Ilustración estilo paisaje: cómo convertir fotos en dibujos animados
El joven pintor Zhang Wen es un ilustrador famoso en China. Estudió pintura desde niño y se graduó en el Departamento de Acuarela del Departamento de Grabado de la Academia de Bellas Artes Lu Xun. Es miembro de la Asociación de Acuarela de Liaoning, ilustrador independiente y director de diseño de Beijing Yiming Shisheng Culture Media Co. Ltd.
En 1997, participó en la celebración del centenario del regreso de la actividad del metro. La pintura gouache "El regreso del vagabundo" fue seleccionada entre las 100 obras y ganó el primer premio de tarjetas de felicitación hechas a mano por el regreso de Hong Kong. En 2001, participó en el Concurso de Pintura de la Copa del Tigre Siberiano de Liaoning. El cuadro gouache "El paisaje perdido" ganó el Premio de Bronce y el boceto "La llamada de los ángeles" ganó el Premio a la Excelencia. En 2004, participó en el Concurso de dibujos animados de la Academia de Bellas Artes Lu Xun y ganó el segundo premio.
2. Kang Hai
Kang Hai, anteriormente conocido como He Kanghai, es un conocido ilustrador de publicidad comercial nacido en los años 80. Se graduó en la Universidad de Donghua en 2007 y desde entonces se ha centrado en la creación de ilustraciones. Sus trabajos involucran publicidad, medios, editoriales, murales tridimensionales, etc. Ilustrador comercial con estilos ricos y diversos y alta productividad, sus obras han sido seleccionadas en el "Anuario de los mejores ilustradores de China" muchas veces. Actualmente, dirijo mi propio proyecto de arte personal: KFish.
Obras representativas: dibujos animados "Nazim", serie de pinturas al óleo "Mi planeta de la memoria", "Crecimiento".
3. Li Jinru
Li Jinru, nacido el 2 de noviembre de 1983, nació en Pu'an, Guizhou. Sus obras incluyen numerosos libros como teoría, cómics, libros ilustrados y tutoriales.
Obras principales: "Ilustraciones de Li Jinru: teoría, creatividad, concepto y expresión" publicado por Tsinghua University Press, "Creative Life Painting - Curso intensivo de ilustración digital pintada a mano" publicado por Chemical Industry Press "Goltu Kite Love" (libro ilustrado poético y emotivo) y "Magic Saint Fighting Magic" (cómic) publicado por Chengdu Times Publishing House. "Colección creativa de ilustraciones digitales dibujadas a mano" es una publicación de Hunan Science and Technology Press.
Datos ampliados:
Introducción del ilustrador:
La definición de ilustrador es una persona cuya profesión es la pintura y la ilustración. Su obra principal incluye ilustraciones y portadas para libros, revistas, periódicos, manuales, novelas, libros de texto y otras publicaciones, así como tarjetas de felicitación, carteles, anuncios, aerografía y pinturas de humor. Dividido en ilustraciones electrónicas y dibujos a mano puros.
Ilustrador es un término general: hay ilustradores para la industria editorial de medios, ilustradores infantiles, ilustradores realistas para la industria publicitaria; luego están los diseñadores de mascotas de dibujos animados y existe una gran demanda de ilustradores de juegos y películas; . Al igual que en la industria de los juegos, cada trabajo de cine y televisión también tendrá una gran cantidad de trabajos de dibujo en espejo y diseño de escenas, lo que sin duda crea una gran demanda de ilustradores en la industria de los juegos y el cine.
Fuente de referencia:
——Zhang Wen (famoso ilustrador chino)
Fuente de referencia:
——Kang Hai (famoso ilustrador ) Illustrator)
Fuente de referencia:
-Li Jinru
Fuente de referencia:
-Illustrator
Cómo Utilice software para convertir fotografías en cómics: PhotoshopCC
Los pasos para utilizar PS para convertir fotografías en cómics e ilustraciones son los siguientes:
1.Preparación preliminar.
Preparación para procesar Foto (mayor resolución) y textura de cielo de estilo animado. La imagen original utilizada aquí es:
Nota: Este tutorial solo es adecuado para trabajar con paisajes, no con personas. Además, el procesamiento de paisajes no es adecuado para objetos dinámicos como vehículos y agua corriente, por lo que en realidad es bastante exigente con las fotografías.
