el lugar correcto en el momento correcto con una cámara. Intenta traer tu cámara. Asegúrese de utilizar su cámara con regularidad. No sirve de nada que lo lleves.
4. La “preparación” no es suficiente. ¿Entiendes la palabra "spoiler" desde mi lógica, como dijo Ken Rockwell sobre su primera experiencia, "cualquier cosa presentada yo era el espectador?" Creo que la fotografía consiste en fotografiar lo que está pasando. no quiero! Tienes que ir allí y encontrar algo. Descubrir y ver es la parte difícil... fotografiar lo que encuentras es la parte trivial.
Levántate y sal a tomar fotografías. Sal y busca cosas cada minuto de cada día. No espere a que se presente la oportunidad adecuada (¡esté preparado si es posible!); Busque oportunidades en cualquier lugar (ya sea en el centro comercial o en el otro lado del mundo) y búsquelas en todas partes. Si puedes ver algo en tu mente, ¡tal vez puedas configurarlo y filmarlo!
5. Deja de buscar sujetos y aprende a observar.
Busca color. O haz todo lo contrario: busca objetos que no tengan ningún color o dispara en blanco y negro.
Busca repetición y ritmo. O por el contrario, busca algo completamente aislado de todo lo que te rodea.
Busca iluminación, pero carece de ella. Fotografíe sombras, luz reflejada o que pasa a través de objetos, u objetos que estén completamente en oscuridad. Muchas personas consideran que la "hora dorada" (las dos últimas horas de luz solar) son las condiciones de iluminación ideales para las fotografías. Esto se debe a la luz direccional que crea, que puede crear profundidad en una foto si se usa correctamente. Sin embargo, eso no significa que no se pueda encontrar buena luz al tomar fotografías al mediodía. El sol sobre tu cabeza parece muy deslumbrante, así que busca un ambiente con niebla o un lugar con sombra para encontrar una luz suave. Sin embargo, las reglas se infringen, ¡así que no las aceptes a la ligera!
Si quieres fotografiar personas, busca emociones y gestos. ¿Parecen felices? ¿travieso? ¿triste? ¿Parecen considerados? ¿O parece otra persona porque estaba un poco enojado y la cámara estaba enfocada en él?
Busca textura, forma y patrón. Las excelentes fotografías en blanco y negro son impresionantes porque el blanco y negro obliga al fotógrafo a buscar estas cosas.
Busca el contraste. Busque algo diferente en las tomas restantes. Al componer su toma, use el extremo gran angular de su zoom (o lente gran angular) y acérquese. Busque contraste en todo lo anterior: color en la oscuridad, luz en la oscuridad, etc. Si desea fotografiar personas, intente colocar (o encontrar) al sujeto en un entorno donde se destaquen. Encuentra la felicidad en lugares inesperados. Encontrar personas en entornos inadecuados. O ignore el problema abriendo la lente por completo para desenfocar el fondo, dejándolos completamente fuera de contexto. De todos modos...
Busque cualquier cosa que despierte el interés de su audiencia, en lugar de los "temas" tradicionales. Cuando encuentre su nicho, es posible que finalmente pueda volver a fotografiar a su sujeto. No importa.
Buscar cosas no temáticas hará que tus habilidades fotográficas sigan mejorando y pronto verás un mundo completamente diferente.
6. Mantén tus fotos lo más simples posible. Manténgase lo más cerca posible del sujeto. Avance con los pies y luego use su lente de zoom (si tiene una) para afinar la composición. Obtenga una imagen completa de su foto eliminando todo lo que no proporcione un contexto importante.
7. Hacer una película. Si ya has filmado película, también deberías filmar digitalmente. Tanto las cámaras de película como las digitales tienen un lugar en el arsenal del fotógrafo que aprende. Todos tienen ventajas y desventajas y todos te enseñan hábitos diferentes. Los peores hábitos de lo digital se ven compensados por los mejores hábitos de la película, y viceversa.
Las cámaras digitales pueden brindarle información instantánea sobre lo que hizo bien y lo que hizo mal. También redujeron el costo de los experimentos a cero. Todos estos son invaluables para los nuevos fotógrafos. Sin embargo, con el coste cero de la digitalización, es fácil caer en el hábito de “rociar y rezar”, esperando que al final aparezca una buena foto.
Las cámaras de cine te obligan a tener mucho cuidado al disparar. Ni siquiera un millonario quiere sentarse en un yate y grabar 36 fotografías de su toalla de baño. Tomar más fotos con un incentivo financiero puede reducir la cantidad de experimentos (lo cual no es bueno), pero realmente te confundirá más antes de tomar la foto (lo cual puede ser bueno si tienes una buena idea de la foto que deseas). tomar). Además, la película todavía tiene su propia apariencia y se pueden adquirir equipos cinematográficos de calidad profesional a bajo precio.
