¿Conocimientos de la teoría de la fotografía?

Composición y configuración básica de la cámara: La diferencia entre una cámara digital y una cámara tradicional es que puede obtener una vista previa de las fotos directamente y, si las fotos no son satisfactorias, puede eliminarlas y volver a tomarlas. La composición de una cámara digital; consta de una lente, un visor, un CCD, un obturador LCD, etc. Una lente con zoom cambia la distancia focal, que es el tamaño de la imagen. El visor se utiliza para encuadrar fotografías. CCD es un componente electrónico de imágenes. El área del CCD determina el tamaño de los píxeles, que es lo que solemos llamar píxeles. La pantalla LCD se usa para mostrar imágenes o componer imágenes, el obturador se usa para tomar fotografías y la tarjeta de memoria se usa para almacenar imágenes. Cuanto más grande sea la tarjeta de memoria, más imágenes se podrán almacenar. 1. Apertura y obturador: la apertura se utiliza para ajustar el flujo de luz. Cuanto menor sea el valor de apertura, mayor será el flujo de luz. Por el contrario, cuanto mayor sea el valor de apertura, menor será el flujo luminoso. La función principal de la apertura es ajustar la exposición y el flujo de luz ajustado alcanza el estándar. Si la imagen es más oscura en condiciones isoluminosas, el flujo luminoso de la apertura es menor. En este momento, abra la apertura para aumentar el flujo de luz. Si la imagen es demasiado brillante, estará sobreexpuesta y será necesario alejarla para lograr la exposición. Sólo las imágenes con exposición estándar producirán las mejores fotografías. Asegúrese de controlar la exposición. 2. Zoom y enfoque: Zoom se refiere a cambiar el tamaño de la imagen. El zoom se puede dividir en automático y manual, push-pull y rotación. Generalmente zoom manual. Al cambiar el zoom, puede obtener el tamaño de imagen deseado y la distancia focal es la distancia desde el punto focal. Normalmente dejamos claro que las cámaras digitales tienen enfoque automático. Presione el botón del obturador durante medio minuto para iniciar el enfoque automático, luego presione el obturador para tomar una fotografía. 3. Configuración del balance de blancos. El balance de blancos se refiere a la configuración de color de una fotografía. Si la configuración del balance de blancos no coincide, la imagen capturada tendrá una tonalidad de color, lo que a menudo se denomina color incorrecto. La temperatura de color se divide en luz diurna, lámpara incandescente, lámpara fluorescente y lámpara de flash, que generalmente se utilizan en interiores. El balance de blancos tiene un balance de blancos automático configurado en configuraciones definidas por el usuario. Al fotografiar escenas grandes con muchos colores, el balance de blancos automático es más preciso y generalmente se utiliza el balance de blancos definido por el usuario. 4. Configuración de la tarjeta de memoria: el tamaño de la imagen de una cámara digital está determinado por la configuración de píxeles. Las cámaras digitales generalmente se representan como grande, mediano, pequeño o alto, mediano y bajo. Cuanto más grandes sean los píxeles de una misma tarjeta de memoria, menor será el número de fotografías tomadas y cuantas más fotografías se tomen, menos píxeles. En consecuencia, cuanto mayor sea el aumento de una fotografía con píxeles grandes, más pequeña será. 5. Las sombras son configuraciones de sincronización del flash: las cámaras digitales profesionales tienen funciones de sincronización del flash. Al tomar fotografías bajo la iluminación de películas y televisión, debemos seleccionar el bloque de sincronización del flash; de lo contrario, no podremos obtener una exposición satisfactoria. instrucciones.

Conocimientos básicos de fotografía 2. Uso de la luz: La fotografía es inseparable de la luz. En fotografía, la luz se puede dividir en tres tipos: luz delantera, luz lateral y luz de fondo. La suavidad se refiere a la luz del frente del sujeto, la luz lateral del costado del sujeto y la luz de fondo de la parte posterior del sujeto. En términos generales, la luz frontal o lateral se usa principalmente para tomar retratos, y la luz de fondo rara vez se usa con mayor frecuencia. En un estudio, normalmente se divide en luz clave y luz de relleno. Como sugiere el nombre, la luz principal es el efecto principal de toda la luz, y la luz de relleno desempeña el papel de conectar y complementar la luz. Generalmente, el ángulo de iluminación de la luz principal es ligeramente mayor que el ángulo de 45 grados del fotógrafo, el ángulo de la luz de relleno es igual al del fotógrafo y la medición de la luz principal excede el brillo de la luz de relleno. . La distancia de la luz depende del índice isocrático, y la distancia requiere que el índice de un gran destello en la escena distante sea mayor. Una caja blanda es imprescindible para conseguir un acabado liso, fino y suave.