2. Filtro de pintura al óleo
Ahora siento que el filtro "Pincel seco" del tutorial original es inútil, así que solo utilicé el filtro "Pintura al óleo". El filtro de pintura al óleo se encuentra en el menú de filtros. Es posible que Photoshop CC2014 no tenga este filtro.
Los seis parámetros utilizados actualmente son "0.1", "5", "10", "0", "0" y "0". Puede utilizar los valores de estos parámetros como referencia primero y luego dominarlos usted mismo después de trabajar más. Si el efecto del filtro no es fuerte después de su uso, puedes duplicarlo con Ctrl+F (_F en Mac).
3. Filtro de cámara
Aunque el filtro "pintura al óleo" es crucial, es posible que no puedas detectar ningún cambio notable en este momento. No te preocupes, verás el efecto de usar el filtro "CameraRaw". Este filtro se encuentra en el menú Filtro de Photoshop CC.
Como se muestra en la imagen, la exposición es +1, se minimiza el contraste y se maximizan las sombras, los negros, la nitidez y la intensidad.
4. Roba el cielo y reemplázalo con el sol
Excava el cielo azul y reemplázalo con un material de cielo de estilo animación previamente preparado (sigue siendo perezoso y úsalo). Las nubes de Makoto Shinkai). Hay muchas formas de recortar imágenes, por lo que no entraré en detalles aquí. Si el cielo en su película original es azul o gris sólido (es decir, sin nubes), usar la herramienta de varita solo le llevará hasta 10 segundos.
Después de cambiar el material del cielo, recuerda usar "Curvas" u otras herramientas para ajustar la exposición del cielo para que coincida con el primer plano. De hecho, a estas alturas, para la mayoría de las personas, se ha completado un buen trabajo.
5. Restauración final
Los cómics y las películas tienen menor contraste que las fotos, por lo que a menudo agrego una capa de "ajuste" a la restauración final para reducir el contraste.
Además, también puedes observar el uso de colores como el azul violeta (partes oscuras) y el amarillo cálido (partes brillantes) en las obras de Xin Haicheng, y procesar tus obras a través del "equilibrio de color", y luego ajuste el brillo en Agregue un poco de luz amarilla cálida en la parte inferior. Se pueden realizar ajustes posteriores de acuerdo con la situación real, como ajustes de destello de lente, luces y sombras, como se muestra en la siguiente figura:
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¿Cómo aprender ilustración? Una excelente ilustración generada por computadora tiene su propio estilo artístico único en composición, combinación de colores y técnicas de expresión. ¿Cómo dibujar bien una ilustración CG? Por un lado, requiere una base sólida, como excelentes habilidades de modelado y expresión del color. Por otro lado, la composición debe ser novedosa y creativa. A continuación, principalmente desde estos dos aspectos. Los ilustradores CG lo propusieron a diferencia de las formas de ilustración tradicionales.
CG en ilustraciones CG es Computer Graphics, y su significado principal es gráficos digitales. Es una industria que utiliza las computadoras como herramienta principal para el diseño y la producción visual. Es una combinación de arte y tecnología. Para dibujar bien una ilustración generada por computadora no solo se requiere dominio del software de ilustración, sino también sólidas habilidades de expresión y un pensamiento creativo único.
La ilustración generada por computadora, como forma de arte, es una forma importante de comunicación visual en el diseño moderno. Con su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su atractivo virtuoso, ocupa un lugar especial en el diseño moderno. Agregue la cuenta oficial de WeChat a WeChat: ¡un famoso artista de animación llamado Dong Fei obtendrá 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis! Una excelente ilustración generada por computadora tiene las características de gran personalidad, rica imaginación, ángulos cambiantes, colores brillantes, personajes claros, fuerte tridimensionalidad e imágenes realistas.