8. Muestra a los demás tu mejor trabajo. En otras palabras, encuentra tu mejor trabajo y muéstralo sólo a los demás. Incluso los mejores fotógrafos no siempre toman buenas fotografías. Son muy exigentes con lo que los demás les muestran.
Sé implacable con esto. Si no te parecen buenas fotos, no las muestres. Sus estándares mejorarán con el tiempo, e incluso los estándares que alguna vez pensó que podría aprobar pueden parecerle realmente malos unos meses después. Si eso significa que sólo necesitas una o dos fotos por día, está bien. De hecho, puede significar que eres lo suficientemente estricto.
No mires la imagen a tamaño completo. Ken señala que la parte más importante de una imagen es lo que se puede ver cuando se ve la imagen en tamaño de miniatura. Algunas personas encuentran fallas en imperfecciones que sólo se pueden ver con un corte de 100 fotografías. Está bien, porque realmente no vale la pena escucharlos. Cuando ocupes una cuarta parte (o menos) de la pantalla, siéntete libre de pasar por cualquier cosa que no se vea tan bien.
9. Buscar y escuchar las críticas de los demás. No caiga en la trampa de publicar "comentarios sobre mis fotos" en línea, ya que estos suelen estar llenos de los píxeles mencionados anteriormente; Pero siempre que tenga cuidado con a quién escucha, será mejor que ofrezca críticas constructivas.
Escucha al artista. Si alguien puede mostrar una gran obra de arte -una fotografía, una pintura, una música o cualquier otra cosa- es por eso que se le toma en serio, porque otros artistas comprenden instintivamente el impacto de lo visceral, ya sea dentro de su campo o no (si la fotografía no existe y es mejor eliminarlo para tener un impacto). La mayoría de los no artistas hacen lo mismo, aunque no pueden decirte que estás haciendo lo correcto (y lo más probable es que sean amables contigo para evitar herir tus sentimientos).
Ignora a quien critique duramente tus fotos, no hay fotos sorprendentes. Simplemente no vale la pena escuchar sus opiniones.
Descubre qué hiciste bien y qué hiciste mal. Si a alguien le gusta una foto, ¿qué hace que le guste? Si no, ¿qué hiciste mal? Como se mencionó anteriormente, es posible que otros artistas le digan estas cosas.
Si a alguien le gusta tu trabajo, no seas modesto. No importa. Los fotógrafos disfrutan de los elogios por su trabajo tanto como cualquiera. Sin embargo, trate de no ser arrogante.
10. Encuentra un trabajo que te motive. Eso no significa que sea técnicamente perfecto. Y obtenga fotografías de aves muy expuestas y ultranítidas, pero eso aún no las convierte en Steve Shillong. En lugar de eso, busca un trabajo que te haga sonreír, reír, llorar o sentir cualquier cosa, en lugar de uno que te haga pensar que estás "completamente expuesto y concentrado".
Si te gustan las fotografías de otras personas, mira el trabajo de Steven McCurry (fotógrafo de Afghan Girls) o el trabajo de Annie Rybovitz Studio.
Si estás en Flickr o en cualquier otro sitio para compartir fotografías, presta mucha atención a las personas que te inspiran (aunque no termines pasando demasiado tiempo en la computadora o no pasarás tiempo para tomar fotografías).
11. Aprende algunas curiosidades técnicas. No, esta no es la parte más importante de tomar fotografías. De hecho, es el menos importante, por eso siempre está aquí. Estas incógnitas sobre el punto y la persona que toma la foto crean una foto enorme que es mucho más interesante que una foto aburrida con una exposición perfectamente enfocada. Es mucho mejor que no usarlo porque alguien está demasiado ocupado preocupándose por cosas tan pequeñas.
Pero conviene tener conocimientos prácticos como velocidad de obturación, apertura, distancia focal, etc. y cómo afectan a tu imagen. Ninguno de estos puede convertir fotos malas en fotos de alta calidad, pero a veces pueden evitar que pierdas fotos de alta calidad debido a problemas técnicos y mejorar las fotos de alta calidad.
12. Encuentra tu nicho. Es posible que descubras que eres un buen comunicador y que puedes tomar fotografías de personas. Es posible que descubra que le gusta tomar fotografías de paisajes en todo tipo de clima. Probablemente tengas un teleobjetivo enorme y te gusten tanto las carreras que te resulte divertido filmarte a ti mismo. ¡Prueba todas estas cosas! Encuentra lo que te gusta y en lo que eres bueno, pero no te limites a eso.