El uso de la luz, la mayor parte de la luz fotográfica actual utiliza luz plana, que es adecuada para la mayoría de las personas.

1. Composición; ¿Cuál es el criterio para determinar si una foto es agradable a la vista? Primero, por la composición. Los métodos de composición se dividen a grandes rasgos en método de sección áurea, método diagonal, método de cuadrícula de nueve cuadrados, etc. Sólo cuando se alcancen estos puntos parecerá agradable a la vista; de lo contrario, no será agradable a la vista. La sección áurea consiste en dividir el rectángulo en dos mitades vertical y horizontalmente. La intersección de los cuatro puntos es el punto de la sección áurea. El método diagonal significa que el cuerpo principal está en la diagonal. Los retratos se dividen en primeros planos, retratos de cabeza, bustos, sextillizos, retratos de cuerpo entero y fotografías de grupo.

2. Coincidencia de colores; al publicar retratos, el fondo y los colores principales de los personajes deben coordinarse lo más posible para que se vean bien. Generalmente, muchas personas usan ropa delantera para combinarlas uniformemente, lo que también refleja uniformidad. La combinación de colores es más resistente a los colores elegantes, que se utilizan principalmente en las fotografías de bodas. 3. Modelado de postura:

No se puede ignorar el papel de la postura en las fotografías.