En el proceso de aprendizaje de ilustraciones generadas por computadora, los académicos primero deben comprender la historia del desarrollo y la situación actual de las ilustraciones, para poder captar la esencia y las tendencias de desarrollo de las ilustraciones. Al mismo tiempo, es necesario comprender y analizar diferentes estilos de ilustración, obras representativas y características técnicas, y diseñar colores ricos, formas exquisitas y mundos ilusorios en ilustraciones CG de acuerdo con las necesidades del mercado. En operaciones específicas, los ilustradores CG utilizan principalmente software de dibujo por computadora y tabletas de escritura a mano para crear obras. A través del efecto sensible a la presión del lápiz, puede dibujar fácilmente líneas suaves y realistas, brindando la misma experiencia de dibujo a mano a los diseñadores CG. Las ilustraciones generadas por computadora son principalmente fáciles de operar en diseño y producción. El software de ilustración puede simular las técnicas de expresión de la pintura tradicional y, al mismo tiempo, puede diseñar efectos que no pueden reflejarse con las técnicas de expresión tradicionales.
En la etapa inicial de aprendizaje, se recomienda que los estudiantes se familiaricen primero con las líneas, que son el alma de la ilustración. En segundo lugar, los métodos de observación y las habilidades básicas de descripción, como copiar obras de cómic maduras, te ayudarán a dominar los métodos de aprendizaje de las ilustraciones generadas por computadora. Cuando las obras maestras se pueden reproducir bien, los académicos pueden crear en esta etapa en varios niveles. Por ejemplo, puedes cambiar la ropa y los gestos del personaje copiado. Agregue la cuenta oficial de WeChat a WeChat: ¡un famoso artista de animación llamado Dong Fei obtendrá 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis! En resumen, debemos hacer cambios audaces y, al mismo tiempo, podemos practicar nuestro trabajo con la ayuda de plataformas de comunicación como Internet. En el proceso de aprendizaje de ilustraciones CG, debemos centrarnos en los siguientes aspectos.
1. Mejora de la capacidad de dibujar
El boceto está estrechamente relacionado con la creación de ilustraciones CG. En la creación de ilustraciones generadas por computadora, los académicos pueden extraer sus sentimientos sobre el trabajo a través del boceto. El boceto es la base de todas las formas de pintura y de la vida del arte de la ilustración.
En el entrenamiento de bocetos, debemos centrarnos en utilizar la visión perceptiva para capturar la capacidad de los alumnos para resumir imágenes, fortalecer su comprensión perceptiva del cuerpo humano y completar la descripción del objeto en poco tiempo. Un buen boceto generalmente tiene las características de sencillez, detalle, viveza e imagen. Dibujar requiere un entrenamiento a largo plazo, centrarse en la imagen de los personajes y expresar bien el encanto de los personajes.
2. Dominar la capacidad de modelado
La capacidad de modelado de un académico es la máxima prioridad en el aprendizaje de la ilustración. Cuando los académicos aprenden ilustración, deben practicar más la creación basada en la comprensión de la estructura del cuerpo humano y acumular su inspiración diaria para poder diseñar buenas ilustraciones. Al mismo tiempo, debe poder representar las características de personas de diferentes edades y géneros, así como la expresión en perspectiva y la textura material de diferentes edificios y paisajes.
A la hora de aprender ilustraciones, debemos utilizar buenas líneas para expresar nuestra cabeza y nuestros rasgos faciales. También explica los métodos de expresión y las diferencias de la cabeza y los rasgos faciales en el arte y la animación tradicionales, así como la relación proporcional entre hombres y mujeres, y la cabeza y los rasgos faciales. y métodos de expresión. Al mismo tiempo, practica dibujar expresiones faciales de personajes, como emociones. Agregue la cuenta oficial de WeChat a WeChat: ¡un famoso artista de animación llamado Dong Fei obtendrá 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis! En física, debemos prestar atención a las diferencias entre personajes de dibujos animados y personas reales, así como una visión general de los efectos de rendimiento exagerados. Proporciones y expresiones de partes clave del cuerpo humano: cuello, tronco, extremidades, manos y pies. Comprenda las características de varios tipos de cuerpos de hombres y mujeres en su conjunto, así como los cambios y actuaciones de las partes, así como ejercicios de actuación para las formas corporales gordas, delgadas, altas y bajas de los personajes.
