Habilidades básicas para fotógrafos
Eso es inteligencia emocional. Después de comunicarse con la modelo, ella confía en ti y está dispuesta a mostrar su verdadero lado frente a ti, o está dispuesta a cooperar contigo para explorar su lado potencial. Es fácil tomar retratos, es fácil tomar fotografías hermosas, pero no es fácil tomar fotografías de estados de ánimo. Si la modelo confía completamente en ti, es muy raro y fácil tomar buenas fotografías. Con este artículo, puedes darle la vuelta, jugar con la composición y la iluminación, y las fotos se verán geniales.
————————
2. Iluminación
Si falta comunicación, debes aprender algunas habilidades con honestidad. La iluminación es lo primero a considerar. Sólo un pincel puede decorar a las personas/crear una atmósfera/determinar el tono. De todos modos es importante. No entraré en técnicas de iluminación específicas. Debes saber algo sobre luz suave/luz lateral/luz de fondo/luz fuerte/luz suave. El ángulo de luz es más amplio en la grasa del modelo y la luz en la piel mala es más suave. Hay mucha información disponible en línea de forma gratuita, por lo que se recomienda obtenerla.
————————
3. Habilidades
Composición/equipamiento/belleza, etc. Por supuesto, estos también son importantes, pero de ninguna manera son los más importantes. Lo que podemos aprender al usar las reglas no es lo más importante. Puedes encontrar muchos gratuitos en línea. estudiar. Lo más importante es la estética/comunicación. Aparte del talento, sólo se puede acumular experiencia mediante una formación gradual.
————————
4. Entusiasmo
Salvo obras accidentales, muchas de las excelentes obras que hemos visto no se lograron de la noche a la mañana. Para decirlo sin rodeos, son todos los mejores trabajos. Para los principiantes, la acumulación de cantidad es un atajo constante. Si no tomas decenas de miles de fotografías, no tiene sentido hablar de la experiencia. La pasión, no sólo por la fotografía, sino también por los modelos, por uno mismo, por las malas fotos, por los repetidos fracasos y golpes, todo requiere de tu paciencia y entusiasmo para sustentarlo. Por supuesto, todo es así.
————————
5. Post-etapa
Ha habido un largo debate sobre si se debe prestar atención a la post-etapa. y en qué medida se debe hacer, y cada uno tiene sus propias ideas. Mi opinión personal es que es tu habilidad la que usas en la etapa posterior; Con esta habilidad, puedes elegir si usarla o no. Además, en la era digital actual, a nadie le importa si se utiliza el posprocesamiento o no. Lo que importa son los resultados (por supuesto, se deben considerar circunstancias específicas, como las competiciones). Por ejemplo, el maestro Chen Man hizo un gran trabajo en la etapa posterior, los resultados fueron asombrosos y nadie criticó a los demás.
————————
6. Creatividad
Los retratos son los más simples y difíciles, y es fácil caer en la mediocridad. Casi todas las ideas que se te ocurran han sido interpretadas por predecesores. Así, la creatividad puede mantener viva tu fotografía. Sigue mirando muchas obras de arte (álbumes de imágenes/diseño/moda/literatura/música/drama, etc.), sigue pensando y sigue intentándolo. La creatividad y el arte no tienen fronteras, todo puede estar relacionado con la fotografía. Sigan con el buen trabajo.
————————
7. Independencia y autosuficiencia
Todo arte es solitario, y el arte popular también se divide en clases. Necesitamos aprender de la experiencia de nuestros predecesores y comunicarnos con nuestros pares, pero no existe una regla de oro que se pueda aplicar a usted. No confíe en la palabra de ninguna celebridad y no se limite a recomendaciones oficiales, incluido el funcionamiento adecuado de la cámara. Si no estás haciendo fotografía comercial y no tienes que conformarte con la satisfacción del cliente, entonces simplemente sigue las reglas, juega lo que quieras y hazlo como quieras.
(En el campo del arte) Toda singularidad y excelencia no son imitación, se trata de recorrer tu propio camino y dejar que otros aprendan de él. Recuerde que usted es una persona, tiene sus propias ideas independientes y no hay nada de malo en fotografiar de acuerdo con su conciencia subjetiva (excepto fotografías de noticias, etc.). Castaño inapropiado: es su deber celebrar una boda como una boda. , y celebrar una boda a modo de funeral Es arte. No importa lo que los demás piensen de ti, lo que importa es lo que tú piensas.
——————
8. Estética
En otras palabras, combinará. La combinación incluye combinación de ropa/coincidencia de fondo/coincidencia de accesorios/coincidencia de entorno, etc. Personalmente, me resulta difícil dominar la combinación de ropa. ¿Cuánto sabes sobre algunas habilidades básicas de emparejamiento? Cuando se combina bien, puede ocultar la fealdad y hacer que las fotos se vean bien. De hecho, todas las combinaciones son iguales y hay algunas reglas a seguir en cuanto a color/forma/línea, así que no seas tabú.
——————
9. Cualificaciones
¿Qué cualificaciones dices que necesitas? ¿Me estás tomando el pelo? ! ¿Por qué necesitas un título? Eres libre de hacer cualquier cosa sin lastimar a los demás. No ha dicho que quiere ser un fotógrafo de retratos comercial, ni qué tipo de fotógrafo de retratos quiere ser, por lo que no puede presentar exactamente qué "calificaciones" necesita. Considérate un fotógrafo de retratos/autónomo. Tienes que tener el equipo. Es posible tener un micro menú sin cámara. Tienes que tener un teléfono sin micro menú. Fotografía: con un teléfono móvil basta. Tienes que tener tiempo, tienes que arreglártelas y no molestar a los demás cuando te vean.
————————
10, modelo
Busca modelos guapos para tomar fotos, busca modelos con fuerte expresividad para tomar fotografías, especialmente si eres nuevo en el mundo del retrato al tomar fotografías. De lo contrario, se apagará el entusiasmo por la fotografía de retratos. Bueno, esta es sólo una charla informal sobre cómo recuperar diez.