La colocación de piernas y pies es el requisito previo para la colocación de la parte superior del cuerpo. b. La cabeza, el pecho y las nalgas del sujeto generalmente no están en línea recta. Deje que la línea principal del cuerpo forme una curva o línea S. c. Los bloques planos formados por la cabeza, el pecho y las nalgas generalmente no deben estar en el mismo plano. Por ejemplo, cuando el bulto del seno mira hacia adelante, la cara debe girarse hacia los lados. Por ejemplo, cuando el pecho mira hacia los lados, las nalgas deben girarse hacia adelante. d. La postura general de pie requiere balancearse desde los pies. 2. Retratos sentados: Los retratos sentados son más restringidos que los retratos de pie, pero sentarse puede formar hermosas curvas y ayudar a eliminar la tensión del sujeto. La postura sentada se basa en la postura sentada diagonalmente frente a la cámara a 45 grados y se divide en tres tipos: postura sentada diagonal, postura sentada boca arriba y postura sentada boca arriba. El ángulo formado por los torsos superior e inferior se puede dividir en postura sentada en ángulo recto, postura sentada en ángulo obtuso y postura sentada en ángulo agudo. Si las piernas están cruzadas, se pueden dividir en cruces de muslos y cruces de pantorrillas. Al tomar retratos sentados, debe prestar atención a los siguientes aspectos: a Los retratos sentados son adecuados para mostrar expresiones estáticas y las expresiones de los sujetos deben ser moderadas, incluidos los animales. b. El tratamiento de las articulaciones del sujeto es una parte clave. En general. Es raro tomar una foto sentado de frente, porque entonces tus rodillas se precipitarán hacia la cámara y tus muslos se verán gruesos y torpes. c. El tratamiento del lomo del retrato sentado también es muy importante, porque las emociones del retrato sentado están escritas en la parte posterior, especialmente cuando se fotografía de lado a lado y en posturas sentadas. Cuando el estado de ánimo es elevado y el espíritu es elevado. la columna siempre está recta. Cuando estás de mal humor, tu columna se curvará mucho, mientras que en un estado mental normal, tu columna solo se curvará ligeramente. Por lo tanto, cuando el sujeto se sienta, el fotógrafo debe recordarle que no se siente demasiado duro, sino que se siente en vacío y que no apoye la espalda en el respaldo de la silla. Concéntrese en sostener la parte superior de su cuerpo con su columna. d. Los retratos sentados no resaltan fácilmente su figura. En general, no debe elegir ropa holgada y voluminosa. Para reflejar mejor la curva del cuerpo y las líneas de las extremidades, es mejor que los clientes usen ropa ajustada. e. Al posar sentado, primero busque en la cámara las proporciones corporales más adecuadas. Sólo cuando las proporciones sean normales la experiencia visual será cómoda. La suavidad y la integridad de las líneas son cuestiones que no se pueden ignorar al modelar la postura sentada. La postura sentada a menudo interrumpe la curva extendida del cuerpo, y las líneas en la postura sentada a menudo están bloqueadas y parecen desordenadas. La postura sentada puede mostrar más fácilmente las ventajas de modelado de la parte superior del cuerpo y aprovechar al máximo las curvas características del contorno exterior de la parte superior del cuerpo para lucir la figura. Junto con la coordinación de las extremidades, se puede formar una curva corporal relativamente completa y suave. Al tratar partes expuestas del cuerpo como brazos, cintura, abdomen y muslos. 3. Foto doble: La foto doble se encuentra a menudo en la fotografía de bodas. En comparación con las fotos individuales, las fotos de pareja tienen estilos de belleza más diversos. Hay cambios en el cuerpo, las líneas y las expresiones de un solo personaje, así como interacciones entre personajes. Al realizar un hermoso par de poses, asegúrese de no olvidar los ecos y cambios de espíritu y forma entre los dos. Al tomar fotografías de boda de dos personas, es necesario prestar atención a los siguientes aspectos: A. Al modelar la belleza de dos personas, se debe prestar atención a los cambios en los cuerpos de cada uno, comenzando desde la perspectiva de la estructura del cuerpo humano. El cuerpo humano se divide en tres partes: cabeza, pecho y nalgas. Cuando estábamos estudiando los looks de belleza del dúo, los dividimos en dos grupos para estudiar. Generalmente, existen seis combinaciones estructurales básicas de sujetos en relación con la lente: cuerpo femenino, cuerpo masculino, cuerpo femenino, cuerpo femenino, cuerpo masculino y cuerpo femenino, cuerpo femenino y cuerpo femenino. Sobre la base de estas seis combinaciones básicas, un mayor ajuste y subdivisión pueden producir infinitas formas hermosas. b Al modelar la doble belleza, debes prestar atención a los cambios en las líneas de la imagen. Las líneas de la imagen tienen diferentes significados. Por ejemplo, las líneas rectas dan a las personas una sensación de estar erguidas y vigorosas, lo cual es adecuado para expresar. belleza masculina. Las curvas dan a las personas un encanto gentil y tranquilo, adecuado para expresar ambientes hermosos o la gentil belleza femenina. El gráfico es dinámico si el número de diagonales en la imagen es pequeño. Con menos movimiento y más líneas diagonales, toda la imagen tendrá una fuerte sensación de movimiento. Cuando la inclinación de la diagonal no es demasiado grande, la sensación de movimiento se vuelve moderada. 5. La bella forma del cuerpo debe ser coherente con la expresión del personaje y el entorno. En la fotografía de retrato, la expresión postural del sujeto y el espacio artístico en el que vive el personaje están interrelacionados. Los diferentes entornos para fotografiar personas tienen diferentes estilos de belleza. Por ejemplo, cuando el sujeto se encuentra en un ambiente cálido, la postura del sujeto debe ser más suave. Cuando el cuerpo está en un ambiente cálido, la elegante forma del cuerpo debe ser desenfrenada.

En la fotografía de retrato, la postura del sujeto y otros elementos de estilo de la imagen son un todo completo. Cualquier cambio en los elementos de estilo de la imagen afectará la belleza del sujeto. Los fotógrafos no deben estudiar la apariencia de mujeres hermosas sin considerar la situación real del sujeto y su entorno. Fotografía de paisajes La fotografía de paisajes es la más variada, dramática y desafiante de todas las formas de fotografía. Tienes que encontrarlo tú mismo y ser parte de la naturaleza. A veces, para tomar una foto exitosa, es necesario avanzar y retroceder varias veces o incluso docenas de veces. Es difícil para la gente común comprender la dificultad que implica. Aquí tienes algunas sugerencias para los cinéfilos que gustan de la fotografía de paisajes:

En cuanto a la fotografía de paisajes, cuanto mejor y más completo sea el equipo fotográfico, mejor, pero esto no es algo que puedan hacer los principiantes, y no es necesario buscar ciegamente equipos sofisticados y completos. Algunos fotógrafos se centran en su interés por el equipo y se olvidan de la fotografía en sí. Esto de poner el carro delante del caballo es una tendencia peligrosa en la fotografía que debes tener en cuenta. Debe hacer un uso creativo del equipo existente y también puede tomar buenas fotografías de los temas y formas más interesantes.

