¿Cómo fotografiar una escena de pasarela de modelo?
Las actuaciones de modelaje de moda están llenas de desafíos debido a los cambios en la forma de caminar y la postura del modelo. Entonces, ¿cuánto sabes sobre las técnicas para fotografiar modelos en la pasarela? ¡Echemos un vistazo!
Las fuentes de luz en el mundo son complejas y la iluminación y la temperatura del color cambian en cualquier momento; el modelo camina rápido y tiene un corto tiempo de pausa es limitado, lo que dificulta el rodaje; de desfiles de moda y concursos de modelos. La experiencia práctica demuestra que si quieres tomar buenas fotografías de desfiles, debes preparar el equipo, familiarizarte con la luz del lugar, aumentar la velocidad de obturación, descubrir hermosas formas y capturar hermosos momentos.
En primer lugar, prepare el equipo para garantizar la claridad.
Lo mejor es preparar dos cámaras SLR, una cámara digital de 8 millones a 160.000 píxeles y una cámara de película. Un cuerpo está equipado con una lente de 28-135 mm y el otro está equipado con una lente de 70-200 mm, lo que facilita la captura de fotografías. Si utiliza película en blanco y negro, puede elegir película profesional de alta velocidad con ISO400 y 800. Al disparar, intente utilizar una apertura amplia para aumentar la velocidad de obturación y evitar imágenes borrosas.
En segundo lugar, observe con dos ojos
Para capturar los mejores momentos, observe la personalidad del modelo observándolo con diferentes estilos de ropa y capture selectivamente lo valioso en este momento. los lectores pueden ver la sabiduría artística única del fotógrafo y su aguda capacidad de observación y juicio mientras aprecian la imagen. Debido a que fotografiar desfiles de moda y concursos de modelos se encuentra entre el fotoperiodismo y la fotografía artística, un fotógrafo debe tener una buena alfabetización artística y un agudo sentido de las noticias. Sólo mediante la observación, la fotografía y el pensamiento diligentes podemos producir obras sobresalientes y sobresalientes.
Los fotógrafos que tengan las condiciones pueden usar dos ojos para ver todo, desde rastrear la ubicación de la modelo hasta el ensayo o los preliminares.
1. Utilice los ojos de los jueces: comprenda qué modelos tienen el mejor temperamento a través de la visualización en el lugar y pueden convertirse en los candidatos a campeones de esta competencia, y aclare el enfoque de este rodaje.
2. Utilice el ojo de un fotógrafo: al observar y fotografiar avances y preliminares, puede familiarizarse con todo el programa de actuación o competencia, comprender la capacidad de exhibición y el temperamento de todos los modelos y saber qué momentos tienen novedades. Valor y valor artístico. Familiarícese con estilos de ropa específicos y determine los mejores ángulos de disparo. De esta manera, puede tener confianza al tomar instantáneas formales y capturar los modelos clave, los momentos clave, las escenas clave, los efectos de iluminación clave y el estilo clave.
3. Conceptos básicos de las instantáneas
Ya sea que estés fotografiando un desfile de moda o un concurso de modelos, debes observar, comprender y perfeccionar en el acto.
La observación in situ consiste en observar cuidadosamente la postura, la ropa y el estilo de cada modelo, explorar sus ricas expresiones faciales y diversos lenguajes corporales, y observar la relación de densidad y la relación entre la ropa y el fondo cuando el modelo camina por el escenario, capturando los movimientos de la ropa de la modelo en movimiento. Al tomar fotografías, la cámara portátil sigue y enfoca al modelo en movimiento para capturar la elegante postura y el estilo del modelo en la exposición. Nunca dejes tu cámara y mires. Si hay un momento hermoso en este momento, te tomarán por sorpresa y perderás la oportunidad.
La comprensión y el refinamiento in situ significan que, en la maravillosa interpretación del modelo, la forma del cuerpo se entiende como puntos, líneas y superficies en geometría y, a través del juicio, la forma, las curvas y la personalidad del modelo. , y los factores de moda se entienden instantáneamente. Arréglelo y conviértase en trabajo.
Debido a las necesidades de la exposición, junto con el ritmo de la música y el efecto artístico de la hermosa coreografía, la iluminación es variable. Para garantizar una exposición precisa, puede configurar la cámara con prioridad de apertura de antemano y configurar la apertura al máximo. Al disparar, el obturador de la cámara se ajustará automáticamente según la intensidad de la luz para que la imagen capturada sea clara. Si la luz es oscura y la velocidad de obturación es demasiado baja, puede aumentar la sensibilidad de la cámara a ISO400 u 800, o a ISO1600 si es necesario (pero generalmente las imágenes tomadas con ISO1600 tienen granos gruesos y la saturación del color y la transparencia se reducen a hasta cierto punto).
Generalmente, el color de la fuente de luz en la pista es amarillo. Ajustar la temperatura de color de la cámara a alrededor de 3200K antes de disparar reducirá el componente amarillo en la foto. El método de medición debe determinarse según el tema de la fotografía. Puede utilizar la medición del botón central o la medición promedio. Al fotografiar escenas grandes o tomas medianas, puede configurar la medición promedio; al fotografiar primeros planos, el modo de medición debe configurarse en enfoque central.
En cuarto lugar, reproduce el vídeo detrás de escena
No abandones la escena inmediatamente después de filmar el maravilloso concurso de estilismo. Como dice el refrán: “Lo mejor está por venir.
"A menudo aparecen momentos maravillosos después del juego.
Después de la brutal competencia de "uno entre mil", al final sólo queda una flor roja. Cuando están a punto de separarse, algunos se abrazan y Felicitarnos por ganar; porque fui eliminado, me hice a un lado y lloré en secreto. Estos momentos conmovedores y momentos de verdaderos sentimientos son una buena oportunidad para filmar excelentes trabajos.