3. Consolidación de la base de color
Marx dijo una vez: “La sensación del color es la forma más común de belleza”. En las ilustraciones generadas por computadora, el color afecta la atmósfera de la obra, ya sea frescura y comodidad o miedo y peligro, todos están estrechamente relacionados con el uso del color. Por ejemplo, toda la imagen se compone de un solo color, con la única diferencia de la luminosidad y la pureza. Este tipo de imagen es simple y suave, brindando a las personas una sensación de tranquilidad, comodidad y unidad. Por el contrario, el color de la obra se compone de colores similares o colores adyacentes. Las diferencias en el área, posición, tamaño, pureza y brillo de los distintos colores de la composición constituyen el contraste de color. La fuerte relación de color hace que la imagen sea llamativa e impactante. Estas obras dan a la gente una sensación de excitación, fogosidad, pasión o inquietud. Agregue la cuenta oficial de WeChat a WeChat: ¡un famoso artista de animación llamado Dong Fei obtendrá 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis! También existe un sistema de colores brillantes que se suele utilizar para escenas alegres y alegres. Los colores de ilustración oscuros y sombríos, los tonos oscuros y solemnes generalmente se usan para expresar efectos de atmósfera misteriosos, aterradores y tristes. Las ilustraciones de este color se utilizan a menudo en historias sobre mitología y magia, y las imágenes son principalmente tonos fríos y grises.
4. Expresión creativa de la composición
La esencia de la creatividad es la subversión de la tradición y el pensamiento inercial de las personas, y la creatividad está llena de innovación. La composición creativa brinda a las personas un sentimiento novedoso y único y puede captar profundamente la atención del público. Un gran ejemplo. La combinación armoniosa de lenguaje corporal y escena es el foco de la composición. Al mismo tiempo, debemos prestar atención a los siguientes puntos en la composición específica: Primero, no comience a ciegas desde la "superficie horizontal hacia arriba", sino pruebe siempre con los ángulos de "mirar hacia abajo" y "mirar hacia arriba". En segundo lugar, los movimientos y expresiones de los personajes deben ser plenos y vívidos, para que destaquen en la página. En tercer lugar, el fondo debe resaltar a los personajes y no permitir que los personajes decoren el fondo, a menos que los eruditos dibujen paisajes, si dibujan ilustraciones, muestran principalmente personas. Finalmente, deben ser claros y en capas. Sólo así podrán diseñar obras excelentes.
5. Dominar las habilidades de software
El dominio técnico requiere que los académicos experimenten con diferentes herramientas para expresar su trabajo. El uso de diferentes herramientas aportará diferentes efectos al trabajo y encontrará el mejor efecto que se adapte al estilo del trabajo. En el estudio de ilustraciones CG, los pinceles y las capas son los más utilizados. El pincel es la herramienta principal para dibujar ilustraciones CG. Generalmente, el software de dibujo tiene sus propios pinceles con varios trazos. Puede elegir pinceles según sus propias necesidades y preferencias e intentar utilizar diferentes trazos para expresar varios estilos; agregue la cuenta oficial de WeChat a WeChat: ¡un famoso profesor de animación llamado Dong Fei obtendrá 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis! El segundo es aprovechar al máximo las funciones de la capa. Cree diferentes capas según sea necesario y dibuje las capas correspondientes, lo que no solo puede acelerar el dibujo y captar el nivel general del trabajo, sino que también facilita la modificación del trabajo.
6. Siga el estilo de ilustración con características chinas.
Bajo el impacto de la cultura occidental, de acuerdo con las características artísticas de nuestro país, cómo captar el estilo de ilustración de nuestro país se ha vuelto particularmente importante.
Con el desarrollo del mercado de la ilustración, el nivel de ilustración de China alcanzará un nivel más alto. Las ilustraciones generadas por computadora no solo deben expresar las características de la época, sino también resaltar la tradición y el espíritu nacional. Por ejemplo, aplicar las características artísticas de la pintura china, el corte de papel, los títeres de sombras y las imágenes de Año Nuevo a ilustraciones generadas por computadora, y digitalizar los efectos artísticos y expresiones únicos del arte tradicional chino, no sólo enriquece la forma y el contenido de las ilustraciones, sino que también Desarrolla ilustraciones con características locales.