“Si quieres hacer bien tu trabajo, primero debes afinar tus herramientas”. Al fotografiar paisajes, lo mejor es utilizar una cámara de formato medio o superior. Esto no quiere decir que cuanto mayor sea el negativo, mejor será el trabajo. La película 135 todavía puede producir buenas imágenes. Pero si utiliza una cámara grande para tomar fotografías de paisajes, la resolución y textura únicas del negativo grande son buenas y tiene un efecto visual único al expresar las cosas sutiles del paisaje. Sin embargo, este tipo de cámara es voluminosa, tiene poca maniobrabilidad y es difícil de operar. Cámara SLR de 35 mm, pero su área de película es demasiado pequeña. Cuando la foto se amplía a más de 20 pulgadas, el grano de la imagen será áspero y los detalles se perderán en gran medida. Sin embargo, es difícil para cualquier cámara cubrir el método de interpretación de la escena. La cámara 135 es de tamaño pequeño, muy maniobrable y fácil de operar y medir, algo incomparable con la computadora principal. Necesitas conocer tu cámara y aprovecharla.

Objetivos: Existen muchos tipos de objetivos. Los objetivos utilizados por las cámaras de 35 mm se pueden resumir en zoom y enfoque fijo. No es necesario cambiar de lente con una lente con zoom. Tiene múltiples usos y es muy maniobrable. Puede captar rápidamente el clímax y la belleza de las imágenes dinámicas. Es más económico que comprar varias lentes de enfoque fijo al mismo tiempo. Si un principiante elige este objetivo zoom, podrá llevar 35-70 mm y 70-210 mm y utilizarlo libremente. La desventaja es que la resolución es muy inferior a la de una lente de enfoque fijo del mismo nivel y la calidad de la fotografía es pobre cuando se amplía a un tamaño grande. Esta también es una desventaja que debe tenerse en cuenta.

A la hora de fotografiar paisajes, lo mejor es utilizar película reversible profesional. Su ventaja es que puede representar el tema de manera realista y obtener una calidad y efecto muy satisfactorios. La latitud de exposición de la película reversible profesional es mucho menor que la de la película negativa, por lo que controlar con precisión la exposición se ha convertido en la cuestión más importante en la fotografía de paisajes.

Al realizar fotografías de paisajes, a menudo es necesario utilizar una apertura pequeña para obtener una gran profundidad de campo, o utilizar una velocidad de obturación lenta para expresar el movimiento. Para evitar que las vibraciones al sujetar la cámara afecten a la calidad de la ampliación de la fotografía, también es fundamental un trípode resistente y con buen rendimiento. A veces, incluso si traes un trípode, después de enfocar cuidadosamente, la foto aún no es lo suficientemente clara. Esto se debe principalmente a la mala estabilidad del trípode. Especialmente cuando se utilizan a menudo objetivos largos de unos 200 mm, se necesita un trípode de unos 2 kg para mayor estabilidad.

La disposición de los cables también es una herramienta esencial para evitar velocidades de obturación lentas o el movimiento de la cámara causado por exposiciones prolongadas al fotografiar escenas de amanecer y noche.

El parasol se utiliza para bloquear la luz solar y evitar que el halo invada la lente y dañe el brillo y el color de la imagen, lo cual es muy beneficioso para mejorar la calidad de la imagen. Sin embargo, al tomar fotografías con una lente gran angular, se debe quitar el parasol para evitar que la cámara capture el borde del parasol y produzca sombras negras en las cuatro esquinas de la obra.

Los filtros son un dispositivo indispensable en la fotografía de paisajes, que pueden mejorar el efecto artístico de la imagen. Los filtros más utilizados incluyen el espejo del cielo (SL), el polarizador (PL) y el restador (nd).

Cuando la escena de primer plano está en la oscuridad, puede usar el flash para completar la luz de manera adecuada para capturar imágenes claras y colores vivos. La fotografía de paisajes enfrentará diversas condiciones climáticas severas como viento, nieve, lluvia, niebla, etc., que pueden dañar gravemente la cámara y la lente. Siempre debes llevar contigo un soplador de goma. Cuando la cámara pasa del exterior al interior en invierno, tarda un poco en sacarla de la bolsa de la cámara. Evite que la lente produzca vapor de agua.